biloko

Artlon 2012 / in & out

2012-01-31T08:00:00.004+01:00

Rencontres photographiques d'Art'lon / 3ème édition
Festival IN / 28-04-2012 - 13-05-2012
Festival OUT / 28-04-2012 - 30-09-2012
Palais d'Arlon / Place Léopold / 6700 Arlon

Invité vedette: Richard Bellia (détails ici)

Premier prix: Parmis les 24 photographes sélectionnés, le jury des Rencontres photographiques d’Art’lon 2012 ont élu leur premier prix.

24 exposants: 24 photographes de talents exposent leur travail dans le Palais d’Arlon.
Olivier Adam, Jean Bousson, Sébastien Cuvelier, Jacques De Bock, Leo Delafontaine, Nathalie Fastres, Jean-Pierre Fourneaux, Jerôme Heymans, Stéphane Hop, Jean-Paul Houdry, François Laboureix, Marie Liesse, Celine Malisoux, Philippe Marchand, Emmanuelle Maugein, Alexandre Mayeur, Julie Morize, Norbert Pousseur, Jean-François Rouanet, Manon Royer, Morgane Steygers, David Tatin, Bernard Tribondeau, Paolo Varaldo

Closer / Tattooed skin / Kardis Tatou

2012-01-28T07:00:00.001+01:00

Modèle: Kardis

Closer au concours Dexia Art 2012

2012-01-24T07:00:00.002+01:00

Je participe au concours Dexia Art 2012 avec cette photo.

Plus de renseignements sur ce travail dans les archives de mon exposition de 2009: Closer/Plus près/Dichterbij.

Voyez aussi la présentation qui en avait été faite à Wavre en 2011: Closer

Vu: Zoe van der Haegen / Battlefield

2012-01-23T07:00:00.000+01:00

Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012

Cet automne, on avait pu voir quelques unes de ses photos dans la Galerie du Soir au musée de la photographie de Charleroi. J'en avais parlé ici.
La vision s'est complétée aujourd'hui avec quelques images supplémentaires de la même série. Des images qui semblent vouloir dire des mots, comme celles des surréalistes. Pas bavardes, mais bien douées de la parole en tout cas. On se prend à murmurer avec elles.
J'aime!

"Zoé van der Haegen pour l’Ecole Nationale Supérieure
(...)
Zoé manifeste ce que nos regards
balayent, ces zones périphériques
qui ne sont jamais là où on va, mais
qui sont toujours là où on ne fait que
passer. Notre rapport à l’espace, à
l’environnement, à l’habitat est en
cause. L’urbanisation, la concentration
de la vie humaine sur des petits
territoires va de paire avec l’existence
de « no man’s land » indéfinissables,
quelquefois inquiétant, comme
suspendus hors de la réalité, et
pourtant…
(...)
Marie-Eve Maréchal"

Vu: Pierre Liebaert / Macquenoise

2012-01-22T07:00:00.002+01:00

Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012

La série de Pierre Liebaert, Macquenoise, est caractéristique de la production des élèves du 75. Du tout bon nouveau reportage social à la Belge. Un regard de biais, qui va chercher le détail, et mettre la netteté, là où on ne les attend pas; du flou, un coup de flash par ci par là. Mais le travail est sensible. On ne peut que se sentir attiré par ces gens et ces lieux qu'il nous montre à voir.
J'aime!

"Pierre Liebaert pour l’Ecole Supérieure des Arts de l’image « le 75 » de Bruxelles
(...)
Pierre sort de l’ombre un univers
poignant, terrible. Celui de l’asphyxie
des fermiers devenus « survivants »,
de leur dénuement et de leur force, de
leur prison et de leur liberté, de leur
désarroi et de leur poésie. Qu’avons nous
fait du secteur « primaire », de la
paysannerie, des gens de la terre ?
(...)
Marie-Eve Maréchal"

Closer / Tattooed skin / Kardis Tatou

2012-01-21T07:00:00.001+01:00

Modèle: Kardis

Vu: Servan-Edern Ilyne

2012-01-21T06:30:00.006+01:00

Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012

A l'occasion de la biennale de Marchin, cet été, j'avais déjà écrit tout le bien que je pensais de Servan-Edern au vu de quelques clichés sur un écran d'ordinateur. La vision d'aujourd'hui le confirme. Ses photos de mode retiennent le regard, et elles disent bien plus que ce qui est d'usage. Pour lui, et pour Lisa Carletta, je ne manquerai plus jamais de feuilleter des magazines sur lesquels je n'aurais auparavant jeté qu'un regard distrait.
J'aime!

"Cette exposition, par sa diversité et son intensité, représente un témoignage magistral de la qualité de l’enseignement de la photographie en Belgique francophone.
En effet, les oeuvres proposées sont le fruit du travail de jeunes gens sortant chacun d’une des cinq grandes écoles proposant l’apprentissage de la photographie en Communauté Wallonie-Bruxelles : Pierre Liebaert pour l’Ecole Supérieure des Arts de l’image « le 75 » de Bruxelles, Hanane Housni pour l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Maxence Dedry pour l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège, Zoé van der Haegen pour l’Ecole Nationale Supérieure et Servan-Edern Ilyne pour l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai.
(...)
Servan-Edern pointe l’ambivalence
des forces opposées qui nous
animent de toute éternité. Entre
l’idéal mythique de l’innocence, voire
de la virginité et de la condition
humaine qui, inextricablement, la
transforme en pouvoir de séduction.
« D’où venons-nous, où allons-nous ?»,
telle est la question qui se dégage des
photographies des cinq étudiants.
Ceux-là même qui, cet été, avaient
fait écho au « Si loin, si proche »
décliné dans le cadre des Promenades
photographiques en Condroz.
Chapeau bas, et longue route à
l’enseignement de la photographie en
Belgique francophone.

Marie-Eve Maréchal"

Vu: Beata Szparagowska / Hide & Seek

2012-01-20T08:00:00.006+01:00

Beata Szparagowska / Hide & Seek
Hall Flagey / Place Sainte-Croix / 1050 Bruxelles
20/1/2012 - 12/2/2012

De Beata Szparagowska, vous aviez peut-être, ou sans doute, vu quelques images de Matonge. Elle nous revient avec une oeuvre d'une tout autre ambition.

Deux pour le prix d'une: l'exposition et le bouquin... Et ne croyez pas que l'un(e) puisse remplacer l'autre. Vous trouverez dans le livre des choses que vous ne trouverez pas dans l'expo, et vice versa...
Les photos, justement, sont superbes. Ou plutôt tendres et sensibles.
Si vous pensez aller voir la n-ième exposition (ou parcourir le n-ième livre) sur les coulisses du théâtre, vous en serez pour vos frais. Ou plutôt, vous serez surpris de n'y retrouver aucun des poncifs du genre. Car il est ici bien plus question d'un "autour de l'L" ou des "gens de l'L" que du documentaire classique.
Certaines photos sont particulièrement émouvantes. Image d'un spectacle ou bien d'un lieu indéfini, elles témoignent d'une démarche tout à fait originale de la photographe.
Le lieu, l'art, les gens, le temps ou le voyage, tout est transformé par l'objectif en une expérience visuelle dans lequel elle entraine le spectateur. On est là, avec elle et avec eux.

N'oublions pas non plus le contexte de cette oeuvre, un peu étonnante pour la photographie belge: une mission/résidence d'une structure soutenant la jeune création (l'L) et pour la première fois la photographie, une travail de longue durée, le tout en argentique (avec un vernissage qui a lieu le jour même de l'annonce de la "faillite" de Kodak) et enfin la production d'un livre chez Le Caillou Bleu.

Ne manquez donc pas le livre, ne manquez pas l'exposition. Ne manquez aucun des deux. Et quand vous entendrez encore ou lirez le nom de Beata Szparagowska, dressez l'oreille...

Bernard Caelen / Le corps décortique

2012-01-20T08:00:00.000+01:00

Bernard Caelen / Le corps décortiqué
Forum des Halles / Place de l'université / 1348 Louvain-La-Neuve
8/2/2012 - 3/3/2012

"Le corps décortiqué" est une autopsie photographique, décalée et originale, de toutes les pièces du corps humain. Bernard Caelen est prosecteur - technicien en anatomie - à l'Unité de Morphologie expérimentale à l'UCL. La mort est son métier. "Le corps décortiqué" tisse un lien étroit entre sa profession et sa passion pour la photographie. Technicien en anatomie et photographe ne font qu'un. Ses visions anatomique et artistique se marient pour donner naissance à un autopsie photographique du corps humain.

Alex Heria / foires

2012-01-19T07:00:00.000+01:00

Alexander Heria
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach

J'avais vu, l'an dernier, les premières photos d'une série qu'il commençait sur les kermesses et leur kitch. La série a continué, et Alex les présente dans un atelier bien plus lumineux et confortable.
J'aime.

VRAK / Beata Szparagowska / Hide & Seek

2012-01-18T07:00:00.001+01:00

Beata Szparagowska / Hide & Seek
Hall Flagey / Place Sainte-Croix / 1050 Bruxelles
20/1/2012 - 12/2/2012

Notre photographe résidente Beata Szparagowska donnera un premier avant-goût de la troisième édition du VRAK avec l'exposition et la présentation de son livre, Hide & Seek (édité par Le Caillou Bleu). Le vernissage aura lieu au Hall Flagey le jeudi 19 janvier à 18h. Petit bonus: l'entrée est libre!
Hide & Seek consiste en une quarantaine de photos, pour deux années de rencontre avec les artistes résidents à L’L. «D’abord, il y a ce lieu : un espace théâtral. Et une envie de raconter ce qui s’y passe : la recherche, cette matière éphémère et instable. Ensuite, d’autres lieux apparaissent, et d’autres moments aussi. Des creux dans la fiction scénique… Certaines rencontres ponctuelles évoluent vers une complicité plus durable et plus voyageuse. Et d’autres possibilités de jeux se mettent en place.»
L'exposition sera ouverte au public du 20 janvier jusqu'au 12 février 2012 au Hall Flagey.
Vous pouvez aussi visiter l'exposition durant le VRAK à ces moments:
- le 10.02: de 14h à 20h
- le 11.02 : de 14h à 20h
- le 12.02 : de 11h à 18h

Venessia Monokian / Du mot a l'image

2012-01-18T07:00:00.000+01:00

Venessia Monokian / As they relate
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach

Une autre artiste rencontrée à Miami Beach. Remarquée déjà les années précédentes.
J'ai particulièrement aimé ici ses petits montages: une page de dictionnaire de poche, une photographie noir et blanc (pratiquement un contact de 6x6).
Le rapport entre le mot et l'image n'est pas direct... l'esprit vagabonde bien autrement que lors d'un simple exercice d'illustration.
Les photos sont minuscules... mais tirées en format plus respectable, comme on les voit sur les murs de l'atelier de la photographe, on s'étonne de voir de si bonnes photos se cacher dans de si petites dimensions. On regrette un peu de ne pas voir les travaux agrandis... Et puis, non, on se résout à l'intimité, à la familiarité d'un dictionnaire qui pourrait encore tenir dans la poche et, illustré, en devenir d'autant plus précieux.

Katherine Friderici / la chambre claire

2012-01-17T07:00:00.000+01:00

Katherine Friderici
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach

Une des artistes que j'ai rencontrées lors de mon passage traditionnel de début d'année à Miami Beach.
Ce n'est pas vraiment de la photo... mais attendez voir.
Le fond... est souvent une photo; et les plus belles oeuvres étaient précisément celles où la photo injectait dans ces montages improbables une belle dose de réalisme.
L'élément essentiel tient à l'utilisation d'une lentille Fresnel, bien connue des pratiquants de la photographie en grand format.
Pour ma part, photo ou pas, j'y ai vu une vision très photographique du monde.
J'aime.

Le RAVeL / Son histoire, sa faune, sa flore, ses paysages

2012-01-16T08:00:00.002+01:00

Le RAVeL / Son histoire, sa faune, sa flore, ses paysages
Centre culturel de Gembloux / Cinéma Royal / Rue du Moulin / 5030 Gembloux
14/1/2012 - 22/1/2012

Une expo photo du club Agrophot
Vous pouvez y voir cinq de mes photos, extraites de mon expo Green/Vert/Groen (09/2007)

Under 1000 / prolongation

2012-01-15T08:00:00.002+01:00

Under 1000 / Un choix de tirages à moins de 1000 euros
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
15/12/2011 - 28/1/2012

Photographies de Kirstoffer Albrecht, Nathalie Amand, Christophe Bourguedieu, Toni Catany, Marina Cox, Hugues de Wurstemberge, Bernard Descamps, Larry Fink, Debbie Fleming Caffery, Harry Gruyaert, Michael Kenna, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti, Takeshi Shikama, Carla van de Puttelaar, Michel Vanden Eeckhoudt

Closer / Tattooed skin / Kardis Tatou

2012-01-14T08:00:00.002+01:00

Modèle: Kardis

Georges Vercheval / Photographies / 1958-1988

2012-01-14T08:00:00.001+01:00

Georges Vercheval / Photographies / 1958-1988
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

Anne De Gelas / Une journee presque parfaite

2012-01-13T08:00:00.002+01:00

Anne De Gelas / Une journée presque parfaite
10/12 / rue de la grande île 12 / 1000 Bruxelles
20/1/2012 - 19/2/2012

Si vous ne connaissez pas le travail d'Anne De Gelas, ne manquez pas cette exposition; elle est une de nos photographes les plus brillantes en même temps que des plus intimes et sensibles. Ceux qui connaissent son travail n'ont pas besoin de cette recommandation pour courrir voir cette exposition.

Faisant suite à "la vie est un roman", Anne De Gelas poursuit sa quête et nous propose "une journée (presque)... parfaite". Pour cette exposition, elle nous invite à découvrir d'autres images et d'autres textes qui viennent compléter son histoire et qui courent sur les murs de la galerie tel un fil, nous guidant pas à pas dans son monde...
"ce serait comme un dialogue jamais interrompu – le bonheur d'être face au bon interlocuteur – la danseuse avait trouvé son cavalier – il n’est plus – tenter de retrouver l’équilibre en valsant avec l’ombre – épiant le reflet de mon histoire dans vos yeux – des images aux murs plonger dans vos paroles – voilà le dialogue rétabli – autre – en vie."
Anne De Gelas

Anne-Marie Farcy, Marc Vandermeir / Regards croises

2012-01-07T08:00:00.000+01:00

Anne-Marie Farcy et Marc Vandermeir / Regards croisés - Arts croisés
Centre culturel de Rossignol-Tintigny / Rue Camille Joset, 1 / 6730 Rossignol
14/1/2012 - 29/1/2012

Anne-Marie Farcy et Marc Vandermeir ne sont pas rentrés intacts d’un voyage en Asie du Sud-Est. Fascinés par la force de chaque regard, par la gentillesse de l’accueil, parce que chaque regard croisé se transforme en échange, se continue en dialogue. Ils ont gravé tout cela dans leur mémoire et sur papier. Et vous le feront partager.
L’occasion aussi de découvrir les sculptures d’Anne-Marie Farcy, histoire d’ajouter une troisième dimension à cette exposition.

Unprocessed Xmas and Latent New Year !

2012-01-01T08:00:00.008+01:00

image-l-attente.blogspot.com

Merry Xmas and Happy Slow Year !

2011-12-31T08:00:00.004+01:00

photographielente.blogspot.com

Closer / Tattooed skin / Karmacoma

2011-12-30T08:00:00.001+01:00

Modèle: Karmacoma

Closer / Tattooed skin / Frederick

2011-12-27T08:00:00.000+01:00

Modèle: Frederick

Square Xmas and Analog New Year!

2011-12-25T08:00:00.000+01:00

Tattooed Xmas and Inked New Year !

2011-12-24T08:00:00.000+01:00

tattooed-skin.blogspot.com

Closer / Tattooed skin / Karmacoma

2011-12-23T08:00:00.001+01:00

Modèle: Karmacoma

Closer / Tattooed skin / Frederick

2011-12-20T08:00:00.001+01:00

Modèle: Frederick

Closer / Tattooed skin / Karmacoma

2011-12-16T08:00:00.002+01:00

Modèle: Karmacoma

Closer / Tattooed skin / Frederick

2011-12-13T08:00:00.001+01:00

Modèle: Frederick

Under 1000 / Un choix de tirages à moins de 1000 euros

2011-12-10T08:00:00.001+01:00

Under 1000 / Un choix de tirages à moins de 1000 euros
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
15/12/2011 - 14/1/2012

Photographies de Kirstoffer Albrecht, Nathalie Amand, Christophe Bourguedieu, Toni Catany, Marina Cox, Hugues de Wurstemberge, Bernard Descamps, Larry Fink, Debbie Fleming Caffery, Harry Gruyaert, Michael Kenna, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti, Takeshi Shikama, Carla van de Puttelaar, Michel Vanden Eeckhoudt

Vivian Maier, Street Photographer

2011-12-09T08:00:00.003+01:00

Vivian Maier, Street Photographer
Edited by John Maloof / Foreword by Geoff Dyer
PowerHouse Books
134 pages / Broché / Noir et blanc
US 39.95$

On le trouve en vente à la FNAC

J'avais déjà mentionné ici ce projet présenté sur kickstarter.
Le livre est paru, en attendant le film (au printemps 2012).

Une gamme de photos très étonnantes; j'y vois de l'Arbus, du Kertesz, du Weegee, du Doisneau ou du Ronis,... sans doute pas les plus mauvaises références.
La contribution des femmes à la photographie est sans aucun doute trop ignorée.

Sidibe, Schadeberg, Rouvre, Riboud, Marino, Giusti, Clarck & Botha, Burton, Bordas, Acebes / Portraits in Africa, then and now

2011-12-03T08:00:00.000+01:00

Portraits in Africa then and now / Malick Sidibe, Jurgen Schadeberg, Denis Rouvre, Marc Riboud, Mario Marino, Francesco Giusti, Gordon Clarck & Leon Botha, Jean Dominique Burton, Philippe Bordas, Hector Acebes
Young Gallery Brussels / Avenue Louise 75B / 1050 Bruxelles
10/12/2011 - 30/1/2012

Beyond style

2011-12-02T08:00:00.002+01:00

BEYOND STYLE
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
9/12/2011 - 21/1/2012

"Style is elusive and indefinable. It knows no boundaries and is neither bounded to time nor to space. Style is more than fashion, more than following a transitory trend. On the contrary, it is possible to capture a certain style-feeling in a photograph. Beyond Style, the new exhibition of Fifty One Fine Art Photography, presents a panoramic view on the term “style” with a wide range of pictures.
Various contrasts emerge in the exhibition. Anonymous African studio photos are presented next to world famous icons such as Brigitte Bardot and Paul Newman, two photographs of the renowned English photographer Terry O’Neill. Well-known images of influential fashion photographers like William Klein and Frank Horvat are displayed as well. There is no hierarchy, because the essence of these photos is identical: the portrayed tries to show his personality to the viewer. Poses and facial expressions are universal.
The oeuvre of Jacques-Henri Lartigue is very versatile. Besides his fascination with movement and the quest to capture the dynamics of car racings and airplanes in photographs, elegant portraits are also a constant throughout his photographic career. In Beyond Style his muses Florette Ormea and René Perle are shown, respectively his wife and his mistress. A similar sophistication and flair can be found in “Hat with rose”, a portrait of the Italian model Isabella Albonico by Irving Penn.
Compare the vintage and the recent portraits of Malian photographer Malick Sidibé. His studio photos from the sixties and seventies characterize the post-colonial Bamako community. He portrays the inhabitants at their best, in robes with vivid ethnic prints and with remarkable attributes. The series he made for The New York Times Magazine in 2009, shows the same models in a similar setting, but wearing the designs of Dries Van Noten, Marc Jacobs and Miuccia Prada. The aura of the portrayed hardly differs.
Fashion and style go hand in hand, but are certainly no synonyms. This is also reflected in the portraits of Jacques Sonck. The Belgian photographer chooses expressive and extravert models, who stand out by their exceptional attitude. Although Sonck never had the intention to make fashion photos, his images would easily fit in an avant-garde magazine. The link with the legendary American photographer Diane Arbus who is best known for her photographs of eccentrics, is not remote. Her portrait of notable couturier Madame Alix Gres for Harper’s Bazaar corresponds perfectly with the broad context of Beyond Style. The stately portrait of fashion designer Christian Dior by Emile Savitry is also exhibited.
Fifty One Fine Art Photography creates with Beyond Style a new context and takes all those images from their obvious framework. The link between the different photos may not seem that evident, but their common character is impossible to ignore. The charismatic presence that defines the subject, is always in focus.
Beyond Style with pictures of among others Diane Arbus, Irving Penn, Jacques-Henri Lartigue, Frank Horvat, William Klein, Jacques Sonck, Emile Savitry, Claude Gassian, Saul Leiter, Daido Moriyama, Terry O’neill and Malick Sidibé."

Anne Catherine Chevalier / Mothers and daughters

2011-11-30T08:00:00.001+01:00

Anne Catherine Chevalier / Mothers and daughters
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelleshttp://www.blogger.com/img/blank.gif
2/12/2011 - 11/12/2011

Vu: Jean Revillard / Sarah on the Bridge

2011-11-29T08:00:00.004+01:00

Jean Revillard / Sarah on the Bridge
Galerie Cerami / route de Philippeville 346 / B-6010 Charleroi
19/11/2011 - 23/12/2011

Elle a un dos, des fesses, un matelas, quelques chaises ça et là, comme une sorte de territoire aussi, mais pas de visage. Le piètre luxe des sous-vêtements contredit la pauvreté du décor. Un corps pour baiser, mais pas vraiment d'identité.
Les photos de Jean Revillard sont un coup de poing dans l'estomac. Le signe évident d'un rendez-vous collectif manqué avec le Sud en même temps que celui de la capacité du photographe à le représenter...
Comme chaque expo à la Galerie Cerami, à voir absolument.
Et, au fait, la chaise... regardez les photos, elle fait bien partie de l'expo...

"J’ai rencontré Sarah un jour de mars dans une forêt, le long d’une route de campagne au Nord Est de Turin. Elle vendait son corps sur un chemin de terre. La rencontre fut farouche, pleines de peurs réciproques, et les premières photos bancales. Sarah n’était pas qu’une fille parmi d’autres à photographier sur ces routes de campagnes au Nord Est de Turin.
Ces zones, je les repère à l’aube depuis plusieurs mois. Je tourne en rond sur quelques routes pour cartographier les places des "lucioles" comme on les appelle en Italie, pour rencontrer les filles en prostitution qui remboursent ainsi leur passage en Europe. Et à force de passer et de repasser encore, à force de m’arrêter, à force de dire simplement bonjour, une fille m’a accordé sa confiance. Et Sarah sur son pont s’est révélé être une évidence.
Il y a la fille, Ses mots. Il y a sa route, sa chaise, son feu et son parasol. Il y a ce chemin de terre, la forêt, les matelas, et au milieu il y a ce pont qui à lui seul est une métaphore de ce passage si difficile pour gagner l’Europe."
Jean Revillard / Caluso juin 2010

Closer / Tattooed skin / Greg Hori

2011-11-28T08:00:00.000+01:00

Modèle: Greg Hori

Closer / Tattooed skin / Abby Snow

2011-11-27T08:00:00.002+01:00

Modèle: Abby Snow

Luc Dratwa / Subway

2011-11-27T08:00:00.001+01:00

Luc Dratwa / Subway

Lineart / Flanders expo Gent / The Art Fair - 2/12/2011 - 6/12/2011

Organisé par Young Gallery / Hôtel Conrad / Avenue Louise, 75 / 1000 Bruxelles

Closer / Tattooed Skin / Lucifera66

2011-11-26T08:00:00.005+01:00

Modèle: Lucifera66

Lydia Flem / Le journal photographique de la reine Alice

2011-11-26T08:00:00.004+01:00

Lydia Flem,
Journal photographique - 8 mars 2011
29,5 cm x 29,5 cm

Lydia Flem / Le journal photographique de la reine Alice
30/11/2011 - 15/1/2012
fermé les 24, 25, 31 décembre 2011 et le 1er janvier 2012
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles

"Ces photographies de Lydia Flem sont nées d'une nécessité: transformer la souffrance en images, la douleur en beauté. Il fallait inventer des jeux, des rêves, des contes, entre humour et impuissance assumée.
Avec malice et gravité, comme un enfant, le pari était de contenir l’excès des sensations. Pour donner une forme à l’informe, trouver un fil de fiction et reprendre pied dans la réalité.
A partir de petites choses du quotidien, rapidement disposées, les compositions éphémères furent saisies par l’appareil numérique..."
Intégralité du texte dans le bulletin bimestriel Contretype n°127

Antwerp / ARTA / Art Weekends 2011

2011-11-25T08:00:00.007+01:00

Antwerp / ARTA / Art Weekends 2011
Stieglitz19 / Klapdorp 2 / 2000 Antwerpen
25/26/27-11-2012 et 2/3/4-12/2011

John Isaacs / The closest I ever came to you

2011-11-25T08:00:00.005+01:00

John Isaacs / The closest I ever came to you
Aeroplastics Contemporary / 30 rue Blanche / 1060 Bruxelles
18/11/2011 - 21/1/2012

Slow photography / les exercices et annexes

2011-11-24T08:00:00.000+01:00

A l'occasion des Rencontres Écologiques d’Été 2011 du parti ECOLO, j'ai animé un premier stage de photographie lente.
Les exercices qui suivent sont ceux qui ont été préparés à cette occasion.

Vous les trouverez, ainsi que toutes les références qui ont servi à ma réflexion sur le blog: photographielente.blogspot.com.
Vous pouvez aussi vous tenir au courant des mises à jour à travers la page Facebook: Slow photography / Photographie lente

Chaque exercice est présenté en au moins deux fiches:

Une première pour les instructions (vous verrez que certains exercices qui se réalisent en plusieurs étapes auront donc plusieurs fiches d'instructions)
Une deuxième pour l'exploitation: quelques réflexions sur ce que vous pouvez retirer de l'exercie
Pour certaines encore, vous trouverez ici quelques contributions de participants à mon premier stage (qu'ils en soient remerciés)

Toute remarque ou suggestion est la bienvenue, ainsi que la description des variations que vous y auriez apportées.

Exercice 00 - Présentation des participants
Introduction
Exercice 01 - Photographier sans appareil
Exercice 02 - Prendre la pause
Exercice 03 - L'are/art photographique
Exercice 04 - Photographie paresseuse
Exercice 05 - Shooting in the rain
Exercice 06 - Souriez, le petit escargot va sortir
Exercice 07 - Sténopé digital
Exercice 08 - Prendre son pied
Exercice 09 - Ne pas photographier
Annexe 01 - L'appareil photographique
Annexe 02 - Photographier
Annexe 03 - Les photographies
Annexe 04 - Quelques textes de référence

Latences #4 au concours RTBf / CANVAS

2011-11-23T08:00:00.002+01:00

C'est fait, je suis inscrit au concours 2012 de «De Canvascollectie/La Collection RTBF»

Tous les détails sur ce travail sur Image l(')a(t)tente

Harry Gruyaert / Finissage le 26 novembre 2011

2011-11-22T08:00:00.008+01:00

Harry Gruyaert / De ci de la
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
21/10/2011 - 26/11/2011

Closer / Tattooed skin / Greg Hori

2011-11-21T08:00:00.000+01:00

Modèle: Greg Hori

Closer / Tattooed skin / Abby Snow

2011-11-20T08:00:00.000+01:00

Modèle: Abby Snow

Closer / Tattooed Skin / Lucifera66

2011-11-19T08:00:00.003+01:00

Modèle: Lucifera66

Rebekka Vanderhaeghen / The Dark Side

2011-11-17T08:00:00.001+01:00

Rebekka Vanderhaeghen / The Dark Side
KR-line, ExtrA / Museumstraat 31 / 2000 Antwerpen
25/11/2011 - 23/12/2011

Vu: Paul Fumiere / Pres des glaciers...

2011-11-16T08:00:00.003+01:00

Paul Fumière / Près des glaciers...

c/o Claudine et Philippe Deltour / 3 rue de Mollendael / 1320 Beauvechain

46èmes fêtes de la Saint Martin
Tourinnes la Grosse
6/11/2011 - 27/11/2011

Inspiré!
Cinq ans après l'avoir vu à Genval, l'impression reste la même. Du panoramique à mille lieues du cliché ou du truc de photographe. Le temps est arrêté, les couleurs ont disparu.
Tendre vertige: le paysage de la photographie nous appelle et nous aspire.

Une fois de plus Philippe Deltour confirme que sa maison est le lieu à ne pas manquer pour les amateurs de photographie faisant leur tour aux fêtes de la Saint Martin

Depuis toujours, l’eau nous convie à ses
métamorphoses : solide, liquide ou gaz.
A l’état de glace, mêlée de terre, de lave
ou de pierres, elle taille en douce des couloirs
gigantesques et polit les montagnes.
Figée durant des millénaires et porteuse
d’histoire, elle se libère soudain en courants
drus et sonores.
Glanée au gré d’itinéraires contemplatifs,
voici une collection d’images qui ne constitue
pas une nomenclature, mais plutôt une
somme d’impressions, un jeu de formes et
de lumières...
Paul Fumière

Closer / Tattooed skin / Greg Hori

2011-11-14T08:00:00.000+01:00

Modèle: Greg Hori

Closer / Tattooed skin / Abby Snow

2011-11-13T08:00:00.000+01:00

Modèle: Abby Snow

Closer / Tattooed Skin / Lucifera66

2011-11-12T08:00:00.006+01:00

Modèle: Lucifera66

Les photographes a Tourinnes la Grosse

2011-11-10T08:00:00.002+01:00

46èmes fêtes de la Saint Martin
Tourinnes la Grosse
6/11/2011 - 27/11/2011

Sauf erreur ou omission de ma part, les photographes participant aux fêtes de la St Martin peuvent être trouvés:

A l'atelier de l'image / 3 place St Martin / Tourinnes - René Bidoul, Jacques Declercq, Jean-Pierre Fourneaux, Eric Kinart, Luc Remy, Renaut Ryckaert, Jacques Van Mirenhout
4 rue valise / Nodebais - Marcel Veelo
2 chemin Goffin / Tourinnes la Grosse - Dimitri Crickillon
6 rue de l'église St Sulpice / Beauvechain - Anne-Catherine Servais
3 rue de Molendael / La misère / Beauvechain - Paul Fumière
55 rue Longue / La Bruyère - Philippe Vandersmissen
Aérodrome militaire / Rue Longue / La Bruyère - Serge Sorbi
1 chemin des soeurs / Nodebais - Tom Indekeu
13 place de la trémentine / Nethen - Anne d'Huart
45 rue de Bossut / Nethen - Beatrice Terlinden

Vu: Sleeping beauties

2011-11-09T08:00:00.001+01:00

5 ans de photographie a l'Espace Art 22

2011-11-08T08:00:00.001+01:00

5 ans de photographie a l'Espace Art 22
Espace Art 22 / 22 rue van Aa / 1050 Bruxelles
13/10/2011 - 20/11/2011

Oleg Dou, Cai Hongshuo, Maleonn, Roberto Morbo, Katerina Belkina, Carol Kohen, Cindy Sherman, Lilya Corneli, Eric De Ville, Sergey Maximishin

Vu: Atelier de l'image

2011-11-08T08:00:00.000+01:00

L'atelier de l'image expose: René Bidoul, Jacques Declercq, Jean-Pierre Fourneaux, Eric Kinart, Luc Remy, Renaud Ryckaert et Jacques Van Mierenhoucht
5/11/2011 - 27/11/2011
Atelier de l'image / Place st Martin 3 / Tourinnes la Grosse

Allez en particulier voir:

Les somptueuses photos d'Ecosse, par Renaud Ryckaert, merveilleusement servies par un tirage de première qualité
Les reflets créatifs de Jean-Pierre Fourneaux, une fenêtre sur les canaux de Venise
Les panoramiques intimistes et délavés d'Eric Kinart

Isabel Wets, Jean-Marie Vandeloise / Maroc

2011-11-07T08:00:00.000+01:00

MAROC / Isabel WETS et Jean-Marie VANDELOISE
Espace Magh / Rue du Poinçon, 17 / 1000 Bruxelles
10/11/2011 - 17/12/2011

Photographes à Bruxelles, Isabel Wets et Jean-Marie Vandeloise vous proposent une série de photographies en noir et blanc du Maroc. Par des styles différents mais fidèles à leur technique, ils vous emmèneront en balade à travers différentes ambiances de lumière, de paysages et de portraits.

Closer / Tattoed skin / Isserley

2011-11-06T08:00:00.002+01:00

Modèle: Isserley

Closer / Tattooed skin / Isserley

2011-10-30T08:00:00.001+01:00

Modèle: Isserley

Closer / Tattooed skin / Pandora Black Angel

2011-10-29T08:00:00.001+02:00

Modèle: Pandora Black Angel
Merci a l'hotel Terminus

Comme on nous parle / Collectif Caravane

2011-10-26T08:00:00.003+02:00

Comme on nous parle / Collectif Caravane
Maison des Cultures de Saint-Gilles / 120 rue de Belgrade / Bruxelles
11/11/2011 - 27/11/2011

Vernissage le 10.11 de 18h30 à 21h
Ouvert du mardi au vendredi de 13h30 à 16h
et du samedi au dimanche de 14h à 18h

Exposition collective à la Maison des Cultures / Saint-Gilles
CARAVANE présente des travaux inédits issus de l'immersion dans différents univers. Une invitation en son et en images à partager l'intimité de ces bouts du monde.

Expositions
Anne-Sophie Costenoble / « F », Belgique
Hector Martin Moreno / Strangers, Belgique
Sébas tien Van Malleghem / Inanitas, Belgique
La ure Geerts / De l’une à l’autre, Turquie
Anne Ransquin / Clivovich vs kebabtje, Balkans
Marie Ozanne / Luna adentro, Espagne
Stéphanie Pety de thozée / Terres innues, Canada

Projections
Kurgans, Moto Club Pirate - Wallonie - reportage de Laure Geerts
Terres innues, photographies de Stéphanie Pety de Thozée,
Paroles de femmes et bande sonore de Catherine Lievens
Police, reportage de Sébastien Van Malleghem, montage d’Antoine Castro
Inanitas, reportage de Sébastien Van Malleghem, montage d’Antoine Castro

Lien: Dossier de presse

Closer / Tattooed skin / Pandora Black Angel

2011-10-23T08:00:00.000+02:00

Modèle: Pandora Black Angel
Merci a l'hotel Terminus

Closer / Tattoed skin / Isserley

2011-10-22T08:00:00.002+02:00

Modèle: Isserley

Tim van den Oudenhoven / Disparitions

2011-10-20T08:00:00.000+02:00

Tim van den Oudenhoven / The dark side / Disparitions
KR-line, ExtrA / Museumstraat 31 / 2000 Antwerpen
21/10/2011 - 19/11/2011

"La série "disparitions" présente des constructions universelles en béton. Située dans un cadre urbain non spécifié, enveloppée d'un noir intense et imprimée sur la surface fragile et légère d'un papier journal, cette série veut mettre en évidence la présence oubliée de ces constructions.
Présenté comme des cathédrales de la modernité dans un paysage aussi bien quotidien qu'étrange, le spectateur est invité à plonger dans cet univers où toute perte d'orientation est centrale.
L'horizon disparu dans le noir infini du béton, toute présence humaine introuvable, il ne reste que les cicatrices architecturales des bâtiments qui petit à petit se font envahir par le noir absolu."

Harry Gruyaert / De ci de la

2011-10-19T08:00:00.000+02:00

Harry Gruyaert / De ci de la
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
21/10/2011 - 26/11/2011

Donatella Fedeli / Miroirs d’eau , Memoire d’eau

2011-10-18T08:00:00.004+02:00

Donatella Fedeli / Miroirs d’eau , Mémoire d’eau
Librairie Chapitre XII / 12 avenue des Klauwaerts (Les étangs d’Ixelles) / 1050 Bruxelles
19/10/2011 - 12/11/2011

A l’occasion de la parution de l’album de Donatella Fedeli,texte de Françoise Lechien aux éditions Delta "Miroirs d’eau,mémoire d’eau"

L'atelier de l'image expose

2011-10-16T08:00:00.002+02:00

Closer / Tattooed skin / Pandora Black Angel

2011-10-15T08:00:00.001+02:00

Modèle: Pandora Black Angel
Merci a l'hotel Terminus

Bernard Descamps / Quelques Afriques / finissage

2011-10-14T08:00:00.001+02:00

Bernard Descamps / Quelques Afriques
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
9/9/2011 - 15/10/2011

Finissage 15 octobre 2011, 14-20h
A cette occasion, Bernard Descamps signera plusieurs de ses monographies, dont certains titres désormais introuvables en librairie.

Alexandre Christiaens / Eaux vives, peaux mortes

2011-10-13T08:00:00.003+02:00

Photo: Alexandre Christiaens, Yantai, Chine, 2005, 100 x 100 cm

Alexandre Christiaens / Eaux vives, peaux mortes
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
19/10/2011 - 27/11/2011

"... Dans mon travail photographique, mon axe principal, c’est d’essayer de mélanger toutes ces petites formes de compréhension, ces petites choses que de temps en temps j’attrape, souvent de façon assez hasardeuse.
Ensuite, il s’agit de les rassembler et d’en écrire une histoire, une histoire de photographe. Non pas la mienne, mon travail n’est pas du tout autobiographique; ce sont plutôt des histoires du monde, des histoires de ce que l’homme vit, des histoires de territoires, de formes, d’horizons et de regards portés que l’image raconte ...
Alexandre Christiaens"

Intégralité du texte dans le bulletin bimestriel Contretype n°126

Jean Ledocq / JY Elles

2011-10-12T08:00:00.001+02:00

Jean Ledocq / JY Elles
Galerie Intimerrance / rue Vandervelde, 95 / B-6110 MONTIGNY-LE-TILLEUL
22/10/2011 - 5/11/2011

Diane Arbus au Jeu de Paume

2011-10-11T08:00:00.002+02:00

Diane Arbus
Jeu de Paume / 1 Place de la Concorde / Paris
18/10/2011 - 5/2/2011

Une fois n'est pas coutume... mais je ne peux m'empêcher de signaler cette exposition rétrospective d'une des personnalités les plus intéressantes de la photographie contemporaine en même temps qu'une photographe de génie.
Et si vous n'aviez pas prévu de vous rendre à Paris, cette expo est une excellente raison pour vous faire changer vos plans!

"Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l’art de la photographie ; l’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes.
Arbus puise l’essentiel de son inspiration dans la ville de New York, qu’elle arpente à la fois comme un territoire connu et une terre étrangère, photographiant tous ces êtres qu’elle découvre dans les années 1950 et 1960. La photographie qu’elle pratique est de celle qui se confronte aux faits. Cette anthropologie contemporaine — portraits de couples, d’enfants, de forains, de nudistes, de familles des classes moyennes, de travestis, de zélateurs, d’excentriques ou de célébrités — correspond à une allégorie de l’expérience humaine, une exploration de la relation entre apparence et identité, illusion et croyance, théâtre et réalité.
Avec plus de deux cents clichés, cette première rétrospective en France permet de découvrir la source, l’étendue, mais aussi les aspirations d’une force parfaitement originale dans l’univers de la photographie. Y sont présentées toutes les images emblématiques de l’artiste, ainsi qu’un grand nombre de photographies qui n’ont à ce jour jamais été exposées en France. Les premières œuvres déjà témoignent de la sensibilité particulière d’Arbus, au travers de l’expression d’un visage, de la posture d’un corps, du type de lumière ou de la présence particulière des objets dans une pièce ou dans un paysage. Animés par la relation singulière que tisse la photographe avec son sujet, tous ces éléments se conjuguent pour inviter le spectateur à une rencontre véritablement intime."

Jacques Olivar / Forever Young

2011-10-10T08:00:00.003+02:00

Jacques Olivar / Forever Young
Young Gallery / Hôtel Conrad / Avenue Louise, 75 / 1000 Bruxelles
14/10/2011 - 3/12/2011

Les photographes de RodeArt

2011-10-08T08:00:00.000+02:00

Parcours d'artistes RodeArt
15/10/2011 - 16/10/2011 (11:00-18:00)
Rhode Saint Genèse

c/o Atelier de Françoise Nagant / Kerkeveldweg 65 / Jean-Pierre Broutin
c/o Atelier de Lucien Krauss / Dorpstraat 12 / Lucien Krauss, Nelly Pouleur, Christian Vermeiren
Isabelle Pingen / Eekhoornlaan 14 / (Peinture/photographie)
c/o Carosserie Autopia / Boomkwekerijlaan 63 / Christian Laurent (Photographie/peinture)
c/o Didier Vandenbosch / Bellemanshelde 19
c/o Chez la fée Maminette / Nieuwstraat 86-88 / Françoise remy
c/o Nancy Quadflieg / Terheydestraat 31 / Christian Pourtois
c/o Atelier de Djack / Dragonderstraat 11 / Chris Herzfeld, Justine Guerriat
c/o Atelier de Danse Menuet / Parochiezaat Ste Barbara / Steenweg naar grote hut 2 / Catherine Rombouts (Encres/photographie)
Claude Baquet / Astridlaan 59 / Photographie/technique mixte
Joel Moens de Hase / Golflaan 32

Snapshot: les peintres et la photographie 1888-1915

2011-10-07T08:00:00.003+02:00

Snapshot / Schilders en fotografie 1888-1915
Musée Van Gogh / Stadhouderskade 55 / 1072 AB Amsterdam / Pays Bas
14/10/2011 - 8/1/2012

Patrick Doutreligne / Talents 9

2011-10-01T08:00:00.001+02:00

Patrick Doutreligne / Exposition Talents 9
Galerie du Crabe / 23A rue Sergent Sortet / Jodoigne
8/10/2011 - 29/10/2011

Patrick Doutreligne réalise des photographies
montrant l’interaction de l’humain à son
environnement, particulièrement dans un cadre
urbain. La ville traitée sous forme de paysage
s’exprime comme un artefact immobile, présentant
sous forme de traces l’absence et la vacuité
des lieux et des intensions d’hypothétiques
citadins.
Seules quelques silhouettes anonymes
servent de contrepoint à la rigidité de
la construction esthétique.
Graphisme, lumière et matière constituent
les arguments déterminants de
son travail. La recherche de la perfection
technique soutend la banalité
apparente de certaines scènes qui ne
se laissent pas appréhender dès le premier
regard. Elles ont besoin d’être lue,
décodées pour en découvrir un sens
plus profond, parfois intentionnellement
très critique.

Vu: Jean-Michel Clajot / Scarifications

2011-09-30T08:00:00.003+02:00

Jean-Michel Clajot / Scarifications
Caravan'Sérail / rue Lesbroussart 47 / Bruxelles
1/10/2011 - 23/10/2011

Expo, et un livre aux éditions "Yovo editions" Photos Jean-Michel Clajot / Textes Saï Sotima Tchantipo

Des photographies superbes, en noir et blanc, autour d'un rituel qui peu sembler cruel (plus encore en vidéo et en couleur), mais qui produit par ailleurs des résultats prodigieux, qui fait de la peau le support d'une véritable écriture sans couleurs.
Les photos balancent entre la sobriété du noir et blanc, la violence de certains actes (et de la réaction de ceux qui les subissent), les larmes, le sang, mais surtout la perception presque physique de ces corps et de leurs contacts réciproques.
Superbe, et sans aucun tentation d'en tirer un quelconque sensationnel.
La vie, la peau.

"A l'occasion de la sortie du livre...
A l'occasion de la clôture de ce projet commence en 2007...

La scarification a conservé au Bénin sa vocation ethnique permettant "de reconnaître les siens" et, au sein de son clan, d'établir une hiérarchie sociale en appartenance à un culte.

Dans la communauté Fon, il y a un lien étroit entre la scarification et la religion Vaudou.
Lazar porte sur son visage la scarification dite en "deux fois cinq" incisions.
Cette pratique est parmi les plus anciennes et se rattache au culte du serpent Piton dont le visage reproduit ces scarification.

A côté de cette scarification appelée « Péda-Vaudou », il y a la scarification des « adeptes du Vaudou » ou « Vaudous-si ».
Celle-ci se distingue de la précédente en ce qu'elle recouvre une surface du corps beaucoup plus importante (parfois tout le corps y compris le visage). Véritable « architecture » au visage et au corps, elles témoignent de la bravoure de son porteur.
Se singularisant les uns des autres par leurs cicatrices en rapport avec un Vaudou, ils sont considérés comme des demi-dieux a qui on doit obéissance et respect, sous peine d'être maudit.
Agresser un Vaudou-Si est un sacrilège pouvant engendrer des conséquences graves (maladie, mort,…) auxquelles on ne pourra échapper que par le versement d'une dote, se composant de bétail et d'une importante somme d'argent, au Roi des Vaudou-Si.
En cas de récidives, celui qui aura à nouveau porté atteinte au Vaudou-si, pourra être interdit du droit d'habiter les terres et être forcé à déménager…

Selon les propos de Lazar Aladassi"

Chinese Spring

2011-09-28T08:00:00.001+02:00

Nouvelle adresse: Stieglitz19 / Klapdorp 2 / Antwerpen 2000
22/9/2011 - 30/10/2011

Collin Harrison / Talents 9

2011-09-28T08:00:00.000+02:00

Collin Harrison / Exposition Talents 9
Galerie du Crabe / 23A rue Sergent Sortet / Jodoigne
8/10/2011 - 29/10/2011

Collin Harrison est américain et passionné
d’art et d’histoire depuis toujours.
La photographie lui permet de combiner
ces deux univers autour de thèmes comme
l’art funéraire ou l’art corporel mais principalement
à travers l’exploration urbaine.
Les structures à
l’abandon ou détériorées
de Tchernobyl
offrent un
aperçu de ce qui
fut et dégagent
un sentiment particulier
capturé par
l’objectif de Collin.

Vu: Le temps des cerises / La commune de Paris en photographies

2011-09-27T08:00:00.006+02:00

Le temps des cerises / La commune de Paris en photographies
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
24/9/2011 - 15/1/2012

Ceux qui aiment la commune ou la photographie ancienne aimeront cette expo... les autres iront voir les autres expos, et les collections permanentes du musée...

"Le 18 mars 1871, après la débâcle de l’armée française contre les Prussiens, la chute du Second Empire, le long siège de Paris et la famine, puis l’entrée des Allemands dans la capitale, le peuple de Paris se soulève, refusant la défaite et l’humiliation.
Si la tentative du gouvernement bourgeois d’Adolphe Thiers – qui négocie avec l’occupant – de reprendre les canons de la Garde nationale payés par souscription populaire déclenche l’insurrection, le feu couvait sous la cendre depuis 1830 dans la capitale : la création de l’Internationale en 1864 à Londres, les procès contre ses adhérents en France, l’emprisonnement de Blanqui, de Delescluze, sont quelques signes du mécontentement que le pouvoir ne parvient plus à juguler, l’expression d’une légitime revendication à plus d’égalité et de justice.
Du 18 mars au 28 mai 1871, date de la chute de la dernière barricade, mais pas hélas des massacres, soit durant 72 jours, la Commune instaurera par le travail de ses commissions le droit de vote universel, l’égalité des salaires, l’abolition de la peine de mort, la suppression du travail de nuit, l’instruction obligatoire et tant d’autres mesures qu’il faudra ensuite un siècle pour voir appliquées : le massacre des Communards n’avait pas éteint la flamme, la Commune avait un siècle d’avance.
Longtemps, dans les manuels d’histoire, la Commune et la guerre de 1870 furent confondues, mêlant adroitement la défaite infligée au Second Empire et l’insurrection qui s’ensuivit, les sinistres généraux vaincus se rachetant en sabrant leurs compatriotes et leurs anciens soldats. De cette guerre civile dont on ne voulut longtemps parler, l’on préféra retenir les ruines de Paris imputées aux Communards, elles-mêmes confondues aux bombes versaillaises ou aux ruines d’une guerre que la France provoqua. L’on justifia le massacre des insurgés, leurs exécutions sommaires, en invoquant l’alcoolisme, les agents étrangers, les mœurs dissolues et la furie des femmes converties en «pétroleuses», enflammant Paris de leurs torches – une légende tenace ; l’on opposa l’exécution de quelques otages à plus de 30 000 morts ; «la haine du pauvre» était profonde et s’exerça longtemps encore, bien après les condamnations, la déportation et l’amnistie de 1880 : il n’est jamais bon de se souvenir que les peuples se soulèvent, il est plus séant qu’on les dise attaqués.
La Commune de Paris fut la première insurrection à être autant photographiée : barricades, insurgés, ruines modernes et plus seulement antiques, elle se fit le sujet de nombreux clichés, de nombreux albums, les photographes abondant alors dans la capitale. Paris devient même durant quelques mois une nouvelle Rome où l’on venait de l’étranger découvrir et photographier les ruines encore chaudes. Il manque pourtant au «film» des journées tragiques du printemps de 1871 ce qui ferait aujourd’hui les conditions d’un reportage : il n’est, à quelques rares et précieuses exceptions, ni combat, ni massacre ; seuls demeurent les constats des événements tragiques. Ce que la photographie n’avait pu pour des raisons techniques parvenir à fixer, elle fut contrainte de le composer, comme ces mises en scène d’enfants ou de soldats morts pour Marconi, comme ces photomontages d’Appert des exécutions d’otages, des prisons ou des états-majors, la photographie se faisant ici l’inquiétante auxiliaire du pouvoir. Au départ de la collection de Jessy et Ronny Van de Velde, complétée de divers prêts provenant de collections privées ou publiques, telles le Musée Carnavalet ou la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, plus qu’une chronologie des faits, l’exposition Le Temps des cerises. La Commune en photographies se propose d’examiner le rôle de la photographie au regard des faits, sa valeur testimoniale devant l’événement, en dépassant la légende.

Xavier Canonne,
Directeur du Musée de la Photographie à Charleroi

Le Temps des cerises. La Commune en photographies
Un livre de 177 pages, 200 illustrations
Avant-propos de Xavier Canonne
Textes de Jean Baronnet et Johan Pas
Co-édition Les éditions de l’Amateur – Pandora – Musée de la Photographie à Charleroi.

Le film Une journée au Luxembourg de Jean Baronnet (1994) sera projeté, en présence de Jean Baronnet, dans l’auditoire du Musée de la Photographie le jeudi 27 octobre 2011 à 19h.
Réservation obligatoire au 071/435810.
«En mai 1871, Maxime Vuillaume, rédacteur du «Père Duchêne», est arrêté. Avec d'autres suspects, il attend son jugement au jardin du Luxembourg pendant que l’on fusille au-dehors. Condamné à mort, il est sauvé in-extremis du peloton d'exécution par un Versaillais.»"

Brussels'eyes a la Maison Fraeyman

2011-09-27T08:00:00.002+02:00

Brussels'eyes / Bruno D'Alimonte, Philippe Mailleux & guests
Fraeyman House / 67 Square Marie-Louise / 1000 Bruxelles
4/10/2011 - 28/10/2011

Christine Leidgens / Frechal, terre africaine au Bresil

2011-09-26T08:00:00.002+02:00

CHRISTINE LEIDGENS / Frechal, Terre africaine au Brésil / De l’esclavage à la reconnaissance d’une communauté noire
Maison Amérique Latine / 22, rue du Collège / 1050 Bruxelles
29/09/2011 - 15/10/2011

Frechal qui désigne en portugais la pièce maîtresse d’une charpente qui soutient le toit, ne pourrait mieux porter son nom.
En effet, depuis les années 1990, l’histoire de Frechal est devenue exemplaire des luttes conduites par les populations noires rurales du Brésil pour la sauvegarde de leur territoire et le respect de leurs traditions.
C’est à Frechal que la photographe belge Christine Leidgens a développé avec ses habitants, 6 années durant, une pratique éducative participative où la photographie est utilisée comme un outil pédagogique ‘’discret’’ au service d’une revalorisation proprement culturelle de communautés humaines en quête d’identité.
Autour des manifestations proposées par Europalia Brésil, les photographies de Christine Leidgens sont des instantanés souvent émouvants d’un quotidien afro-brésilien bien vivant à travers leurs diverses activités, notamment la pêche, la culture du manioc, la cueillette de fruits, mais aussi la danse, la musique, la vie au jour le jour.
Ayant été montrées sur place à celles et à ceux qui en ont été les sujets actifs, ces photographies sont alors doublement représentatives. D’abord pour la communauté de Frechal, car elles ont permis à celle-ci, en quelque sorte révélée à elle-même, de porter (enfin !) un regard optimiste sur un devenir respectueux de ses racines et coutumes. Et pour nous ici, en Europe, elles ont contribué à une prise de conscience non seulement de l’insupportable réalité du trafic négrier et de l’esclavage, mais aussi, paradoxalement, du rôle pionnier de cette communauté dans la protection de la nature et de l’humain.
L’exposition de Christine Leidgens sera aussi l’occasion de découvrir pour la première fois la maquette de son livre consacré à Frechal. Et si celui-ci est un livre de photographies, il est aussi le récit, souvent chaleureux et richement documenté, de l’aventure exemplaire conduite par une communauté pour se décoloniser vers le haut, au lieu de succomber par mimétisme à notre archétype, le Blanc, qui serait une sorte de mesure idéale de la condition humaine. Oui : les Noirs de Frechal ont décidé de ne pas être un décalque du Blanc. Ils sont Noirs et fiers de l’être. L’exposition et le livre en sont deux témoignages précieux.
PIERRE GILMAN

"« Le Brésil, que j’ai eu la chance de connaitre un petit peu pour y avoir vécu et travaillé, se caractérise, notamment, par l’extrême diversité de sa population. A cet égard, on pense naturellement à la coexistence entre les brésiliens de souche européenne et les populations aborigènes indiennes qui les ont précédés. On ne saurait évidemment approcher la variété ethnique et culturelle du pays sans parler dès afro-brésiliens.
Aujourd’hui, ces descendants d’esclaves d’origine africaine représentent plus de la moitié de la population brésilienne, qui font de ce pays latino-américain le deuxième Etat noir de la planète, après le Nigéria. Bien que peu intégrés au développement du pays et souvent laissés en marge de la croissance, les afro-brésiliens n’en n’imprègnent pas moins la culture brésilienne d’une richesse particulière et participent d’une manière fondamentale à l’identité nationale.
Dans le cadre d’un projet de solidarité, j’ai choisi de partager, pendant six ans, la vie de la communauté de Frechal.
De mon immersion prolongée dans cette communauté est née une exposition de photographies, déjà montrée dans plusieurs pays d’Europe et au Brésil et un livre qui raconte l’histoire de Frechal par les habitants eux-mêmes.
Il me semble, en effet, que ce témoignage, sur la situation singulière de ces communautés noires, apporte un éclairage supplémentaire, en dehors des sentiers battus, sur la mosaïque ethnique et culturelle de cet immense pays. »

Christine Leidgens"

Vu: Francesco Nonino / La Panchina

2011-09-26T08:00:00.001+02:00

Francesco Nonino / La Panchina
Galerie Cerami / route de Philippeville 346 / B-6010 Charleroi
17/09/2011 - 22/10/2011

Brassens l'avait chanté, Francesco Nonino l'a photographié: un regard ironique et tendre sur un banc public.
Partant d'un cadrage rigoureux, qui pourrait être celui, froid, d'une caméra de surveillance, il arrive à produire une oeuvre totalement conceptuelle et excessivement anecdotique. Une photographie simple, presque minimaliste, s'il n'y avait les accessoires apportés par les utilisateurs du banc.
On s'étonne alors de voir combien de vie se joue sur un seul banc, mais aussi de tant de gestes de tendresse et de compassion échangés. On dirait que tout l'espace qui entoure ce banc, et qui n'est pas vu, toute la place ou toute la ville est concentré précisément là. Que la ville, ou le monde entier viennent y vivre, ou bien s'y montrer.
Et puis, au bout du compte, on en vient à se demander aussi si le banc n'aurait pas une personnalité; si ce n'est pas lui à la rencontre duquel viennent tous ces gens...
Rigoureux et sensible.

Rebecca Lenaerts / Trekvogels - Oiseaux voyageurs

2011-09-26T08:00:00.000+02:00

Rebecca Lenaerts / Trekvogels - Oiseaux voyageurs
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
24/9/2011 - 15/1/2012

"En juin 2010, à l’initiative de MUS-E Belgium, deux classes de 6e primaire, l’une d’Anvers, l’autre de Mont-sur-Marchienne se rencontrent pour la première fois au musée en vue de peaufiner ensemble leur installation Trekvogels/Oiseaux voyageurs. Telle une cerise sur le gâteau après une année scolaire de travail et d’échanges, cette installation pédagogique contenait en germe la deuxième phase du projet, artistique cette fois, l’une nourrissant l’autre et inversement.
Un double projet qui, comme son nom l’indique, invite au voyage...
Et de voyages, il en est question à plus d’un titre. C’est que celle qui a porté ce projet à bout de bras, l’artiste-comédienne Rebecca Lenaerts, aime les voyages. Les siens : de la Flandre à la Wallonie en passant par Bruxelles ou encore Berlin, elle a souvent la bougeotte ; ceux qu’elle fait vivre aux autres, par le biais d’histoires sonores. Des voyages qui tous favorisent le dialogue inter-communautaire : si deux classes d’horizons linguistiques différents avaient été intégrées dans le projet pédagogique, Rebecca a favorisé également les liens entre les deux musées de la photographie en Belgique en les impliquant l’un comme l’autre dans le projet éducatif.
Le voyage, c’est ensuite celui d’une salle d’archivage à une salle d’exposition pour une collection de diapositives conservées au Musée de la Photographie et prises par un couple de photographes amateurs pendant leurs vacances à travers l’Europe de l’Ouest des années ‘50 aux années ‘70 : le matériau de base de l’installation à découvrir dans la galerie du cloître.
Les diapositives agrandies et projetées en triptyque servent de fil rouge à la création artistique. S’y ajoute une bande sonore. Les voix, les sons viennent influencer le regard que l’on porte sur l’image et son interprétation. A moins que ce ne soit l’inverse ? Et c’est le début d’une nouvelle histoire à entrées multiples. La comédienne propose en effet un voyage entre quotidien et imaginaire. Si elle part des diapositives, elle en retient des paysages, pour une ligne graphique, un arbre évocateur ; un personnage surtout, une femme. Seule à l’image, souvent photographiée de profil, elle se dérobe au regard de son compagnon de route, pour l’heure photographe, et par là même du nôtre, redoublant par le regard les liens qui s’établissent graphiquement entre les images. Les diapositives défilent sur des rythmes variés mais la pose de cette femme reste souvent identique quels que soient les paysages. Des paysages qui font penser aux décors peints des studios photographiques du 19e siècle. Interchangeables – l’Italie pourrait tout aussi bien être la France et inversement – ce ne sont plus tant ici les lieux et les époques qui importent que les possibilités narratives et graphiques qu’ils inspirent, le phénomène de la mémoire et du vieillissement qu’ils interrogent.
Désormais le cadre est brossé, mais il reste la vie à insuffler aux personnages. C’est là que l’imagination de l’artiste entre en jeu pour créer la bande sonore, entre documentaire et fiction. Se laissant guider intuitivement par l’image et les quelques informations dont elle dispose sur le couple (telles leurs dates de naissance et de mort), mais aussi par la musique des mots, les sonorités propres à chaque langue. Et la magie opère ; la poésie surgit du silence entre deux mots, entre un son et une image, entre deux images. L’histoire ne tient qu’à un fil, à un film, le nôtre... et pour longtemps encore...

Amélie Van Liefferinge"

Vu: Zoe van der Haegen / Battlefield

2011-09-25T08:00:00.004+02:00

Zoe van der Haegen / Battlefield
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
24/9/2011 - ??

Comme d'habitude, la galerie du Soir nous offre un regard nouveau de la jeune photographie belge...
N'oubliez donc pas de faire le tour de l'escalier du hall d'accueil. Zoe van der Haegen vous y attend avec sa vision étrange et décalée sur les périphéries urbaines.
Étrange et un peu inquiétant en même temps que si familier...

Vu: France Dubois / 9 photographers

2011-09-25T08:00:00.001+02:00

9 photographers
Maison des Cultures / 120 rue de Belgrade / 1060 Brussels
23/09/2011 - 25/09/2011
(Ven-sam 16:00-20:00 / Dim 11:00-18:00)
Avec: Robert BAUM, Pauline BERTHOLET, Marianne DARDENNE, France DUBOIS, Lorette GRIGNARD, Katherine LONGLY, Jean POUCET, Raphaelle SCHOTSMANS et Martin WARD
Organisé avec le support de "La Commune de Saint-Gilles" (Brussels), "Saint-Gilles Culture", "La Maison des Cultures" et "La Commission Communautaire Française"

France Dubois nous donne ici un aperçu de unconsciousness. Des diptyques apparemment harmonieux mais qui distillent parfois une superbe dissonance. Où une image continue l'autre tout en semblant la démentir, et où un arbre semble se refléter dans l'eau mais y être un autre, poussant dans une tout autre direction.
Encore une fois un très beau travail de France Dubois.

Vu: Marion Gronier / I'm your fantasy

2011-09-24T08:00:00.013+02:00

Marion Gronier / I'm your fantasy
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
24/9/2011 - 15/1/2012

C'est pour elle que vous devez aller au musée de la photographie de Charleroi ces mois ci...
Les références s'entrechoquent: les "twins" de Mary Ellen Mark, les "freaks" divers de Diane Arbus... parce que Marion Gronier photographie bien des "monstres": pas tant des êtres qui seraient simplement effrayants, ou "monstrueux", mais plutôt, et littéralement, de ceux qu'on "montre"...
Marion Gronier nous fait surtout voir dans l'enfant, et dans ce que certains parents tentent (ou arrivent) à en faire, plus un jumeau ou un clone qu'un descendant...
Surprenant...

"Ce n’est plus seulement un jeu. Sous l’apparence ludique, ces concours témoignent le plus souvent de l’esprit de compétition de ces fillettes prêtes à défiler sur la scène, en quête des réactions d’un jury chargé de sacrer la plus belle de ces princesses d’un soir.
Je les imagine lors de leur première participation, timidement alignées côtés cour et jardin, attendant leur passage sous les feux des projecteurs et le regard attendri de leurs familles installées dans la salle des fêtes. Un peu comme dans mes souvenirs lointains des spectacles annuels de l’académie de danse, quand un joyeux désordre résonnait dans les coulisses. Aujourd’hui, concours après concours, c’est la première marche du podium qui motive ces mini miss que Marion Gronier a photographiées dans les loges des compétitions que les mères elles-mêmes – hors des circuits professionnels et des réglementations qui les accompagnent, fixant notamment l’âge minimal des participantes et limitant les dérives dans la présentation des candidates – organisent dans de petites villes du Nord de la France.
Ici, nulle trace de ce trac qui vous paralyse ou vous fait monter le rouge aux joues, c’est une détermination sans faille, une même tension palpable, un espoir sans cesse renouvelé qui se lisent dans les yeux des mères comme des filles dont les portraits, présentés en diptyque, invitent à un aller-retour répété.
Le regard franc et la ressemblance marquée, toutes fixent l’objectif, soutenant le regard du spectateur.
Noyées de tulle, de satin, de strass et de dentelle, maquillées – parfois à outrance – les fillettes, que l’on pourrait croire en partance pour un bal costumé, ont les rondeurs de l’enfance dans leurs tenues de séductrices que ne remplissent pas complètement ces corps frêles, loin encore des courbes de la féminité.
Il faut être la plus belle, la plus étincelante ou la plus originale, trouver ce petit quelque chose de plus qui la distinguera du lot. A chaque concours, un nouveau défi, pres-qu’un nouveau combat.
Comme l’exprime Marion Gronier à propos de cette série I am your fantasy, «ces portraits fille/mère fonctionnent comme des miroirs, ils interrogent la projection réciproque qui se joue à travers cette activité, les désirs intimes qui s’échangent et se confondent dans cette relation.
Ils soulignent aussi les artifices de la féminité, ces fantasmes contradictoires qui veulent une femme à la fois pure, innocente comme un ange et séductrice, obscène comme un démon. Sur ces visages et ces corps d’enfants, ces critères mêlés deviennent monstrueux et révèlent leur hypocrisie.»

Christelle Rousseau, conservatrice au Musée de la Photographie

Après des études littéraires, la photographe française Marion Gronier choisit la photographie et se consacre à ses projets personnels qui creusent la figure humaine.
De trois séjours de plusieurs mois en Asie – Chine (2005), Inde (2007) puis Japon (2008) – elle rapporte des portraits d’acteurs de théâtres itinérants, photographiés dans les coulisses.
Ce travail a été exposé au Théâtre de Nîmes en 2006, à la galerie Hudson Editions à Paris en 2007, au Festival Chroniques Nomades à Honfleur et à la Biennale Internationale de l’Image de Luang Prabang, Laos, en 2009.
Invitée en résidence à l’Atelier De Visu à Marseille en 2009, elle réalise des portraits de gitans sédentaires. D’autres séjours suivront pour approfondir ce travail. Parallèlement, elle commence un travail, encore en cours, de portraits d’artistes de cirques itinérants. "

Vu: Katherine Longly / 9 photographers

2011-09-24T08:00:00.009+02:00

9 photographers
Maison des Cultures / 120 rue de Belgrade / 1060 Brussels
23/09/2011 - 25/09/2011
(Ven-sam 16:00-20:00 / Dim 11:00-18:00)
Avec: Robert BAUM, Pauline BERTHOLET, Marianne DARDENNE, France DUBOIS, Lorette GRIGNARD, Katherine LONGLY, Jean POUCET, Raphaelle SCHOTSMANS et Martin WARD
Organisé avec le support de "La Commune de Saint-Gilles" (Brussels), "Saint-Gilles Culture", "La Maison des Cultures" et "La Commission Communautaire Française"

Katherine Longly présente quelques éléments de sa série Déjeuner sur l'herbe, des visions brutes et colorées qui nous entrainent dans le rêve ou l'hallucination de la photographe. Une photographie sans compromis en même temps qu'extrêmement accessible.

Jerome Latteur / Dyptich Series

2011-09-24T08:00:00.002+02:00

Jérôme Latteur / Dyptich Series
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Bozar) / Rue Ravenstein, 23 / 1000 Bruxelles
16/9/2011 - 5/11/2011

Depuis 2007, le photographe belge Jérôme Latteur s'inspire du Palais des Beaux-Arts pour créer une série de diptyques. Il s'agit tantôt de représentations en noir et blanc d'intérieurs de rêve, tantôt d'images monochromes mettant en évidence la texture matérielle. Pour ce faire, il utilise autant que possible la lumière naturelle. Ses photos sont produites avec une technique argentique, sans aucune intervention digitale.

Vu: Lorette Grignard / 9 photographes

2011-09-23T08:00:00.003+02:00

9 photographers
Maison des Cultures / 120 rue de Belgrade / 1060 Brussels
23/09/2011 - 25/09/2011
(Ven-sam 16:00-20:00 / Dim 11:00-18:00)
Avec: Robert BAUM, Pauline BERTHOLET, Marianne DARDENNE, France DUBOIS, Lorette GRIGNARD, Katherine LONGLY, Jean POUCET, Raphaelle SCHOTSMANS et Martin WARD
Organisé avec le support de "La Commune de Saint-Gilles" (Brussels), "Saint-Gilles Culture", "La Maison des Cultures" et "La Commission Communautaire Française"

Lorette GRIGNARD nous donne à voir une hypnotisante série de portraits féminins sur un fond rose qu'on dirait plus rêvé que réel... Et l'on peut justement lire le rêve de chacune de ces filles et femmes sous la photo...
A revoir.

Regine Riou / Photographies au Stenope

2011-09-23T08:00:00.001+02:00

Régine Riou / Photographies au Sténopé
Maison du Hainaut / Quai de Brabant, 20 / 6000 Charleroi

Régine riou est d'origine française, après six années passées au sein de l'académie des Beaux-Arts Alphonse Darville de Charleroi en photographie, elle décide de parfaire sa formation en fréquentant les cours de Franck dituri (photographie infrarouge) et ceux de Nathalie loparelli (tirage argentique noir&blanc) à Paris.
S'ensuit la participation à différents concours prestigieux comme "La collection rtbf" ou encore "Photographie ouverte" avec le Musée de la photographie de Mont-sur-Marchienne.
Dominique Demaseure, son professeur, la qualifie d'orfèvrephotographe,"parce qu'à la manière de l'orfèvrerie, avec une grande minutie et un soin du détail qui touche à l'absolu, Régine riou assemble avec délicatesse des photographies qui sont le reflet parfait de la jeune femme qu'elle est : De grands yeux ouverts sur le monde avec ce qu'il faut de naïveté, juste ce qu'il faut. Car à bien y regarder, ce regard est parfaitement maîtrisé et personne ne doute de l'intelligence émotive qui le conduit.
Autobiographe, car c'est bien d'un journal visuel qu'il s'agit, construit au jour le jour au gré des rencontres et événements de sa petite tribu sur lequel se pose l'orifice unique de son sténopé piégeant lumière et scène avec ce qu'il faut d'amour ou de science du présent, tout simplement".
Régine Riou tente là une première en voulant soumettre à un plus grand nombre le résultat de ses assemblages de fragments de vie.
Une série de clichés en noir&blanc réalisés au sténopé, des images vaporeuses, infiniment contemporaines.
Une féminité assurée qui invite au mystère et à la poésie.

Jean Grothe / Alzheimer : un journal photographique

2011-09-22T08:00:00.001+02:00

Jean Grothe / Alzheimer : un journal photographique
Centre culturel MJC asbl / Rue des Arts, 2 / 7780 Comines
19/9/2011 - 2/10/2011

La maladie d’Alzheimer : un drame familial.
En images et en mots, le vécu d’une mère atteinte de la maladie et le vécu de ses enfants qui la protègent et l’accompagnent.
C’est deux ans après la mort de sa mère décédée de la maladie d’Alzheimer que Jean GROTHE, psychologue et photographe, décide d’utiliser les clichés qu’il a pris d’elle tout au long de sa maladie pour en faire un journal photographique.
Le résultat donne une dimension artistique à un drame humain vécu par des milliers de proches atteints de la maladie d’Alzheimer.
«Alzheimer, sous un angle subjectif et émotionnel».

Francesco Nonino / La Panchina

2011-09-18T08:00:00.000+02:00

Francesco Nonino / La Panchina
Galerie Cerami / route de Philippeville 346 / B-6010 Charleroi
17/09/2011 - 22/10/2011

Sleeping beauties / Tunick, Calle, Serrano,...

2011-09-17T08:00:00.002+02:00

Sleeping Beauties / Michael Borremans, Sophie Calle, David Claerbout, Desirée Dolron, Lily Dujourie, Ann Veronica Janssen, Hans Op de Beeck, Andres Serrano, Spencer Tunick, Bill Viola, …
Chateau de Gaasbeek / Kasteelstraat, 40 / 1750 Gaasbeek (Lennik)
9/9/2011 - 13/11/2011

"Sleeping Beauties au Château de Gaasbeek … Cette exposition, du 9 septembre au 13 novembre 2011, utilise le château comme métaphore. En tant que maison historique, le château est en effet lui-même une sorte de « belle dormante », une machine à rêves où le temps semble s’arrêter.

Nothing happens unless first we dream. (Carl Sandburg)

Sleeping Beauties se veut être plus qu’une collection prévisible de belles dormantes. L’exposition emmène le visiteur vers un monde de rêve down the rabbit hole. Elle présente une sélection d’œuvres d’art contemporain des trente dernières années qui se sont inspirées spécifiquement du sommeil et du rêve. Fidèles à la philosophie du Château de Gaasbeek, les œuvres d’artistes renommés et de jeunes talents entrent en dialogue avec les intérieurs romantiques du château. Nous rencontrons des figures dormantes et des rêvasseurs poétiques, mais également des ombres mystérieuses et des cauchemars angoissants.
Les visiteurs sont plongés dans une ambiance irréelle, inspirée par l’heure bleue. Ils se retrouvent dans un monde intermédiaire, flottant entre jour et nuit, entre veille et sommeil. Un monde dans lequel la réalité semble fausse et les rêves semblent vrais, où le temps ralentit et devient presque tangible.
Parallèlement, des scènes historiques du sommeil sont placées dans quelques salles du château, qui commentent et contrent l’exposition même à partir d’un endroit stratégique. Ainsi un deuxième fil rouge est créé, qui s’étend le long de l’histoire principale comme un résidu du passé, comme un ‘séducteur caché’ aussi."

9 photographers

2011-09-16T08:00:00.002+02:00

9 photographers
Maison des Cultures / 120 rue de Belgrade / 1060 Brussels
23/09/2011 - 25/09/2011
(Ven-sam 16:00-20:00 / Dim 11:00-18:00)
Vernissage: 22/09 - 18:00-22:00

Avec:
Robert BAUM
Pauline BERTHOLET
Marianne DARDENNE
France DUBOIS
Lorette GRIGNARD
Katherine LONGLY
Jean POUCET
Raphaelle SCHOTSMANS
Martin WARD

Organisé avec le support de "La Commune de Saint-Gilles" (Brussels), "Saint-Gilles Culture", "La Maison des Cultures" et "La Commission Communautaire Française"

Michele Peyrat / Muser au musee

2011-09-15T08:00:00.001+02:00

Michèle Peyrat / Muser au musée
Photographies de Michèle Peyrat et textes de Catherine Angelini
Exposition 2/10/2011 - 15/10/2011 (me-sa 14h-18h)
LaGalerie.be / Rue Vanderlinden 65 / 1030 Bruxelles

Vernissage 2/10/2011 - 17h
Lecture des textes de C. Angelini vers 18h30
Intervenants: Bernard Hennebert et le collectif MsM/MzM militant pour une politique muséale progressiste à Bruxelles

Chinese spring

2011-09-14T08:00:00.001+02:00

Nouvelle adresse: Stieglitz19 / Klapdorp 2 / Antwerpen 2000
22/9/2011 - 30/10/2011

Chastre 2011 / des propositions pour l'exposer ailleurs ?

2011-09-13T08:00:00.002+02:00

6+1 photos 30x30 cm sous cadre 50x50 cm; 6 photos 20x20 cm sous cadre 30x40 cm; disponibles pour exposition.

Les photographes se retrouvent en Brabant Wallon

2011-09-11T08:00:00.002+02:00

12ème promenade des artistes de Chastre
10/9/2011 - 11/9/2011

Huit photographes en 2009, 10 en 2011...

Nathalie Annoye
Henry Brousmiche
Martine CECCHETTO
Bruno D'Alimonte
Chantal DAVENEL
Charles LEMAIRE
Michèle PEYRAT
Françoise RACQUEZ
Christiane ROBIN
Michel Wauters

Début du parcours, vente des plans et échantillon de l'ensemble des artistes à la Maison Communale de Chastre (71 avenue du Castillon à 1450 Chastre)