En Marge Museum Dr. Guislain / Jozef Guislainstraat 43 / 9000 Gand 1/6/2011 - 4/9/2011
Le Festival de la photographie documentaire belge, dont le thème est En Marge, veut célébrer la photographie qui met en lumière l’«autre côté» de l’existence: le déviant, l’extraordinaire, l’inaperçu, l’ordinaire, bref, tout ce qui se joue en marge et, pour cette raison, nous trouble.
De Grens/La Frontière / Bozar en Campagne / Michel Castermans, Karin Borghouts, Herman van den Boom, Alexandra Cool, Bieke Depoorter, Pierre-Philippe Hofmann, Rula Halawani et Dara McGrath Entre Flobecq et Everbeek 2/7/2011 - 11/9/2011
Le long et au-delà de la frontière (linguistique) invisible. Flobecq et Everbeek, points de repère du parcours artistique Le Centre culturel du Pays des Collines et le Centre Herman de Croo vous présentent le projet Bozar en Campagne : De Grens/La Frontière. Plusieurs photographes contemporains renommés se sont penchés sur la notion de "frontière" et vous invitent à découvrir le résultat de leur recherche. Ceux-ci sont : Michel Castermans, Karin Borghouts, Herman van den Boom, Alexandra Cool, Bieke Depoorter, Pierre-Philippe Hofmann, Rula Halawani et Dara McGrath. Illustration du paysage par des photographies d'aujourd'hui. Vous pouvez visiter en voiture, à pied, en vélo, le long et au-delà de la frontière linguistique, ce magnifique paysage des Ardennes Flamandes et du Pays des Collines. En cours de route, vous trouverez des photos sur de grands panneaux, savamment intégrés dans le paysage. Le parcours débute - ou se termine - sur la Place du Village très pittoresque de Everbeek-Boven (Brakel) ou à la Résidence des Artistes à Flobecq. Les deux localités hébergent aussi une exposition. Le parcours est long de 15km. Un intinéraire est disponible aux deux points de départ.
Veerle Frissen / Théâtre des Femmes Perturbéés Kunstplatform Zebrastraat / Zebrastraat 32/001 / 9000 Gand 7/04/2011 - 1/05/2011 (samedi et dimanche de 14h à 18h).
De zelfportretten die in deze tentoonstelling worden getoond, vormen een reeks over het vrouwbeeld getiteld “Théâtre des Femmes Perturbées”. Deze reeks wil de toeschouwer tot nadenken stemmen over de vanzelfsprekendheid waarmee seksualiteit en ideale schoonheid voortdurend (on)bewust aan vrouwen worden opgedrongen en hoe zich dit vertaald binnen de moderne samenleving.
Ed Templeton / The Cemetery of Reason SMAK / Citadelpark / 9000 Gand 03-04-2010 - 13-06-2010
"The Cemetery of Reason" est conçu comme une rétrospective à mi-chemin du parcours artistique de l’Américain Ed Templeton. Le S.M.A.K. présente des photos, des tableaux et des sculptures de l’artiste réalisés dans les quinze dernières années et présentés dans des compositions d’images insolites. L’exposition raconte en fait l’histoire d’un skateur professionnel, d’un photographe, d’un dessinateur, d’un peintre… Une histoire qui même si elle porte essentiellement sur sa vie et celle de son entourage, dépasse largement la dimension autobiographique et met à nu des phénomènes de société avec courage et sans porter le moindre jugement. Difficile de classifier l’œuvre d’Ed Templeton (°1972). Ayant grandi dans Orange County, une banlieue de Los Angeles, il a passé sa jeunesse dans un univers de skateboarding et de musique punk. Ayant révélé dès son plus jeune âge ses talents de skateur professionnel, il fonde à 21 ans à peine sa propre compagnie, Toy Machine Bloodsucking Skateboard Company dont il assure tout le artwork. Très jeune déjà, Templeton était passionné de dessin et de peinture, mais il doit son élan artistique à la découverte d’artistes comme Egon Schiele, Balthus et David Hockney. La photographie en revanche a toujours été une constante dans sa vie. Il s'est mis d'emblée à travailler avec une caméra analogique, ce qui lui a permis de produire lui-même ses images de manière traditionnelle. Pas plus qu’Ed Templeton ne pourrait choisir entre le skateboard et le statut d’artiste – car ces disciplines se nourrissent mutuellement – il ne pourrait se limiter à une seule discipline artistique. La photographie, la peinture et la sculpture sont complémentaires et toutes égales à ses yeux. Templeton annote souvent ses dessins, photos et tableaux d’anecdotes, d’impressions et de réflexions qui leur donnent une nouvelle profondeur et en enrichissent la lecture. Réunies pour une exposition, ses images racontent ensemble une histoire, sans rien perdre de leur autonomie artistique. ... Voir suite sur le site du SMAK
La galerie Stieglitz19 (Anvers) a été sélectionnée Les artistes suivants montreront leur travail: Elke Boon, Ben Gest, Ben Murphy, Alfonso Brezmes, Richard Pak, Jimmy Kets, 223, Yang, Chen, Francois Goffin et quelques nouveaux talents...
Expo: Carl De Keyzer / Trinity au S.M.A.K. / Citadelpark / 9000 Gand Du 13 juin au 6 septembre 2009
Suite au livre ‘Trinity’, Carl De Keyzer (°1958 Courtrai) expose à partir de juin 2009 quelque quatre-vingts photos au S.M.A.K. Il s’agit d’une étape dans l’œuvre du photographe de l’agence Magnum et c’est un triptyque ayant pour thème l’omniprésence du pouvoir et de la violence. Le titre lui-même ne fait pas uniquement référence à l’image traditionnelle de la Toute Puissance dans la peinture classique, mais également au nom de code du projet avec lequel Oppenheimer a mené une équipe de physiciens à la fabrication de la première bombe atomique.
À l’aide de trois thèmes percutants, il tire le pouvoir actuel avec sa violence insensée et ses ravages mondiaux par les cheveux : Tableaux d’Histoire, Tableaux de Guerre et Tableaux Politiques. Les premiers tableaux jettent une lumière surprenante sur l’aspect théâtral qui caractérise depuis toujours le pouvoir et sans lequel il ne peut pas exister. La deuxième perspective montre la violence comme une donnée intemporelle et universelle. La guerre apparaît dans une esthétique du sublime, mais néanmoins réservée et pénible parce que l’héroïsation, la bravoure et la justice manquent. La troisième partie nous conduit dans les coulisses du pouvoir politique qui pourrait en réalité être le pouvoir du peuple : la façade, le lobby, les arrière-boutiques, le marchandage.
Exposition "Their Eyes Were Watching God" / Photographie de studio africaine / 1960-1980. 14 avril au 14 mai 2006, Centrale café, Kraankindersstraat 2, 9000 Gand/Gent, Entrée gratuite. Ensuite du 2 au 9 juin, Norbertijnerkapel, Kaatsspelplein, 9000 Gent L'exposition a été réalisée avec des photos fournies par des membres de la diaspora africaine en Flandre. 50 photos originales du Togo, Soudan, Kénya, Centrafrique... prises dans les années 50 à 80. Un catalogue sera conçu au mois de mai et présenté le 2 juin avec d’autres séries de photos. Contact: Hottor Tete / tel. 0498.513.869 ou Annelies Vanhooren / tel. 09.235.26.37 Organisation avec Semassi vzw, Agora, Cultlab, De Centrale et Gent Cultuurstad vzw.