Affichage des articles dont le libellé est expo / vu. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est expo / vu. Afficher tous les articles

24 septembre 2012

Vu: Aurore Dal Mas / Ultima

Aurore Dal Mas / Ultima Musée de la Photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne 22/9/2012 - 20/1/2013 La vision de ces grands formats (100x150) dans la petite salle du musée de la photographie de Charleroi prend le spectateur au dépourvu. Chaque vision est captivante. Chaque image est une fenêtre pleine d'une énergie folle. Et le papier mat des tirages semble, en même temps qu'ils contient sa lumière, aspirer vers lui celui qui s'y laisse prendre. Fascinant!

19 septembre 2012

Vu: Cicatrices a l'exterieur, un chemin vers l'interieur

CICATRICES A L’EXTÉRIEUR, UN CHEMIN VERS L’INTÉRIEUR
Salle des pas perdus du Palais de Justice / Place Poelaert 1 / 1000 Bruxelles
11/9/2012 - 27/9/2012 - 9h-17h sauf les week-ends

Un livre et des photographies de:
  • Hendrik Braet (http://www.hendrikbraet.be/)
  • Thomas Marchal (http://www.thomasmarchal.com/)
  • Natacha Péant (http://www.flickr.com/photos/natachapeant/)
  • Isabel Pousset (http://www.isabelpousset.be/)
Récits de personnes incarcérées. www.smbg-famd.be

Si vous passez par là, ne manquez pas de regarder les photos... sinon, arrangez vous pour obtenir le livre.

Vu: Construire le Paysage / Goffin et Hayeur

Il est trop tard pour cette exposition "Construire le Paysage" dans le cadre du "Summer of Photography 2012"
Espace Photographique Contretype  / 1, avenue de la Jonction (coin Avenue Brugmann) / 1060 Bruxelles
20/6/2012 - 16/9/2012

Avec des photographies d'Elina Brotherus, JH Engström, Sébastien Camboulive, Barbara et Michael Leisgen mais surtout pour ce qui me concerne l'émotion particulière face aux travaux de deux photographes.

François Goffin (Belgique) et surtout cette photo du projet "Bruxelles" où le regard semble ne pas sortir de la fenêtre, mais devenir tout intérieur pour rentrer dans la pièce, ou dans la tête de celui dont on ne voit que la main, qui pourrait être nous même...

Isabelle Hayeur (Québec) et la confrontation avec ses formes de monuments, dont celle ci où la statue, et le sort qui lui est réservé, nous plongent dans la perplexité la plus totale. On se prend à croire que ce traitement n'est pas infligé aux statues, mais bien aux (sur ou sous) hommes qu'elles représentent.


18 septembre 2012

Vu: Carla Van de Puttelaar / Ode a la peau

Carla Van de Puttelaar / Ode à la peau
Box galerie / 88 rue du mail / 1050 Bruxelles / www.boxgalerie.be
7/9/2012 - 10/11/2012

Comme les précédentes expositions de Carla Van de Puttelaar, un pur éblouissement. Les corps, les morceaux de corps, les fleurs: toutes ses images témoignent en même temps de la sensualité qu'elles évoquent le sommeil et la mort.

Délicieux!

08 mai 2012

Anne de Gelas / La main, la peau, les mots...

ANNE DE GELAS / Et s'il n'y a plus...
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
28/04/2012 - 10/06/2012

Une exposition forte - comme d'habitude faut-il le dire avec Anne De Gelas - qui confronte le spectateur à l'insoutenable présence de l'absence.

La main, les mains, - celle qui dessine, qui écrit, qui sert à photographier - fait écho à la peau qui lui manque. Ou c'est la main qui est absente, qui n'est que photographie, et la peau qui l'appelle.
La main qui ne trouve que soi-même ou un enfant à caresser.

Ne restent alors que les mots pour  continuer à cheminer quand même.

Puissant! Ici ou à un autre moment, ne manquez pas les expositions d'Anne De Gelas

09 mars 2012

Vu: Elka / Double mixte

Elka / Elodie Laurent&Stéphane Kiszak / Double Mixte
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

Une vision décalée et ironique du rapport modèle photographe.

08 mars 2012

Vu: Witho Worms / Cette montagne, c'est moi

Witho Worms / CETTE MONTAGNE C'EST MOI
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

"Durant 6 ans, Witho Worms a minutieusement photographié des terrils en Belgique, en France, au Pays de Galles, en Allemagne et en Pologne. Pour ce projet, il a reformulé l’impression au charbon, une technique photographique du 19e siècle. Chaque montagne étant imprimée avec son propre charbon, récolté par le photographe. Dans Cette montagne c’est moi, Witho Worms reconstruit la montagne comme elle ne l’a encore jamais été, noire et dépouillée, dépourvue de toute vie, comme une trace monumentale que l’homme a faite dans le paysage. Il pourrait affirmer que la montagne s’est créée elle-même, mais cela n’est naturellement pas tout à fait vrai. Il est lui-même responsable d’un certain nombre de décisions par lesquelles le procédé se déroule de cette manière… «Cette montagne c’est moi» affirme-t-il. "

Une expérience visuelle et contemplative.

07 mars 2012

Vu: Jan Banning / Bureaucratics

Jan Banning / BUREAUCRATICS
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

"De 2003 à 2007, l’auteur Will Tinnemans et le photographe hollandais Jan Banning ont tiré le portrait de bureaucrates éparpillés dans huit pays choisis, de la Chine aux Etats-Unis en passant par l’Inde, le Liberia, le Yémen, la Bolivie, la Russie ou encore la France. «L’idée qui sous-tend Bureaucratics est basée sur des expériences et des irritations dues aux procédés bureaucratiques mais également à la fascination que l’on a pour la manière dont des dizaines de millions d’officiels dans le monde entier font tourner le gouvernement […] Le photographe a opté pour un concept et une composition serrés avec un arrangement parallèle d’objets visuels, une approche dans laquelle les connaisseurs reconnaîtront les maîtres néerlandais comme Johannes Vermeer et Piet Mondrian.»"

On verra aussi dans ces photos une sorte d'anthropologie du fonctionnaire et une analyse de sa relation au public. Mesurez donc l'impact d'un bureau face au public, de profil ou en 3/4. Sentez l'impact de l'arrière plan et de ce qui l'habite. Pesez enfin le poids du meuble qui nous sépare du bureaucrate.
En parcourant cette exposition, on a le sentiment de faire soi-même l'expérience bureaucratique.

05 mars 2012

Vu: Georges Vercheval / L'ordre des choses

Georges Vercheval / L'ordre des choses / Photographies / 1958-1988
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

"La fondation en 1987 du Musée de la Photographie a quelque peu éclipsé l’œuvre photographique de Georges Vercheval. L’implication dans le projet muséal du photographe et de son épouse, Jeanne, a occulté en effet un travail entamé au début des années soixante et que peu de gens ont perçu dans son ensemble, n’ayant souvent qu’une vision fragmentaire de certains chapitres, telles les séries des Terrils ou des Fenêtres. Construit par thématiques, et essentiellement réalisé en noir et blanc, le travail de Georges Vercheval ne forme pas pour autant une œuvre éparse. Une même cohérence formelle relie ces séries, leur conférant une approche originale, qu’il s’agisse du regard porté sur le paysage, l’espace urbain, la géométrisation de l’objet ou la capture du temps."

Beaucoup des photos de Vercheval sont marquées du signe de la pyramide. Et même quand on croit ne pas le trouver, c'est le toit d'une maison, ou un panneau de signalisation qui en fait office.
Ses abstractions valent elles aussi le détour. Parfois un peu froides, comme trop marquées par une vision architecturale du monde, mais le plus souvent toute empreintes de la chaleur du regard. Comme cette "bâche" de 1975 où le regard se perd.
Constatation enfin de la faible place pour l'humain dans la photographie de Vercheval. Un monde minéral, contemplé, mais bien peu peuplé par ceux qui ont pourtant dessiné le paysage de la région de Charleroi.
A voir absolument.

21 février 2012

Vu: Cy Twombly / Photographs 1951-2010

Cy Twombly / Photographs 1951-2010
Palais des Beaux Arts de Bruxelles
01/2/2012 - 29/4/2012

Une exposition qui pourrait mettre bien des photographes mal à l'aise, tant la photographie de Cy Twombly est éloignée des standards.
J'en retiens pourtant quelques images fortes: les moins figuratives et les plus construites sans aucun doute. Et à cause de cette sélection, je regrette le didactisme de l'accrochage: les images les plus mystérieuses sont ainsi expliquées par leurs voisines... Alors que, justement, c'est leur mystère qui m'avait attiré vers elles!

23 janvier 2012

Vu: Zoe van der Haegen / Battlefield

Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012

Cet automne, on avait pu voir quelques unes de ses photos dans la Galerie du Soir au musée de la photographie de Charleroi. J'en avais parlé ici.
La vision s'est complétée aujourd'hui avec quelques images supplémentaires de la même série. Des images qui semblent vouloir dire des mots, comme celles des surréalistes. Pas bavardes, mais bien douées de la parole en tout cas. On se prend à murmurer avec elles.
J'aime!

"Zoé van der Haegen pour l’Ecole Nationale Supérieure
(...)
Zoé manifeste ce que nos regards
balayent, ces zones périphériques
qui ne sont jamais là où on va, mais
qui sont toujours là où on ne fait que
passer. Notre rapport à l’espace, à
l’environnement, à l’habitat est en
cause. L’urbanisation, la concentration
de la vie humaine sur des petits
territoires va de paire avec l’existence
de « no man’s land » indéfinissables,
quelquefois inquiétant, comme
suspendus hors de la réalité, et
pourtant…
(...)
Marie-Eve Maréchal"

22 janvier 2012

Vu: Pierre Liebaert / Macquenoise

Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012

La série de Pierre Liebaert, Macquenoise, est caractéristique de la production des élèves du 75. Du tout bon nouveau reportage social à la Belge. Un regard de biais, qui va chercher le détail, et mettre la netteté, là où on ne les attend pas; du flou, un coup de flash par ci par là. Mais le travail est sensible. On ne peut que se sentir attiré par ces gens et ces lieux qu'il nous montre à voir.
J'aime!

"Pierre Liebaert pour l’Ecole Supérieure des Arts de l’image « le 75 » de Bruxelles
(...)
Pierre sort de l’ombre un univers
poignant, terrible. Celui de l’asphyxie
des fermiers devenus « survivants »,
de leur dénuement et de leur force, de
leur prison et de leur liberté, de leur
désarroi et de leur poésie. Qu’avons nous
fait du secteur « primaire », de la
paysannerie, des gens de la terre ?
(...)
Marie-Eve Maréchal"

21 janvier 2012

Vu: Servan-Edern Ilyne

Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012

A l'occasion de la biennale de Marchin, cet été, j'avais déjà écrit tout le bien que je pensais de Servan-Edern au vu de quelques clichés sur un écran d'ordinateur. La vision d'aujourd'hui le confirme. Ses photos de mode retiennent le regard, et elles disent bien plus que ce qui est d'usage. Pour lui, et pour Lisa Carletta, je ne manquerai plus jamais de feuilleter des magazines sur lesquels je n'aurais auparavant jeté qu'un regard distrait.
J'aime!

"Cette exposition, par sa diversité et son intensité, représente un témoignage magistral de la qualité de l’enseignement de la photographie en Belgique francophone.
En effet, les oeuvres proposées sont le fruit du travail de jeunes gens sortant chacun d’une des cinq grandes écoles proposant l’apprentissage de la photographie en Communauté Wallonie-Bruxelles : Pierre Liebaert pour l’Ecole Supérieure des Arts de l’image « le 75 » de Bruxelles, Hanane Housni pour l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Maxence Dedry pour l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège, Zoé van der Haegen pour l’Ecole Nationale Supérieure et Servan-Edern Ilyne pour l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai.
(...)
Servan-Edern pointe l’ambivalence
des forces opposées qui nous
animent de toute éternité. Entre
l’idéal mythique de l’innocence, voire
de la virginité et de la condition
humaine qui, inextricablement, la
transforme en pouvoir de séduction.
« D’où venons-nous, où allons-nous ?»,
telle est la question qui se dégage des
photographies des cinq étudiants.
Ceux-là même qui, cet été, avaient
fait écho au « Si loin, si proche »
décliné dans le cadre des Promenades
photographiques en Condroz.
Chapeau bas, et longue route à
l’enseignement de la photographie en
Belgique francophone.

Marie-Eve Maréchal"

20 janvier 2012

Vu: Beata Szparagowska / Hide & Seek

Beata Szparagowska / Hide & Seek
Hall Flagey / Place Sainte-Croix / 1050 Bruxelles
20/1/2012 - 12/2/2012

De Beata Szparagowska, vous aviez peut-être, ou sans doute, vu quelques images de Matonge. Elle nous revient avec une oeuvre d'une tout autre ambition.

Deux pour le prix d'une: l'exposition et le bouquin... Et ne croyez pas que l'un(e) puisse remplacer l'autre. Vous trouverez dans le livre des choses que vous ne trouverez pas dans l'expo, et vice versa...
Les photos, justement, sont superbes. Ou plutôt tendres et sensibles.
Si vous pensez aller voir la n-ième exposition (ou parcourir le n-ième livre) sur les coulisses du théâtre, vous en serez pour vos frais. Ou plutôt, vous serez surpris de n'y retrouver aucun des poncifs du genre. Car il est ici bien plus question d'un "autour de l'L" ou des "gens de l'L" que du documentaire classique.
Certaines photos sont particulièrement émouvantes. Image d'un spectacle ou bien d'un lieu indéfini, elles témoignent d'une démarche tout à fait originale de la photographe.
Le lieu, l'art, les gens, le temps ou le voyage, tout est transformé par l'objectif en une expérience visuelle dans lequel elle entraine le spectateur. On est là, avec elle et avec eux.

N'oublions pas non plus le contexte de cette oeuvre, un peu étonnante pour la photographie belge: une mission/résidence d'une structure soutenant la jeune création (l'L) et pour la première fois la photographie, une travail de longue durée, le tout en argentique (avec un vernissage qui a lieu le jour même de l'annonce de la "faillite" de Kodak) et enfin la production d'un livre chez Le Caillou Bleu.

Ne manquez donc pas le livre, ne manquez pas l'exposition. Ne manquez aucun des deux. Et quand vous entendrez encore ou lirez le nom de Beata Szparagowska, dressez l'oreille...

19 janvier 2012

Alex Heria / foires

Alexander Heria
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach

J'avais vu, l'an dernier, les premières photos d'une série qu'il commençait sur les kermesses et leur kitch. La série a continué, et Alex les présente dans un atelier bien plus lumineux et confortable.
J'aime.

18 janvier 2012

Venessia Monokian / Du mot a l'image

Venessia Monokian / As they relate
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach

Une autre artiste rencontrée à Miami Beach. Remarquée déjà les années précédentes.
J'ai particulièrement aimé ici ses petits montages: une page de dictionnaire de poche, une photographie noir et blanc (pratiquement un contact de 6x6).
Le rapport entre le mot et l'image n'est pas direct... l'esprit vagabonde bien autrement que lors d'un simple exercice d'illustration.
Les photos sont minuscules... mais tirées en format plus respectable, comme on les voit sur les murs de l'atelier de la photographe, on s'étonne de voir de si bonnes photos se cacher dans de si petites dimensions. On regrette un peu de ne pas voir les travaux agrandis... Et puis, non, on se résout à l'intimité, à la familiarité d'un dictionnaire qui pourrait encore tenir dans la poche et, illustré, en devenir d'autant plus précieux.

17 janvier 2012

Katherine Friderici / la chambre claire

Katherine Friderici
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach

Une des artistes que j'ai rencontrées lors de mon passage traditionnel de début d'année à Miami Beach.
Ce n'est pas vraiment de la photo... mais attendez voir.
Le fond... est souvent une photo; et les plus belles oeuvres étaient précisément celles où la photo injectait dans ces montages improbables une belle dose de réalisme.
L'élément essentiel tient à l'utilisation d'une lentille Fresnel, bien connue des pratiquants de la photographie en grand format.
Pour ma part, photo ou pas, j'y ai vu une vision très photographique du monde.
J'aime.

29 novembre 2011

Vu: Jean Revillard / Sarah on the Bridge

Jean Revillard / Sarah on the Bridge
Galerie Cerami / route de Philippeville 346 / B-6010 Charleroi
19/11/2011 - 23/12/2011

Elle a un dos, des fesses, un matelas, quelques chaises ça et là, comme une sorte de territoire aussi, mais pas de visage. Le piètre luxe des sous-vêtements contredit la pauvreté du décor. Un corps pour baiser, mais pas vraiment d'identité.
Les photos de Jean Revillard sont un coup de poing dans l'estomac. Le signe évident d'un rendez-vous collectif manqué avec le Sud en même temps que celui de la capacité du photographe à le représenter...
Comme chaque expo à la Galerie Cerami, à voir absolument.
Et, au fait, la chaise... regardez les photos, elle fait bien partie de l'expo...

"J’ai rencontré Sarah un jour de mars dans une forêt, le long d’une route de campagne au Nord Est de Turin. Elle vendait son corps sur un chemin de terre. La rencontre fut farouche, pleines de peurs réciproques, et les premières photos bancales. Sarah n’était pas qu’une fille parmi d’autres à photographier sur ces routes de campagnes au Nord Est de Turin.
Ces zones, je les repère à l’aube depuis plusieurs mois. Je tourne en rond sur quelques routes pour cartographier les places des "lucioles" comme on les appelle en Italie, pour rencontrer les filles en prostitution qui remboursent ainsi leur passage en Europe. Et à force de passer et de repasser encore, à force de m’arrêter, à force de dire simplement bonjour, une fille m’a accordé sa confiance. Et Sarah sur son pont s’est révélé être une évidence.
Il y a la fille, Ses mots. Il y a sa route, sa chaise, son feu et son parasol. Il y a ce chemin de terre, la forêt, les matelas, et au milieu il y a ce pont qui à lui seul est une métaphore de ce passage si difficile pour gagner l’Europe.
"
Jean Revillard / Caluso juin 2010

09 novembre 2011

Vu: Sleeping beauties

Sleeping Beauties / Michael Borremans, Sophie Calle, David Claerbout, Desirée Dolron, Lily Dujourie, Ann Veronica Janssen, Hans Op de Beeck, Andres Serrano, Spencer Tunick, Bill Viola, …
Chateau de Gaasbeek / Kasteelstraat, 40 / 1750 Gaasbeek (Lennik)
9/9/2011 - 13/11/2011

Attention, il ne vous reste plus que quelques jours pour visiter cette expo de bric et de broc, confrontation étrange entre les créations contemporaines et le décor convenu d'un château ancien.

La photographie est pas mal représentée du tout, et très dignement, avec Sophie Calle (deux éléments de sa série du lit), David Claerbout (4 vues très nocturnes de Venise, superbe et magique), Désirée Dolron (somptueuse et très mystérieuse), Andres Serrano (égal à lui même), Spencer Tunick (avec quelques photos de la série réalisée dans le château même... toujours aussi étonnantes, alors que le matériau reste le même) et enfin le montage de Hans Op de Beeck sur des visages d'enfants (hypnotisant)...

08 novembre 2011

Vu: Atelier de l'image

L'atelier de l'image expose: René Bidoul, Jacques Declercq, Jean-Pierre Fourneaux, Eric Kinart, Luc Remy, Renaud Ryckaert et Jacques Van Mierenhoucht
5/11/2011 - 27/11/2011
Atelier de l'image / Place st Martin 3 / Tourinnes la Grosse

Allez en particulier voir:
  • Les somptueuses photos d'Ecosse, par Renaud Ryckaert, merveilleusement servies par un tirage de première qualité
  • Les reflets créatifs de Jean-Pierre Fourneaux, une fenêtre sur les canaux de Venise
  • Les panoramiques intimistes et délavés d'Eric Kinart