Snapshot: les peintres et la photographie 1888-1915
Musée Van Gogh / Stadhouderskade 55 / 1072 AB Amsterdam / Pays Bas
14/10/2011 - 8/1/2012
Affichage des articles dont le libellé est _pays bas. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est _pays bas. Afficher tous les articles
07 octobre 2011
Musée Van Gogh / Stadhouderskade 55 / 1072 AB Amsterdam / Pays Bas
14/10/2011 - 8/1/2012
03 août 2011
Vu: Anton Corbijn - Inwards and Onwards
Foam / Keizersgracht 609 / 1017 DS Amsterdam / Pays Bas
24/§:2011 - 1/9/2011
Sans conteste, un des maîtres du portrait actuel.
Presque tous ses grands tirages noir et blanc sont l'occasion d'une rencontre avec une personne, l'impression de pouvoir le toucher, et de deviner son âme et ses angoisses.
02 août 2011
Vu: Misha de Ridder - Solstice
Foam / Keizersgracht 609 / 1017 DS Amsterdam / Pays Bas
17/6/2011 - 28/8/2011
Une photographie et des vidéos minimaliste sur le paysage et la solitude.
J'en retiens surtout l'image la plus discrète et la plus petite de l'exposition: Oddan (2011), un monochrome blanc, où de vagues ombres habitent la partie supérieure de l'image. Que l'on s'approche, la surface d'un lac gelé ou d'une rivière se devine alors que ce qui pouvait passer pour les ombres devient le délicat entrelacs d'arbres, de poteaux électriques, comme écrits sur la page blanche de la neige par un calligraphe précieux.
Ses vidéos quand à elles n'ont pas plus d'animation qu'une photographie, sauf le son peut être, qui n'est parfois que le souffle du silence... Ils contemplent des lieux où il n'y a rien à voir, rien à regarder, sauf sa propre présence, l'ombre sur l'uniformité de la colline d'en face, ou le reflet scintillant d'une autre colline dans une flaque d'eau libérée par les glaces.
Une photographie qui lave de toute angoisse.
12 avril 2011
Vu: Moholy Nagy - L'art de la lumiere
Gemeentemuseum Den Haag / Stadhouderslaan 41 / 2517 HV Den Haag
29/1/2011 - 1/5/2011
"Light as art and art as light. Throughout his life, László Moholy-Nagy (1895-1946) played with light in all his work: his paintings, sculptures, collages, photographs, films, graphic designs, book covers and theatre sets. Light is to Moholy-Nagy what a pencil is to a draughtsman."
Premier choc dans cette exposition avec la projection de "Lichtspiel, Schwarz, Weiss, Grau" de 1930. Un petit film sonore qui met en scène un de ses "modulateurs d’espace lumière" et nous fait comme rencontrer le photographe dans son temps et ses obsessions.
La suite est beaucoup plus sage et didactique, mais apporte aussi son lot de surprises.
Ainsi, dans la première salle, alors qu'on a l'impression de voir ou revoir du Kertesz ou un de ses contemporains, survient l'un ou l'autre écart, l'une ou l'autre image que l'on pourrait dire (ou croire) ratée... parce qu'elles manquent de la rigueur des autres... Elles sont pourtant le signe manifeste du basculement du regard de l'auteur, l'indication de ce qu'il a vu quelque chose que les autres (et nous aussi) l'ont pas vu. Les premiers éléments d'une oeuvre à venir.
Rien ne sert de détailler l'étendue de l'oeuvre de Moholy Nagy, juste deux étonnements.
1) Ses photomontages, que j'avais toujours visualisé comme des sortes de collages ou un assemblage visible d'éléments, sont bien des photos. Rien que des clichés comme les autres, cachant sous une surface lisse les secrets de leur fabrication.
2) Moholy Nagy a été un des pionniers de la couleur. Dès 1933, et jusqu'à la fin de sa vie, la photographie couleur a été centrale. Mais faut-il s'en étonner, alors que dans ses écrits, des 1920, on le sentait impatient de repousser les murs d'une photographie bien trop timide et contrainte à l'imitation des autres arts graphiques. On n'ose imaginer la libération qu'aurait été pour lui l'avènement de l'image numérique, ni les directions inattendues qu'il aurait pu lui insuffler.
Une exposition qui rend, enfin, un hommage cohérent et complet à cet auteur.
Courrez-y ... elle se termine à la fin du mois.
11 avril 2011
Vu: Julian Schnabel / Polaroids
Fotomuseum Den Haag / Stadhouderslaan 43 / 2517 HV Den Haag
15/1/2011 - 17/4/2011
Il est grand temps de vous déplacer à La Haye (Pays Bas) pour y voir deux expositions, celle-ci, qui se termine dans une semaine, et celle de Moholy Nagy, qui se termine à la fin du mois au Gemeente Museum (les deux musées sont voisins).
Les énormes polaroids (20x24 pouces) de Julian Schnabel sont impressionnants. Mais ici, rien à voir avec ce que l'on ressentait devant les jumeaux de Mary Ellen Mark, dont l'essentiel de la présence tenait dans la profondeur et la finesse du matériau photographique.
Que du contraire, les clichés sont abimés, imparfaits, voilés. Tournent vers le bleu ou le sépia. Les clichés couleurs eux aussi ont viré. Non, ce qui impressionne ici c'est la valeur brute du témoignage sur un regard, sur le geste d'un peintre devenu photographe. Habitué de ce fait de la confrontation avec la surface et la matière.
Il en résulte aussi un étrange sentiment d'intimité, l'impression de voir des choses qui ne devraient pas être montrées, mais dont on sait qu'elles ont été vue.
On ne reste pas nécessairement longtemps dans cette exposition... mais l'impression qu'on en retire est forte !
27 septembre 2009
Expo: Elliott Erwitt / Retrospective
13/10/2009 - 17/01/2010
Gemeentemuseum Helmond
Plus de 130 photos noir et blanc de la période 1948-2001. Erwitt s'est surtout fait connaître par sa douce ironie, son humour et sa tendresse pour l'humanidé, des thèmes symboliques de l'esprit de l'agence Magnum.
Helmond se situe juste à côté de Eindhoven (150km de Bruxelles, 110km de Liège).
26 septembre 2009
Expo: Sally Mann / The Family And The Land
De SALLY MANN (Lexington, Viriginia, USA 1951)
Du 26 september 2009 au 10 janvier 2010
Au musée de la photographie de La Haye (Pays Bas)
Tout dans les photos de Sally Mann (Lexington, 1951) est imprégné d'atmosphère; qu'il s'agisse de ses enfants qui grandissent, de la nature autour d'elle ou de la mort qu'elle met en image à sa manière particulière. Par l'emploi d'un appareil photographique antique et de procédés du 19ème siècle, son travail s'imprègne d'une authenticité que l'on peut presque goûter. Son regard unique sur le monde et sur la manière dont elle est capable de l'illustrer en ont fait une des photographes les plus importantes des Etats-Unis. Au Musée de la Haye sont à voir cette fin d'année les cinq séries les plus importantes de cette photographe où ses deux amours principaux sont à voir: la famille et le pays.
05 juin 2009
Vu: Riyas Komu / India Contemporary
Au musée de la photographie de la Haye / du 28 mars au 21 juin 2009
Occupational stories III-VI / 2008
Quatre portraits noir et blanc en grand format du capitaine de l'équipe de football irakienne avec en surimpression une carte géographique
Vu: Jitish Kallat / India Contemporary
Au musée de la photographie de la Haye / du 28 mars au 21 juin 2009
365 lives / 2007
365 C prints (50x70 cm chacune) de carosseries avec une attention particulière à leurs blessures; au centre un squelette (littérallement) de voiture.
Vu: Jasper de Beijer / Fabulous Fictions
Au musée de la photographie de la Haye / du 25 avril au 30 août 2009
Déjà mentionné ICI
A la différence de Paolo Ventura, qui lui travaille avec des éléments, des décors et des personnages réels, Jasper de Beijer joue sur la presque illusion. Comme s'il était important que l'on sache que ce n'est pas réel, mais en même temps que cela pourrait l'être. L'explosion n'en est pas une, pas plus que les blessures et les morts ne sont que des figures de carton... et la crudité et la cruauté des situations devient plus supportable. Les personnages sont des miniatures, des figurines, et tout cela sent le plastique et le chiqué.
Mais en même temps, tout cela représente des situations qui sont ou ont été... et l'on se suspecte de voyeurisme.
Guerre et l'Afrique constituent ses principales sources d'inspiration.
Ici aussi, toutes les oeuvres sans titre, seule la série en a un.
Et ici aussi, le réel s'impose au delà du ridicule des maquettes. La photo de la série Udongo (sans titre #1) où un africain au chapeau de cow boy est entouré de deux personnages patibulaires évoque immédiatement la photo de Cédric Gerbehaye primée par le Nikon Press Award 2008. Alors que les scènes de religion traditionnelle font immédiatement référence au travail de Jean-Dominique Burton.
Impressionnant.
Vu: Paolo Ventura / Fabulous Fictions
Au musée de la photographie de la Haye / du 25 avril au 30 août 2009
Déjà mentionné ICI
Le monde de Paolo Ventura est proprement surréaliste, théatral ou cinématographique. Les choses qu'il photographie sont bien réelles - des hommes et des femmes de chair et de sang, des décors, fussent-ils de carton pâte - mais dans le même temps, elles dépassent ce réel, comme surjoué.
Intéressant aussi, le fait que la plupart des oeuvres ne sont pas titrées. Comme si l'auteur ne voulait pas nous enchainer plus encore à son imaginaire.
La guerre, comme chez de Beijer prend une place essentielle dans ces images.
25 avril 2009
Expo: Paolo Ventura - Jasper de Beijer / Fabulous fictions
Au musée de la photographie de la Haye (Pays Bas)
Aussi bien Paolo Ventura (Milan 1968) que Jasper de Beijer (Amsterdam 1973) jouent dans le photos avec le sens de la réalité.
Une photo représente bien ce qui est à voir devant l'objectif; mais que se passe-t-il s'il ne s'agit pas du réel, mais d'une version construite de celui-ci ? Dans ses séries Souvenirs de guerre et Histoires d'hiver, Ventura photographie des événements auxquels il n'a jamais assisté, mais qu'il ramène à la vie en miniature, en modèle à l'échelle et en dioramas. Jasper de Beijer va encore plus lui: il produit des maquettes vivantes, à trois dimensions, souvent à partir de papier, qu'il photographie ensuite et qui souvent font référence à des matériaux historiques. Les fictions fabuleuses laissent voir que dans ces photographies rien n'est comme il semble l'être.
28 mars 2009
Huis Marseille / Foundation for photography
Du mardi au dimanche 11h à 18h
FOAM / FOtografiemuseum AMsterdam
Ouvert de 10h à 18h / Jeudi et vendredi de 10h à 21h
Et si vous ne pouvez pas vous déplacer, il y a aussi le FOAM Magazine, un trimestriel
19 février 2009
Vu: Man Ray / Insouciant mais pas indifferent
Ceux qui aiment Man Ray apprécieront certainement, car la matière est abondante et originale.
Pour les photographes qui veulent d'abord le découvrir en tant que photographe, l'expérience est moins heureuse. D'accord, les solarisations et les photogrammes, c'était original... Mais, comme l'ensemble de son oeuvre photographique, tout cela (sauf "Noire et Blanche", 1936) a un arrière-goût de bricolage et au bout du compte est très daté.
Alors j'ai trouvé mon plaisir surtout dans quelques uns de ses dessins. Une esquisse de danseuse (vers 1940) ainsi que quelques nus particulièrement abstraits.
17 janvier 2009
Expo: Man Ray / Insouciant mais pas indifferent
"Avec son appareil photo, Man Ray (1890-1976) a veillé à ce que la photographie devienne un art. Une prestation inhabituelle pour quelqu'un qui presque la vie entière a essayé de descendre ne pas être étiqueté comme photographe. Il a été plus apprécié pour ses autres oeuvres d'art: dessins, tableaux et ready-mades dadaïstes. L'exposition "Zorgeloos, maar niet onverschillig/ Insouciant mais pas indifferent" du musée de la photographie de la Haye est un résumé ambitieux de l'art et de la vie de Man Ray. Tableaux, dessins et bien entendu photos sont réliés dans cette exposition avec des objets personnels, des images et des documents de sa succession. De cette manière surgit l'image d'un artiste passionné et d'un grand photographe - malgré lui.
"Zorgeloos, maar niet onverschillig/ Insouciant mais pas indifferent" est la première exposition qui montre l'ensemble du processus créatif de Man Ray: a partir des perceptions, des idées et des ébauches jusqu'aux oeuvres d'art finales. Cette liaison entre l'art et l'inspiration impose un nouveau regard sur le travail de Man Ray. Les plus de trois cent objets exposés proviennent de sa succession, gérée par le Man Ray trust. Certaines pièces de l'exposition n'ont plus été visibles depuis la mort de l'artiste en 1976 alors que certaines sont montrées ici pour la première fois.
Man Ray est né en 1890, sous le nom d'Emmanuel Radnitzky, dans la ville de Philadelphie (USA). Sa famille déménage rapidement vers New York, où son talent artistique est de plus en plus visible. Il n'est pas encore question alors de photographie: Man Ray, comme il va se faire appeler, se concentre sur la peinture et se lie d'amitié avec le dadaiste Marcel Duchamp, qui le pousse à déménager vers Paris. Dans la capitale française, Man Ray fréquente des cercles artistiquement très fertiles, animés par les dadaïstes et les surréalistes. Il documente ses oeuvres d'art (et celles des autres) avec la photo, dont la représentation devient progressivement pour lui plus intéressante que l'original - qu'il jette ou perd bien souvent lorsqu'il est terminé.
Entre-temps, la photographie commerciale devient sa source principale de revenus, et il manifeste une curiosité insatiable pour les possibilités de l'appareil photo. Ceci génère une vague d'expérimentations et à la (re)découverte de certaines techniques, comme les célèbres "rayogrammes", des photos pour lesquelle aucun appareil photographique n'est utilisé. A cause de la menace de la deuxième guerre mondiale, Man Ray quitte Paris pour Los Angeles, où il arrête la photographie commerciale. Il se concentrer uniquement sur la peinture et l'expérimentation photographique. Mais sa créativité s'envole seulement lorsqu'en 1951, il retourne à Paris avec son épouse Juliet. Dans les vingt-cinq dernières années de sa vie, il reprend régulièrement des travaux qu'il a faits précédemment et n'est pas avare à se citer lui-même. Dans ce sens, Man Ray est aussi un véritable artiste conceptuel: l'idée derrière une oeuvre d'art est plus intéressante que l'exécution finale. Man Ray meurt en 1976 à Paris et est enterré à Montparnasse. Sa veuve Juliet a résumé la vie de l'artiste par l'inscription sur sa pierre tombale: Insouciant, mais pas indifférent.
Dans l'exposition, les quatre phases créatives différentes de la vie de Man Ray sont mises en lumière. Des phases associées avec l'endroit qu'il habite - New York, Los Angeles ou Paris -, les amis qu'il fréquente et les choses qui l'inspirent. Non seulement à l'aide des pièces remarquables qu'il a laissées, mais peut-être surtout à travers ces objets quotidiens qui ont été pour lui si importants, "Zorgeloos, maar niet onverschillig/ Insouciant mais pas indifferent" présente le monde comme Man Ray l'a regardé au travers de l'objectif de son appareil photographique.
L'exposition est une collaboration avec le Man Ray trust de Long Island, New York et La Fábrica de Madrid."
17 octobre 2008
Vu: Erwin Olaf / Rain Hope Grief & Fall
Abondant: une seule salle, mais copieusement peuplée de photos.
Cohérent: Rain, hope et grief, les trois premières parties - déjà publiées - de cette exposition, maintiennent une uniformité de style et d'atmosphère; c'est moins le cas avec la dernière série "Fall" - présentée ici pour la première fois - dont les ambiances (la froideur qu'on constate dans les autres séries fait place ici à un état d'absence des modèles) dénotent de même que certains sujets - une alternance entre des personnages, objet des autres séries, et des bouquets -.
Spectaculaire: on en prend plein la vue, avec des tirages géants, particulièrement bien mis en valeur. Là aussi, la série Fall bénéficie d'une présentation différente - relativement neutre et clinique pour les trois premières, claire obscure pour la dernière -.
... mais si froid !
Techniquement parfait. Remarquable dans la mise en place de la scène et la conception des décors. Mais rien ne passe entre le modèle et le photographe, et encore moins entre le modèle et le spectateur. Ils témoignent seulement de quelque chose qu'on pourrait prendre pour un ennui suprême.
Je préfère alors des photos moins léchées... mais un peu plus chargées d'émotion.
PS: Martin Eder / De Armen est encore visible au même endroit jusqu'au 9 novembre. En combinant la visite de ces deux expositions, on ne perdra vraiment pas son temps !
27 septembre 2008
Erwin Olaf / Rain Hope Grief & Fall
16 juillet 2008
Vu: Martin Eder / De Armen
Du 12 juillet au 9 novembre 2008
De très grands formats sur fond noir de femmes nues. Mais elles ont toutes quelque chose qui ne va pas: des vergetures, des bleus sur les cuisses, des boutons... Anti-glamour. Anti-photo de charme.
Quelque chose a dérapé, mais on ne sait pas quoi. Mais sans misérabilisme... Tout juste le pitoyable spectacle de la déchéance. A moins qu'il ne s'agisse seulement de la réalité.
Vu: Laurence Demaison
Pour moi, l'autre découverte dans cette exposition. Des photos qui sont des jeux de mots - même si nos amis hollandais, n'ont pas réussi à tous les recopier convenablement, la "poseuse" devenant une "poteuse" - mais pas seulement. De son "Aqua bon" à ses "contre-jours 4 & 5" en passant par ses "veineuses", c'est un étonnement continu face à des photos qui ne s'éloignent pas tellement de leur origine classique. Un tout petit quelque chose a souvent suffit à les faire basculer dans une autre dimension.
Inscription à :
Articles (Atom)
