Diane Arbus au Jeu de Paume

Diane Arbus
Jeu de Paume / 1 Place de la Concorde / Paris
18/10/2011 - 5/2/2011

Une fois n'est pas coutume... mais je ne peux m'empêcher de signaler cette exposition rétrospective d'une des personnalités les plus intéressantes de la photographie contemporaine en même temps qu'une photographe de génie.
Et si vous n'aviez pas prévu de vous rendre à Paris, cette expo est une excellente raison pour vous faire changer vos plans!

"Diane Arbus (New York, 1923-1971) a révolutionné l’art de la photographie ; l’audace de sa thématique, aussi bien que son approche photographique ont donné naissance à une œuvre souvent choquante par sa pureté, par cette inébranlable célébration des choses telles qu’elles sont. Par son talent à rendre étrange ce que nous considérons comme extrêmement familier, mais aussi à dévoiler le familier à l’intérieur de l’exotique, la photographe ouvre de nouvelles perspectives à la compréhension que nous avons de nous-mêmes.
Arbus puise l’essentiel de son inspiration dans la ville de New York, qu’elle arpente à la fois comme un territoire connu et une terre étrangère, photographiant tous ces êtres qu’elle découvre dans les années 1950 et 1960. La photographie qu’elle pratique est de celle qui se confronte aux faits. Cette anthropologie contemporaine — portraits de couples, d’enfants, de forains, de nudistes, de familles des classes moyennes, de travestis, de zélateurs, d’excentriques ou de célébrités — correspond à une allégorie de l’expérience humaine, une exploration de la relation entre apparence et identité, illusion et croyance, théâtre et réalité.
Avec plus de deux cents clichés, cette première rétrospective en France permet de découvrir la source, l’étendue, mais aussi les aspirations d’une force parfaitement originale dans l’univers de la photographie. Y sont présentées toutes les images emblématiques de l’artiste, ainsi qu’un grand nombre de photographies qui n’ont à ce jour jamais été exposées en France. Les premières œuvres déjà témoignent de la sensibilité particulière d’Arbus, au travers de l’expression d’un visage, de la posture d’un corps, du type de lumière ou de la présence particulière des objets dans une pièce ou dans un paysage. Animés par la relation singulière que tisse la photographe avec son sujet, tous ces éléments se conjuguent pour inviter le spectateur à une rencontre véritablement intime."

Vu: France 14

France 14
Bibliothèque Nationale de France / site François Mitterrand / Quai François-Mauriac / 75706 Paris Cedex 13
30/09/2010 - 21/11/2010

"Arles 2006. Raymond Depardon présente les œuvres de jeunes photographes français. « C’est la nouvelle génération de reporters, de photographes, prenant des risques, avec un style rapide, passant du temps sur le terrain, concret, attentif, et patient pour ne pas dire courageux. Derrière le scoop, il y a la force et l’énergie d’un bon photographe… », déclarait-il alors. Quatorze d’entre eux ont choisi de réunir ce groupe informel, et de travailler sur la question du territoire, dans toutes les acceptions et les nuances du concept. L’exposition qu’ils présentent en commun répond à une urgence historique.
Partageant le souci éthique de Depardon, ils explorent les cités de banlieue ou les grandes villes françaises, s’attachent à la représentation de l’univers péri-urbain ou à son heurt avec ce qui persiste du terroir traditionnel. Certains s’engagent dans un voyage initiatique, une errance personnelle, à la recherche d’eux-mêmes. D’autres se laissent surprendre par ce qu’ils croyaient déjà connu. Tous dessinent un monde en mouvement, une société peu sûre de ses contours, confrontée aux conséquences de ses choix passés. Cette société inquiète de la perte progressive de ses repères historiques exhibe ses blessures, ses échecs, ses espérances, sous les objectifs de Jean Christophe Béchet, Philippe Chancel, Julien Chapsal, Cyrus Cornut, Gilles Coulon, Olivier Culmann, Raphaël Dallaporta, Franck Gérard, Laurent Gueneau, Olivier Jobard, Stéphane Lagoutte, Gilles Leimdorfer, Malik Nejmi, Marion Poussier.

Exposition dans le cadre de Paris Photo et du Mois de la Photo à Paris, novembre 2010.
www.parisphoto.fr"

Une longue promenade dans la galerie de la BNF dont émergent quelques images et quelques visions. Chacun y trouvera les siennes, et des échos à son humeur ou ses envies du moment.

Vu: elles@centrepompidou

elles@centrepompidou / artistes femmes dans les collections du Musée national d'art moderne
Centre Pompidou / 75191 Paris cedex 04
27/05/2009 - 21/02/2011

La place des femmes dans la création contemporaine est régulièrement questionnée ces temps ci. Dont récemment par l'exposition "Donna: avanguardia femminista negli anni '70; dalla Sammlung Verbund di Vienna", à la GNAM (Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea) de Rome.
Même questionnement au Centre Pompidou, mais sur une période plus large, et sur un champs plus large aussi de la création plastique.

L'occasion de voir, ou de revoir, les travaux de toute une série de "femmes photographes" (une expression qui faisait se hérisser Diane Arbus !) au milieu d'auteures d'autres disciplines.
Dommage tout de même que, "pour des raisons budgétaires", toutes les salles ne soient pas accessibles simultanément... et qu'il m'ait fallu donc rater la confrontation avec les travaux d'Arbus, de Sophie Ristelhueber, et d'autres que je ne devinais qu'à peine au delà des cordons en interdisant l'accès.

Vu: Andre Kertesz au Jeu de Paume

André Kertész
Musée du Jeu de Paume / 1 place de la Concorde / 75008 Paris
28/9/2010 - 06/02/2011

"André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière.
Pour la première fois, une exposition monographique consacrée à André Kertész réunit un ensemble conséquent d’épreuves et de documents originaux qui permettent d’explorer les différentes époques de sa vie et de son parcours d’auteur.
L’exposition montre comment, dans l’œuvre de Kertész, s’élabore une poétique de la photographie, "un véritable langage photographique" selon ses propres termes. Le parcours d’images proposé met en valeur l’autonomie de chaque photographie, tout en le ponctuant par des séries ou des thèmes récurrents (comme par exemple les distorsions, les buildings new-yorkais, les cheminées ou la solitude)."

Je dois le reconnaître, Kertesz ne fait pas partie de mes photographes favoris, sauf pour une poignée de ses images: ses silhouettes de structures enneigées (Tour Eifel, arbres,... qu'elles soient de Paris ou de New York) en particulier.

Dommage, cette affluence qui est le lot de toutes les grandes expositions parisiennes, et qui fait de chaque exposition une procession toute en dévotion, le nez sur ces icônes comme pour les baiser, semblant ignorer, ou ignorant de fait, l'intérêt d'un regard plus actif: tantôt éloigné, enveloppant un ensemble d'images; tantôt proche, pour s'attacher à l'un ou l'autre détail, à l'une ou l'autre matière... Mais non, ces spectateurs sont des veaux !

Dommage aussi que des épreuves par contact minuscules n'offrent aucun dispositif qui permette de les voir correctement. Saviez-vous que la loupe était indispensable pour visiter cette exposition? Moi pas... Certains visiteurs manifestement le savaient qui avaient emporté la leur...

Au bout du compte. Une expo intéressante... mais aussi un peu grise, un peu terne... Seulement didactique là où il aurait sans doute été possible d'insuffler quelque peu d'émotion.

Vu: Bertrand Flachot / Les constructions invisibles

Bertrand Flachot / Les constructions invisibles
Galerie Felli / 127, rue Vieille du Temple, 3e, M° Filles du Calvaire / Paris
04/11/2010 - 25/11/2010

"L’exposition les constructions invisibles présente une série d’œuvres qui se situent dans un « entre-deux » à la frontière de la photographie et du dessin. C’est à partir d’un répertoire de prises de vues numériques d’un paysage particulier –un territoire- que Bertrand Flachot développe ce travail hybride où les deux disciplines s’entremêlent étroitement. Le trait, tracé dans et par l’image n’a de cesse de se mouvoir et d’évoluer dans un continuel jeu de déconstruction-reconstruction pour aboutir à une forme d’écriture du sensible."

Mes pas m'ont mené par hasard face à cette petite galerie du quartier du Marais. Une rencontré étonnante. Ces tranches de forêts, ces arbres, ces lieux sans vie semblent par la grâce du stylet numérique, comme ils le seraient par la griffe du stylet sur le négatif, investis par autre chose. Danse de lucioles peut être autour des arbres. Mais surtout, dans les bosquets, comme par un campement habité par des spectres. On s'en amuse. On s'en réjouit. Et on ressort heureux de cette exposition.

Vu: Sur les traces de Brassai

Sur les traces de Brassaï / Propositions contemporaines
Florent Chopin, Jean-Marie Drot, Didier Gaillard, Serge Hambourg, Dominique Marchès, Muriel Pierrot, Alain Prillard, Serge Sanchez, Emile Savitry
6, Mandel / 6 avenue Georges Mandel, 75116 Paris
20/10/2010 - 27/11/2010
Commissaire de l'expo: Galerie Nathalie Béreau, Chinon

Une superbe exposition dans un superbe lieu. Un hommage au "promeneur de nuit" à l'occasion de la sortie de sa biographie par Serge Sanchez (Grasset). Deux de ses photos sont d'ailleurs à voir dans l'expo.

Occasion pour moi de découvrir Emile Savitry (1903-1967), dont on peut voir un portrait de Brassaï cotoyant celui de Giacometti, mais surtout un nu de dos dans un escalier, absolument remarquable par la qualité de sa composition et le contrôle de la lumière.

Mentionnons encore les étranges objets de Didier Gaillard. Tirages argentiques d'après négatif noir et blanc polaroid. Véritables gravures où l'œil se perd entre trait et matières. Superbe.

Aussi les fascinants "faux oiseaux" de Dominique Marchès... où le vrai des oiseaux se révèle bien vite faux... pour nous amener alors à mettre l'ensemble de l'image en doute. Et s'il s'agissait finalement d'une fausse photo? Je m'en éloigne. Pour y revenir encore. Peur et envie de s'y perdre.

Dans l'escalier de la maison enfin, les "blocs" de Muriel Pierrot; sorte de radiographie d'un immeuble, de son escalier, de son habitant... Comme un monde géométrique en négatif.

Vu: Depardon / France

La France de Raymond Depardon
30/9/2010 - 9/1/2011
Bibliothèque Nationale de France / site François Mitterrand / Quai François-Mauriac / 75706 Paris Cedex 13

Je n'aime pas les grandes expositions... j'aime encore moins faire la file... Je l'ai pourtant faite pour l'exposition de Raymond Depardon à la BNF.

Il y avait un monde fou; et, malgré l'attente, les gens ont manifestement beaucoup de plaisir à voir une photographie pas vraiment "spectaculaire" mais où ils se retrouvent: la France, c'est chez moi! Une reconnaissance qui semble dire aussi: la France, c'est moi! sans remarquer que cette France photographie est à peu près vide d'hommes.

Je ne suis pas fou fou de ce que j'ai vu. Mais c'est sans doute le signe aussi que Depardon a évité les effets de style faciles et le spectaculaire, pour préférer une certaine "présence" à un espace.

J'ai trouvé certains scans/tirages très faibles (même si la présentation de l'expo prétend que "Raymond Depardon les a façonnés et ajustés pendant quatre ans d’après les meilleurs “scan” numériques possibles à ce jour."); le nez dessus on a vraiment affaire à une soupe pixelisée, alors que d'autres tenaient "bien" la route, même de très près. Bruités, au delà du détail, évidemment, mais offrant en même temps un peu de cette organisation aléatoire de la lumière qui est la caractéristique essentielle de l'analogique. Je ne m'explique pas la différence de traitement entre les images.

J'ai trouvé fascinant la confrontation du public avec la chambre 8x10 (Une Ebony sombre sur son beau pied de bois clair). Tout ce qui est montré là est "moderne", et fait sortir la photo grand format de son archaïsme. D'autant plus que Depardon ne livre que des photos couleur.

Moralité, si vous avez l'occasion d'y allez. Faites la file. Et puis digérez. Pour ma part, je suis sûr que je garderai au moins en mémoire deux ou trois clichés que je n'aurais pas reçu de la même manière s'ils n'avaient pas été photographiés si rigoureusement, ni présentés si brillamment.

Vu: Malick Sidibe, Oumar Ly / Le rituel de la pose

Malick Sidibe, Oumar Ly / Le rituel de la pose, L’afrique en noir et blanc dans les années 1970
du 1/11/2010 - 27/11/2010
Galerie des arts derniers 28, rue st-gilles, 75003 Paris
avec la Maison européenne de la Photographie et le Mois de la Photo

Malick Sidibe vous est sans aucun doute connu, en particulier depuis son "Lion d'or" de la Biennale de Venise 2007 pour l'ensemble de sa carrière. La rencontre avec ses photographies est toujours un moment magique. Comme l'indique le titre de l'exposition, il semble en effet que cette magie commence par le rituel de la pose. Par cette étrange relation dans laquelle photographe et modèle sont apparemment contraints par un jeu réciproque, enfermés dans la stricte frontalité du studio; où le modèle est inscrit dans un décor dont on voit les bords qui en déclarent l'artificialité... Mais en même temps, où ce rituel même, ce jeu, libère photographe, photographié et le spectateur à son tour pour y jouer de la découverte des véritables signes. Qui parfois vous sautent à la figure... ou qui demandent un peu plus de temps...
Etonnement enfin de la poignante actualité, de la participation intime à l'art contemporain du 21ème siècle, de photographies prises dans les années 70, et qui semblent étrangement faire écho des auteurs de ces années là dont nous n'avons sans aucun doute pas encore "digéré" l'héritage.

Oumar Ly n'est pas mauvais du tout. Mais la cohabitation de ses photos avec celles de Malick Sidibe ne jouent pas à son avantage. Il lui manque cette rigueur formelle qui fait le charme de l'autre. Une bonne raison de chercher à le revoir dans un autre cadre.

Vu: Jean-Louis ELZEARD / Reconnaissance de la rivière

Expo: Jean-Louis ELZEARD
Du 06 mai au 31 août 2009
«Reconnaissance de la rivière»
Asinerie
Chaumont sur Loire
Déjà mentionnée ICI

Une série de formats carrés, juxtaposés, forment le paysage d'un bout de rivière. Beaucoup de noirs et de gris. Un peu de vert. Quelques brumes qui se devinent...
On est au milieu du paysage.
Pas du tout dans l'art de l'illusion (les perspectives sont faussées, les raccords affirmés par les encadrements...) mais dans celui de la sensation et de la présence...
Posée à hauteur des yeux, une photo tirée à dimension adéquate a ce pouvoir étrange d'aspirer le spectateur à l'intérieur d'elle-même.
C'est ce qui se passe ici.
Un instant, on est dans la montagne.
Et à nos pieds s'écoule un ruisseau.

Vu: Luzia SIMONS

Expo: Luzia SIMONS
Du 02 avril au 16 octobre 2009
La Grange aux Abeilles
Domaine de Chaumont sur Loire
Déjà mentionnée ICI

Celui qui voudrait se convaincre de la vacuité du débat entre analogiques et numériques (qui n'a sans doute pas compris encore ce qu'avait déjà perçu Moholy Nagy dans les années 20) pourra utilement voir le travail de Luzia Simons.
Des photographies. Superbes. Gigantesques.
Eclatantes de noir et de couleurs...
Et pas d'appareil photographique. Tout juste un scanner... un ordinateur et pas mal de manipulations.
L'illusion est totale...
Et l'appareil photographique enterré pour celui qui croyait pouvoir encore s'y rattacher comme à une valeur sûre!
Luzia Simons confirme à tous ceux pour qui l'image est la seule référence que: peu importe l'outil!
Les autres, ceux qui croyent que l'art vient se loger dans tous les recoins de la pratique, même les plus inattendus, n'auront eux, aucune peine, à se laisser embarquer dans ces visions de fleurs gigantesques.

Vu: Jacqueline Salmon et Robert F. Hammerstiel

Expo: Jacqueline Salmon et Robert F. Hammerstiel / La racine des legumes
Déjà mentionnée ICI

Du 02 avril au 16 octobre 2009
«La racine des légumes»
Nouvelles Galerie des Ecuries
Chaumont sur Loire

On croirait qu'il s'agit de la photographie au degré zéro. Des légumes. Tout juste des légumes. Des portraits de légumes pourrait-on dire.
Mais faits à la chambre technique...
Et impliquant deux artistes, plus un tas d'autres personnes, dont, évidemment, des jardiniers, dans un projet de longue haleine...
Et au bout du compte, l'impression souvent de pouvoir prendre en main une carotte, un chou... De voir dans ces potirons et autres légumes autre chose que de simples végétaux...
A remarquer aussi, le fait que les auteurs ont évité la tendance actuelle à produire les maxi-formats qu'aurait autorisé la technique... Les tailles varient, sans véritable logique... mais toujours, cette étonnante impression de réalité.
On en mangerait!

Vu: Nils Udo

Expo: NILS-UDO
Du 02 avril au 31 août 2009 / Exposition de 25 photographies / Galeries du Château
Chaumont sur Loire
Déjà mentionnée ICI

L'art de l'installation a ceci de paradoxal que même sa rencontre sur le terrain n'a souvent pas la même qualité que les photographies qui veulent en rendre compte. Et les spectateurs de "L'Arbre aux Couteaux", de François MECHAIN, déclaraient parfois leur déception de ne pas le trouver plus rouge... comme d'autre regretteront de ne pas trouver telle installation, plus ceci, ou plus cela,... comme le laissait croire la photographie.
Mais ici, l'exposition de Nils Udo a une autre ambition qui est celle de présenter un panorama de l'oeuvre de l'artiste, et de nous faire voyager de l'Egypte à la Namibie en passant par l'Allemagne et les Etats-Unis et de nous y présenter, in situ, des oeuvres sans doute depuis longtemps disparues.
Et, l'oeuvre disparue, la photographie est l'installation. La photographie est l'oeuvre d'art elle même. Ou du moins ce qu'il en reste.
Et les visiteurs du chateau de Chaumont, confrontés à ces paysages étranges, semblaient plus intéressés que choqués. Et s'il y avait des siècles entre l'expression architecturale du lieu et les oeuvres qui y étaient exposées, le sourire était constant sur les visages... L'art moderne est donc bien compatible avec l'histoire de France!

Expo: Guillaume VIAUD

Expo: Guillaume VIAUD
Du 02 septembre au 31 décembre 2009
Asinerie
Chaumont sur Loire

Le Domaine de Chaumont-sur-Loire présentera des photographies du jeune Guillaume Viaud, ainsi que l’invention, qui est sienne, d’un étonnant sac à dos recouvert de miroirs et reflétant l’environnement de celui qui le porte. Guillaume Viaud a utilisé ce dispositif dans différentes situations, jouant avec les effets qu’il produit sur le paysage et sur les jardins qu’il réfracte de manière insolite.

Vu: François Kollar et Rene-Jacques

«Des clics sur la France d’hier» : Exposition photographique sur autoroute...
Aire de repos de Gourville (Eure-et-Loir) sur l’autoroute A11
Du 2 juin au 6 septembre.

Pour célébrer son cinquantième anniversaire, le ministère de la Culture et de la Communication s'installe sur la route de vos vacances!
L’exposition « Des clics sur la France d’hier » bénéficie du mécénat exclusif de Cofiroute. Durant tout l’été, elle présente des photographies grand format en plein air sélectionnées dans les fonds photographiques de la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine par Françoise Denoyelle, professeur des universités à l' Ecole nationale supérieure Louis-Lumière. Cette exposition, présentée sur l'aire de repos de Gourville (Eure-et-Loir) sur l’autoroute A11, est composée de 32 tableaux photographiques de François Kollar et de René-Jacques qui évoquent non sans nostalgie quelques aspects d’une France passée…

Les autoroutes françaises, comme tous les lieux d'ailleurs, sont susceptibles de vous réserver de bonnes surprises. C'est ainsi que, sur la route de bien trop courtes vacances, je suis tombé sur cette exposition.
Pleine de nostalgies d'abord, avec ces photos des années 30 à 50. D'une époque, et de contrées, que je n'aurai jamais connues...
D'une rare qualité esthétique aussi qui fait qu'on se prend à les contourner, une à une, à regarder ces vues d'un temps passé, non pas pour ce qu'elles représentent mais uniquement parfois pour la qualité du regard!
Oser surtout tenter d'accrocher le regard du touriste moyen avec des photos en noir et blanc - de dimensions respectables il est vrai - est un pari intéressant!

Expo: Rodney GRAHAM

Expo: Rodney GRAHAM
Du 05 septembre au 31 décembre 2009
Galerie du Château
Chaumont sur Loire

Après avoir produit une exposition commune avec Harun Farocki au Musée du Jeu de Paume au printemps 2009, Rodney Graham présentera au Domaine de Chaumont-sur-Loire, une série de photographies d’arbres inversés, comme suspendus dans le paysage, en lien avec son interrogation sur les dispositifs de perception de l’art. Symbole et image universels, l’arbre figure ici l’idée de nature et d’une nécessaire prise de conscience écologique. L’image inversée est aussi l’image première de la photographie et vient rappeler le principe de la chambre noire, de la camera obscura.
Depuis le milieu des années 1970, Rodney Graham réexamine certains fondements de la culture occidentale.
Son oeuvre est intelligemment paradoxale, reposant sur un étrange amalgame de rigueur et de mélancolie, d’humour et d’érudition, de cohérence et d’éclectisme.
Répétition, citation, mise en abîme sont les stratégies qu’il utilise tant au plan formel que psychologique et philosophique. Ces stratégies d’appropriation et d’altération concourent à l’élaboration d’une oeuvre profondément originale et personnelle.

Expo: Jacqueline SALMON / La racine des legumes

Expo: Jacqueline SALMON / La racine des légumes
Du 02 avril au 16 octobre 2009
« La racine des légumes »
Nouvelles Galerie des Ecuries
Chaumont sur Loire

Telles des natures mortes, les photographies de Jacqueline Salmon exaltent les beautés insoupçonnées de légumes rares ou quotidiens, à la grâce parfois étonnamment digne de fresques anciennes.
Le titre de cette exposition est inspiré du recueil de pensées « Propos sur la racine des légumes » de Hong Zicheng, philosophe de la dynastie Ming. La série La racine des légumes, réalisée de 1998 à 2000, est signée de Jacqueline Salmon et Robert F. Hammerstiel.
« J’avais demandé à Robert d’être mon assistant dans ce travail qu’il fallait faire à la Chambre 4 x 5 inches, et que je ne pouvais pas réaliser seule, et il avait accepté. Très vite il a fallu être deux pour réfléchir, deux pour prendre des décisions, indéniablement ce que l’on faisait ensemble ne ressemblait pas exactement à ce que j’aurai fait toute seule et j’ai décidé de signer avec lui. Les légumes sont cultivés par Gilles Béréziat à la Ferme des Bioux à Buellas près de Bourg en Bresse. Ses légumes m’avaient époustouflée un jour sur un marché de l’Ain, alors que j’avais commencé le travail au potager du roi à Versailles où ils étaient décevants. En déplaçant géographiquement mon sujet j’ai perdu son financement ! Et ni le livre ni l’exposition n’ont jamais existé. Ce travail a duré plus de deux années car il nous manquait des espèces, et une amitié s’était installée avec le maraîcher et sa famille. Nous décidions parfois ensemble des variétés manquantes. Il nous avertissait lorsque les poireaux, les choux, les aubergines arrivaient à maturité. Il fallait alors arriver à Buellas parcourir les champs, choisir les légumes, les déterrer, les transporter dans un studio improvisé sous le hangar à l’abri du soleil direct qui les aurait fanés en quelques minutes. Robert aurait voulu un éclairage artificiel pour éviter les teintes de la lumière du jour, bleue le matin, orangées le soir. Mais avec la chaleur des éclairages la plante prenait instantanément un air souffrant. Il a fallu se résoudre à ne pas maîtriser la coloration du sol de béton qui servait de fond. Robert avait construit un échafaudage de caisses de pommes de terre sur lequel il grimpait, la chambre était ainsi suspendue au-dessus du sol soigneusement balayé sur lequel je disposais la plante. Il fallait alors lui redonner du volume avec tout un jeu de petites épingles, boules, cubes, branchettes, puis nettoyer les racines avec un pinceau, retirer toute la terre à sec , pour que les radicelles ne se collent pas les unes aux autres et qu’aucune goutte d’eau ne vienne tâcher le sol ». Jacqueline Salmon.

Expo: Jean-Louis ELZEARD / Reconnaissance de la riviere

Expo: Jean-Louis ELZEARD
Du 06 mai au 31 août 2009
« Reconnaissance de la rivière »
Asinerie
Chaumont sur Loire

Panorama photographique de 7,30m représentant une rivière située au Pont des Deux Eaux dans la Drôme.

Expo: NILS-UDO

Expo: NILS-UDO
Du 02 avril au 31 décembre 2009 / "Gulliver's forest" / Parc du Château
Du 02 avril au 31 août 2009 / Exposition de 25 photographies / Galeries du Château
Chaumont sur Loire

Artiste majeur de notre temps, NILS-UDO a introduit la nature au centre de la scène artistique. Il présente une installation inédite dans le Parc du Château de Chaumont-sur-Loire. Cette œuvre, "Gulliver's Forest" joue sur l'infiniment grand et l'infiniment petit. Au pied d'un cèdre du parc, de tout petits arbustes sont plantés par l'artiste. Une grande quantité de terre et de végétaux est ajoutée et remodelée pour permettre au visiteur une promenade insolite : celle à la fois d'un géant parmi les arbustes et d'un nain au pied du cèdre. Sous forme d'interrogation poétique, « Gulliver's Forest » interpelle le visiteur sur les splendeurs mais aussi les menaces pesant sur notre environnement naturel.
Parallèlement à son travail dans le Parc, NILS-UDO expose une série de ses photographies dans le Château du 02 avril au 31 août 2009.
Etablissant avec la nature « un dialogue spirituel et esthétique », NILS-UDO garde, par la photographie, la trace de ses installations éphémères, de ses sculptures vivantes. Thaumaturge subtil, jouant avec les éléments, les feuilles et les fleurs, les reflets et les ombres, il donne à voir une nature repensée, délicatement recomposée avec pour objectif affirmé d'atteindre « ce qui est potentiellement possible, latent dans cette Nature » et de « réaliser littéralement ce qui n'a jamais existé, mais a toujours été présent, l'utopie devenue réalité ».

Expo: Luzia SIMONS

Expo: Luzia SIMONS
Du 02 avril au 16 octobre 2009
La Grange aux Abeilles

Luzia Simons propose elle aussi un voyage dans la couleur à travers une série de scannogrammes grand format de tulipes dépixélisées et repixélisées. Il ne s’agit pas de scanner des reproductions de tulipes, mais bel et bien de scanner les fleurs elles-mêmes.
Les motifs sont fragmentés, ultra précis dans le détail et agrandis jusqu’à l’inconcevable.
L’appareil photo est à l’image de l’oeil humain. Sa construction obéit aux lois naturelles de l’optique avec ses mécanismes physiques : lentille convexe, rayons lumineux focalisés, accommodation à la distance de l’objet. Il est doté d’un point de vue individuel équipé d’une surface de réception sensible à la lumière qui crée une image virtuelle de la réalité. La dimension manquante de la profondeur est compensée par le théorème de la perspective.
Le scanner, contrairement à l’appareil photo, n’a pas de point de vue. L’ancien poste d’observation, jadis stable, s’est mis en mouvement et transformé en manière de voir. Le scanner ne comporte ni lentille ni point focal, ne connaît ni perspective ni ligne de fuite. A la manière d’un aveugle, il appréhende la réalité par tâtonnements, stockant côte à côte avec la plus haute précision et la plus grande régularité les pixels de l’image. Tout ce qui se trouve au premier plan est pour lui clair et net, tandis que la profondeur de champ se dissout dans une obscurité floue. C’est comme si le scanner était la technique appropriée à une mondialisation pleinement en marche.
Ce n’est pas par hasard que Luzia Simons scanne des tulipes. La tulipe et son bulbe, jadis aussi précieux que l’or, originaires non de Hollande mais d’Iran et de Turquie où ils symbolisent encore aujourd’hui la vie d’un individu aimé, revêtent pour Luzia Simons un intérêt artistique particulier. La confusion culturelle et la perte d’identité mais aussi, en contrepartie, l’enrichissement à travers l’échange, sont les sujets que l’artiste thématise depuis longtemps, dans des oeuvres telles que « Transit », « Face Migration », « Luftwurzeln » (Racines aériennes).
La référence baroque à la beauté et à la fugacité des choses est avant tout ironique. En revanche, ces tulipes se mettent résolument en scène et deviennent les acteurs d’un grand drame chromatique. Pourtant, il ne s’agit pas d’individus. L’artificialité de la surface scannée, cette image parfaitement plane, d’une précision micrographique, réfléchit la frontière entre image et réalité à la manière d’un épiderme sensible.

Expo: Deidi VON SCHAEWEN / Arbres sacres

Expo: Deidi VON SCHAEWEN / Arbres sacres
Du 02 avril au 16 octobre 2009
Parc du Château et «Grange aux Abeilles»
Chaumont sur Loire

Deidi von Schaewen est invitée à présenter à Chaumont-sur-Loire une série de photographies grand format consacrée aux arbres sacrés de l’Inde. Elles seront exposées à même l’écorce des arbres du Parc.
Dans la Grange aux Abeilles, sera diffusé également un film de l’artiste sur deux écrans translucides, un film synchronisé, exaltant les couleurs, par le lent et fascinant mouvement de substances végétales, glissant sur le visage d’une divinité jaïne lors d’une cérémonie religieuse indienne traditionnelle.