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Jessica Hilltout / Amen
Botanique
10/6/2010 - 18/7/2010
« Football is available to anyone who can make a rag ball and find another pair of feet to pass to. » (David Goldblatt)
En juin 2010, l’Afrique du Sud accueillera la Coupe du Monde de Football. Pour la première fois de l’Histoire, le continent africain, grand producteur de vedettes de football dispersées dans le monde entier, sera le théâtre de cet évènement planétaire, suivi par près de la moitié de l’humanité, toutes régions et croyances confondues. A l’ère paradoxale de la mondialisation, l’évènement mobilisera, au même moment, davantage de monde que Noël, le Ramadan ou les Jeux Olympiques.
En Afrique, le football n’est pas une religion. Mais c'est tout ce que la religion devrait être. (Jessica Hilltout)
Avec sa série Amen, Jessica Hilltout capte à sa manière l’omniprésence du football sur le continent africain. Ballons, chaussures, buts, équipes et contexte, c’est toute la variété du regard de la photographe qui croque ce sujet passionnant, entre reportage et exigence plastique. Du Ghana à L’Afrique du Sud, du Burkina Faso au Mozambique, Jessica Hilltout a réalisé plusieurs voyages pour cerner un sujet traité avec une maîtrise remarquable. On y croise l’énergie et l’inventivité, la passion et la récupération, comme sur ces fameuses balles de fortune réalisées un peu partout avec des étoffes et du fil, dégageant une esthétique étonnante. Cette exposition complète la saison estivale et photographique dans le cadre de l’Eté de la Photographie. Elle est accompagnée d’un magnifique livre préfacé par l’historien du football David Goldblatt. Une partie des bénéfices de la vente de ce catalogue sera par ailleurs consacrée à l’achat de ballons neufs afin de les envoyer aux clubs africains visités par la photographe.
Jessica Hilltout a étudié la photographie au Blackpool Collège of Art en Angleterre avant de travailler brièvement dans la photographie commerciale. En 2002, elle voyage en Asie Centrale et en Afrique qui débouchera sur une exposition : Faces and Places. En 2007, elle passe six mois à Madagascar et commence son travail sur « la beauté de l’imperfection », qui résume bien sa démarche générale.
Amen, son travail le plus ambitieux à ce jour, est rempli de beauté et de joie, là où certains ne pourraient voir que tristesse et privation.
AMEN - GRASSROOT FOOTBALL
ROADBOOK
BOOK PREVIEW: AMEN - GRASSROOTS FOOTBALL
Cédric Gerbehaye / Congo in Limbo
10/6/2010 - 08/8/2010
Botanique
Une exposition dans le cadre de l’Eté de la Photographie.
En juin 2010, la République Démocratique du Congo (RDC) fêtera le cinquantenaire de son indépendance.
De juin 2007 à mars 2010 Cédric Gerbehaye, photographe belge membre de l’Agence Vu’, s’est rendu sept fois en RDC, pays exsangue après des années de conflits armés, et pris dans un contexte politique national et internationale complexe.
Rigoureux et engagé, le travail Congo in Limbo lui a valu sept distinctions internationales dont trois prix prestigieux en 2008 : le World Press Photo, l’Olivier Rebbot Award de l’Overseas Pres Club of America et l’Amnesty International Media Award.
Loin de certains effets de mode déformants que peuvent susciter des célébrations comme celle de l’indépendance, loin des enjeux et des récupérations politiques, c’est un regard personnel et direct, que le Museum du Botanique propose ici au spectateur. Cédric Gerbehaye montre la diversité du Congo, ses paradoxes, ses tensions et sa vitalité : il nous les livre au fil de reportages sur le conflit dans l’est, le secteur minier au Katanga, les églises de réveil ou la culture populaire à Kinshasa. Il a également récemment reçu une commande du magazine Géo afin de descendre le fleuve Congo. Toute sa fibre journalistique s’exprime sur ces sujets, en accord avec un sens aigu de l’image qui lui ont valu déjà de nombreuses expositions à l’étranger.
Le livre
Un livre, édité aux éditions Le Bec en l’air, accompagne l’exposition. Cédric Gerbehaye y a invité trois spécialistes de marque : Stephen Smith, Andrew Philip et Christian Caujolle. Le texte de Stephen Smith retrace l’histoire des conflits qui minent la RDC depuis des décennies tandis que celui d’Andrew Philip fait le point sur la situation des droits humains. Le texte de Christian Caujolle dit la force des images qui constituent déjà un témoignage contemporain essentiel sur l’Afrique des Grands Lacs.
120 photos en N/B
192 pages
Relié, couverture cartonnée
36€
Monique Jansen / photographies
Espace Art Gallery / 35 rue Lesbroussart / 1050 Bruxelles
09/06/2010 - 27/06/2010 (11:30-18:30)
Vernissage le 09/06/2010 (18:30-21:30)
"Monique Jansen a délibérément sélectionné un nombre limité de photos en vue d’obtenir un impact maximum.
Ce que l'observateur constatera c’est, l'interaction entre la lumière et l'ombre, les zones sombres dans les images. Elle demande donc au visiteur plus qu'un regard oblique sur les images, mais de poser des questions, faire réfléchir le spectateur. Cette omission délibérée de certains éléments crée une atmosphère mystérieuse.
La plupart des photos ont été prises lors de ses voyages en Asie, y compris des destinations telles que l'Inde, le Tibet, le Myanmar (anciennement Birmanie). Monique Jansen n'a pas seulement une fascination pour la culture de ces régions où elle a vécu des contacts chaleureux avec les populations locales. C'est aussi la principale force qui émane de ses tableaux: une histoire derrière chaque image.
Elle participe à de nombreux projets, comme par exemple une collaboration avec Globereports.be et la coopération pour un livre pour enfants. Malcolm Arnold, un artiste australien qui vit au Bangladesh est l'inspirateur de ce livre."
Facing Brussels - Instants capitaux
10/06/2010 - 12/09/2010
Musée BELvue / Place des Palais, 7 / 1000 Bruxelles
Les médias dressent un portrait navrant d’un Bruxelles peuplé de jeunes désœuvrés et de petites frappes. Ailleurs, on n’évoque pas non plus les terrasses, parcs et collections d’art. L’aimer n’est pas facile. Exécrable ou bon enfant, chic ou pauvre: la ville est tout et son contraire. Bruxelles est différent selon qu’on soit touriste, banlieusard ou habitant, sans-abri, noble ou eurocrate. Celui qui est né ici n’a pas la même vision des choses que l’immigré. Onze photographes francophones et flamands ont traduit cette pluralité en image. Catherine Vuylsteke l’a mise en mots. Facing Brussels: un livre et une exposition, à voir en ville et en librairie.
Gainsbourg
05/06/2010 - 31/07/2010
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / Zirkstraat 20 / 2000 Antwerp
Fifty one célèbre ses 10 ans avec Gainsbourg (1928 - 1991)
In 2010 Fifty One Fine Art Photography célèbre son dixième anniversaire. Un des points forts de cette célébration sera constitué par une exposition exclusive de photographies du fameux artistes français Serge Gainsbourg.
Photos de William Klein, Jean Loup Sieff, Helmut Newton, Tony Frank, Pierre Terrasson, et bien d'autres.
LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC
Photographies de Marie-Laure NAEYE, René BIDOUL, Jacques DECLERCQ, Dominique MASSANT et Pascal VANDENBRANDEN
Atelier de l'Image / Place Saint-Martin, 3 / 1320 Tourinnes-la-Grosse / 010.86.72.01
25/6/2010 (14-17H), 26 et 27/6/2010 (14-19H)
Pour la première fois, l'Atelier de l'Image, à Tourinnes-la-Grosse, expose les photographies consacrées au Château et au Parc de Valduc situé à Hamme-Mille, à travers le regard des photographes Marie-Laure NAEYE, René BIDOUL, Jacques DECLERCQ, Pascal VANDENBRANDEN et Dominique MASSANT.
Notre espace atypique sera pour l'occasion éclairé par la lumière de l'exposition baptisée "LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC".
Egalement les textes de l'historien Thierry BERTRAND, il réalise une traversée du patrimoine de notre région et révèlent un nouveau voyage dans la Vallée de la Néthen.
Réalisé en collaboration avec le Groupe Action Local Culturalité en Hesbaye brabançonne, le Centre Culturel de la Vallée de la Néthen, le Centre Culturel du Brabant Wallon, la Communauté française Wallonie-Bruxelles et la Commune de Beauvechain.
Se laissant aller au gré de nos marches, les photographes de l'Atelier de l'Image ont parcouru les abords et les allées de Valduc, entre 2003 et 2005, sans autre but que l'espoir de faire des rencontres poétiques et visuelles.
Les photographies glanées sont parfois abstraites, semblent parfois éloignées mais parlent de la terre et des pierres de Valduc, parlent de ces lieux parfois juste aperçus mais toujours fortement ressentis, donnant en quelque sorte une apparence proche de ce que la mémoire gardera de Valduc. L'accrochage réunit volontairement un choix de paysages et quelques images de détails peu connus.
Que la photographie puisse témoigner de l'histoire d'un lieu, nul n'en doute. Mais cette affirmation mérite d'être renversée. Un lieu peut-il déterminer une démarche photographique, ou du moins, un mode de saisi de sa réalité ?
Prenons le site de Valduc. La réponse s'impose avec évidence avec les divers mouvements qui l'ont façonné. Cette question de savoir quelle mémoire un territoire peut se forger est devenu le cœur de l'exposition "LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC", d'une certaine façon, toute cette exposition thématique tend même à démontrer que ce site né d'une abbaye se confond avec l'histoire de la photographie.
Centre d'Expression et de Créativité
Atelier de l'Image
Place Saint-Martin, 3
1320 Tourinnes-la-Grosse
010.41.20.82 - Jacques DECLERCQ, Coordinateur de l'exposition.
010.86.72.01 - Dominique MASSANT, Animateur de l'Atelier de l'Image.
Philippe Herbet / Made in Belarus
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 - 19/9/2010
Il y a dans cette exposition comme un écho aux photos des Amazones du PKK de Colin Delfosse (prix photographie ouverte 2010). Un pays, un lieu, une problématique, même une lutte armée pourraient ne se résumer au bout du compte qu'en une série de portraits. Qui ne les diraient pas vraiment, sans nul doute, mais qui semblent résumer l'essentiel (ou bien en dire la totalité?) de la rencontre entre celui qui vient d'ici et celui qui est là bas...
Définitivement à l'opposé d'une approche touristique (qui réduit les pays à ses monuments et ses lieux spectaculaires) ou journalistique (qui les réduit à son tour à des événements dignes de figurer dans la presse ou sur nos écrans).
Rien que de l'humain... rien que de la présence féminine, et le photographe s'en explique,...
Et même lorsque, comme par hasard, l'image ne figure qu'un monument ou un bâtiment, on ne peut s'empêcher d'imaginer ceux qui le côtoient ou ces autres qui y vivent. Que constater que ces photos parlent encore des gens plutôt que de la pierre et du béton.
Catherine Messiaen, Olivier Starquit / Regards Obliques
04/6/2010 - 30/6/2010
Librairie Entre-Temps / Rue Pierreuse, 15 / 4000 Liege
«(...) Une photographie peut être perçue comme un roman ou un dessin. Une écriture dont la plume est la lumière. Une écriture comme trace de périples divers. L’appareil photographique comme carnet de croquis, comme instrument de l’intuition et de la spontanéité, comme maître de l’instant. Pour signifier le monde. (..)
Offrir aux regards des pays, des villes, des sentiers que l’on (re)découvre sous des atours inconnus ou imbibés de banalité ou d’exotisme.
La/Notre photographie est une approche humaine, attentive aux clins d’œil mais aussi à la diversité d’une société aux multiples facettes et aux visages riches d’histoires et de vies.
Car en fin de compte, explorer des contrées permet de déplacer ses propres frontières.»
Anne-Sophie Costenoble / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Dans ces photos le temps semble s'être arrêté. Et même la couleur s'en être allée. Pour ne laisser que la vie.
Une vision très contemplative de la vie paysanne.
MERCREDI 02.06.10 / 19:00
VOY(AG)EURS
PHOTOGRAPHIES ET PÉRIPLES,
DE FENTON A HERBERT, ET A TRAVERS LE MONDE par JEAN-PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art
PRIX : 6 € / CHOMEURS, ETUDIANTS... : 4,50 €
LIEU : MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE, 11 AVENUE PAUL PASTUR, 6032 CHARLEROI (MONT-SUR-MARCHIENNE)
http://www.jap.be/voy-ag-eurs
Valérie Adams-B / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
... de petits formats, des presque rien, des personnages flous, des personnages et lieux coupés... On ne sait pas où on est, ni quand, ni pourquoi. Mais en tout cas, on sent bien qu'on y est.
Une photographie toute de sensation, de sensibilité...
Ne passez pas sans la voir!
Expo: Roger Ballen / Rétrospective
Palais des beaux arts / BOZAR
Vendredi 25.06 > Dimanche 26.09.2010
Depuis près de 30 ans, le photographe sud-africain d’origine américaine Roger Ballen développe une oeuvre magistrale en perpétuelle évolution. Du style documentaire de ses débuts à ses mises en scène plus picturales, son univers singulier navigue entre rêve et réalité. Une oeuvre énigmatique, drôle et troublante à la fois à découvrir en 200 photographies, des premières images à Boarding House, sa dernière série en date.
Martine Zunini / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Prix De Beukelaer / 16ème prix de photographie ouverte
"Les images de Martine Zunini prises en Tchouvachie (fédération de Russie) à l'été 2008 et 2009 résultent de rencontres spontanées qu'elle a faites suite à sa découverte de cette contrée l'année précédente.
L'objectif de son appareil photo, l'échange de regards aussi lui on permis de dépasser l'obstacle de la langue et de réaliser cette série de portraits de jeunes gens russes au bord de la Volga. C'est un sentiment étrange qui nous prend à la vue de ces photographies dont les sujets, présents dans l'image, semblent en même temps en décalage avec le contexte. La pose, la lumière contribuent à une mise en scène qui amène un certain détachement de la réalité."
Déjà vus à Tourinnes la Grosse, les portraits de Martine Zunini avaient retenu mon attention. Je dois avouer que la série présentée au concours photographie ouverte me semble moins impressionnante que le format ovale présenté alors (voir Volga river 1); et que, si celui ci m'avait d'abord interloqué, il me parait plus juste que celui montré à Charleroi (voir Volga river 2). Il m'a semblé aussi que le cadrage est ici plus serré, ne laissant pas aux sujets l'air auquel ils aspirent.
Mais dans tous les cas, une toute grande série. A suivre...
Ce soir conférence à l'ISELP...
NE PAS (NE PLUS) PHOTOGRAPHIER
25/5/2010
De 18h30 à 22h30 / pause dinatoire entre 20h et 20h30
ISELP / Boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles
Colin Delfosse / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Colin Delfosse a remporté le "16ème prix national photographie ouverte".
"Les photographie de Colin Delfosse prises en 2009 mettent en lumière l'âpre lutte que mènent plus de 2000 femmes kurdes originaires de Turquie, de Syrie, d'Iran, d'Irak mais aussi d'Europe, pour la liberté et l'affirmation des droits d'un peuple fortement réprimé.
Retranchées dans le maquis du Kurdistan Autonome, elles sont armées, entraînées et surtout résolues à se battre pour leurs idéaux comme pour affirmer la place des femmes dans ce combat.
Celles que Colin Delfosse appelle les amazones du PKK (parti des travailleurs du Kurdistan) ont considérées comme des terroristes par les Etats-Unis et l'Union Européenne."
Ces photos semblent pouvoir venir de n'importe où, et ces femmes être membres de l'une ou l'autre guerilla d'Amérique latine plutôt que du Kurdistan. Et seule l'arme symbolique, la kalachnikov toujours présente, vient signifier le statut si spécial de chacune de ces femmes. Et puis après, il ne reste que des portraits... où l'on oublie presque l'uniforme, la kalachnikov... pour n'y voir plus qu'une personne.
Un premier prix qui ne souffre d'aucune contestation...
Expo: Un rêve utile: photographie africaine 1960-2010
Palais des Beaux-Arts / BOZAR
Vendredi 25.06 > Dimanche 26.09.2010
En juin 2010 BOZAR EXPO organise pour la troisième fois la biennale été de la Photographie, rassemblant une trentaine d’expositions, colloques, ateliers et autres événements dans toute la Belgique, avec comme exposition principale Un rêve utile, une vue d’ensemble de la photographie africaine actuelle. L’Occident colonial a longtemps eu le monopole du regard sur le continent africain. À de rares exceptions, l’Afrique, sous prétexte d’objectivité « scientifique », a été réduite jusqu’à la moitié du XXe siècle à une série de clichés exotiques. Depuis les indépendances, les pays africains ont entamé un large processus d’émancipation, notamment dans l’élaboration d’une vision d’eux-mêmes qui leur soit propre. Dans ce processus, la photographie a joué un rôle précieux. L’exposition Un rêve utile retrace 50 ans d’histoire du regard des photographes africains sur leur continent. Au cours de cette période, ils se sont affranchis pas à pas de la vision que l’Occident leur avait imposé. Une exposition conçue par Simon Njami, auteur notamment de la remarquable Anthologie de la photographie africaine.
Magali Lefebvre / Naturallia (Part 1)
Jozsa Gallery / Rue Saint-Georges, 24 / 1000 Bruxelles
21/5/2010 - 3/7/2010
"Avec la série Chemical Valley, Magali Lefebvre (France, 1980) photographie son sujet de prédilection!: les bâtiments industriels, caractérisés par leur absence humaine. L’obscurité, la lumière et le cadrage transforment ces architectures industrielles en sites miniaturisés. Le temps de pause prolongé des photographies leur confère une lumière surnaturelle. Entre fictions et captations du réel, ses images ont une présence cinématographique, digne du fantastique."
Evelyne Coutas / Radical postures
Les Filles du Calvaire / Boulevard Barthélémy 20 / 1000 Bruxelles
20/5/2010 - 10/7/2010
Le "Project Room nous permettra de découvrir les magnifiques clichés qu’Evelyne
Coutas a pris lors de concerts de 1976 à 82 pour les magazines Best, Rock and Folk… Une sélection de ces photographies que l’artiste a réinterprétée pour l’occasion à l’aune de sa pratique de photographe plasticienne, mettra en évidence le style et les attitudes si particulières à cette culture musicale et éclairera à sa manière le titre, Radical postures, que nous avons retenu pour labéliser cette proposition."
Nathalie Amand / Hommages licencieux
Box Galerie / 88 rue du mail / 1050 Bruxelles
28/5/2010 - 3/7/2010
"Essayer de montrer les choses telles qu’elles sont au quotidien m’intéresse peu. Ce qui compte pour moi est la relation que j’entretiens avec elles au moment où je les photographie. J’aime montrer ma propre vision des choses plutôt que les choses elles-mêmes. La photographie doit me surprendre et m’apporter un regard différent sur ce qui m’entoure. En ce sens elle est un témoignage de ma relation au monde, elle est expérience. Le rituel de la chambre technique dans mon travail est très important car il contribue à favoriser le processus de distanciation que j’entretiens avec le réel.
Mon travail photographique fait souvent référence au corps. J’ai commencé au début des années nonante une série intitulée « Hommages licencieux » qui est un clin d’œil aux nus de la belle époque. Ensuite une série « Autoportraits » où j’ expérimente le corps en mouvement dans un espace précis. Puis enfin une série intitulée « Gisants » qui révèle le cycle de la vie, l’universalité de l’homme, la naissance, l’amour, le temps et la mort.
Mon travail est une réflexion sur nous, sur notre passé, notre présent et notre futur. Il invite à se pencher sur notre condition."
NE PAS (NE PLUS) PHOTOGRAPHIER
25/5/2010
De 18h30 à 22h30 / pause dinatoire entre 20h et 20h30
ISELP / Boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles
Et si photographier, précisément, n’avait plus de sens, ou n’en avait plus assez, ou ne répondait plus au désir, ne débouchait que sur une impasse, ne valait plus la peine ?... Comment, et pourquoi, peut-on se détourner d’un moyen d’expression au profit d’un autre, abandonner des questions que l’on jugeait autrefois essentielles ? Peut-on changer de point de vue sur l’attrait et l’intérêt d’un art, d’un langage ? La photographie reflète-t-elle la vie même ou, comme l’affirmait jadis avec force le philosophe Gaston Fernandez-Carrera, ne reflète-t-elle que « le néant » ? La lumière des images, comme celle des étoiles, pourrait-elle s’éteindre?...
RENCONTRE: Anne Denis et Arnaud Claass
Ces deux photographes livreront leur témoignage sur la possible fin de l’acte photographique dans le parcours d’un artiste.
6ème Chemin d'Artistes / Au fil de l'Art à Walhain
«Au Fil de l’Art…»
15/5/2010 - 16/5/2010
Des photos déjà vues par ailleurs de Jean-Marie Vandeloise. Mais c'est avec le plus grand plaisir qu'on retrouve l'alliance d'une prise de vue sans faille et de tirages de la meilleure qualité. En attendant que se concrétisent de nouveaux projets...
16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Participation record pour cette seizième édition du Prix National Photographie Ouverte ! Pas moins de 330 envois se sont disputés les faveurs d’un jury embarqué dans une véritable journée marathon.
Comme pour les éditions précédentes, toute liberté avait été laissée aux photographes quant au choix du thème traité dans leur travail. Si pour certains cette absence de balises peut s’avérer déstabilisante, elle permet au plus grand nombre de laisser libre cours à la sensibilité et aux motivations de chacun, et aboutit, lors du jury, à la confrontation de démarches photographiques authentiques sous-tendues par un véritable regard, plutôt qu’à une comparaison de traitement autour d’un thème imposé. Et ce sont bien des démarches photographiques que le jury s’emploie à distinguer, lesquelles se voient renforcées par la qualité de la sélection d’images proposée.
Pour cette seizième édition, pas moins de vingt auteurs ont obtenu les faveurs du jury. Les grands thèmes de la photographie s’y trouvent largement représentés : portrait, reportage, recherches plastiques. Huit prix ont été attribués par le jury. Colin Delfosse s’est vu décerner le Prix National Photographie Ouverte, tandis que Annelies De Mey recevait le Prix de la Ministre de la Culture et David Marlé le Prix de la SOFAM. Le Prix du Patrimoine, offert par les Amis de l’Unesco est allé à Frédéric Pauwels, le Prix De Beukelaer à Martine Zunini et le Prix du Soir à Max Pinckers. Thierry Julliand et Sanne De Wilde ont reçu respectivement le Prix Fotografie circuit Vlaanderen et le Prix Encadrements Jean Salgaro.
Outre ces huit primés, douze lauréats se partagent les cimaises du musée du 22 mai au 19 septembre. Il s’agit de Valérie Adams-B, Anthony Anciaux, Annemie Augustijns, Michel Beine, Pauline Beugnies, Anne-Sophie Costenoble, Samuel Delcroix, Nicolas De Weeze, Arno Roncada, Elisabeth Sri Unggul Ida Mulyani, Johan Voets, Jean-Marie Woit.
À l’issue de l’exposition, un dernier prix, offert par les éditions Yellow Now, restera à attribuer, qui sera déterminé par les votes du public.
6ème Chemin d'Artistes / Au fil de l'Art à Walhain
«Au Fil de l’Art…»
15/5/2010 - 16/5/2010
Bertrand Vandeloise exposait son travail sur les migrants de Calais.
Un projet très cohérent et de longue haleine présenté en noir et blanc.
Seul bémol. Avec la durée, la technique a varié et de boitiers divers à focales différentes en passant par le numérique et l'argentique, il manque de cohérence visuelle entre ses images.
En tout cas, un travail à suivre, le reportage s'étant déjà poursuivi sur le chemin des migrants au delà de la Méditerranée.
6ème Chemin d'Artistes / Au fil de l'Art à Walhain
«Au Fil de l’Art…»
15/5/2010 - 16/5/2010
Hugues Van Rymenam s'affichait déjà sur le web (voir "à chaque jour sa photo"), en calendrier perpétuel... Et maintenant il s'expose.
On peut voir à Walhain, de très jolis tirages très bien mis en valeur. Discrets, de bon goût... comme un avant goût de toutes les photos qu'on espère longtemps encore trouver en ligne sur fugitif.net.
A ne pas manquer...
Martin Caezza / La Trilogie des jumeaux
Centre Culturel Hongrois / 10, rue de Treurenberg / 1000 Bruxelles
22/5/2010 - 30/5/2010
Né à Buenos Aires en 1981, Martín Caezza se consacre depuis très tôt à la photographie. Dès son adolescence, lorsque sa famille s’intalle en Terre de Feu, à deux cents kilomètres d’Ushuaïa, il s’essaie à la photographie et entreprend ses premières expérimentations dans ce paysage dépouillé et immense de la Patagonie où il apprend le respect de la nature et la photographie de paysage.
Après ses études secondaires, il revient à Buenos Aires pour suivre une formation universitaire dans le domaine de la communication visuelle. Tout en apprenant le métier de graphiste, qu’il exerce au sein du Département de Médias de son université, comme dans différents studios de design et cabinets d’architecture, il continue à se consacrer de manière de plus en plus intense et exclusive à la photographie, en en faisant son activité professionnelle.
Photographe de la Fondation Internationale Jorge Luis Borges de Buenos Aires, il s’intéresse particulièrement à la jonction entre photographie-monde de la littérature, ainsi qu’à la photographie d’architecture. Depuis le printemps 2009, il réside en Europe. Après un séjour parisien de quelques mois, il vit et travaille désormais à Bruxelles.
Jamais nommée, et pourtant sous-jacente à l’ensemble de La Trilogie, la petite ville hongroise de Köszeg, située à la frontière autrichienne, constitue le décor des photographies exposées.
Martín Caezza présentera une série de photographies inspirées de La Trilogie des jumeaux.
Une occasion pour les lecteurs et les passionnés d’Agota Kristof de voir (et de revivre) les lieux à la fois réels et imaginaires de l’écrivaine.
6ème Chemin d'Artistes / Au fil de l'Art à Walhain
«Au Fil de l’Art…» a le plaisir de vous annoncer son 6ème «Chemin d’Artistes».
Il se déroulera samedi 15 et dimanche 16 mai 2010 dans Walhain.
Déjà plus de 60 artistes d'ici et d'ailleurs ont répondu à notre appel...et plus de 20 lieux sont prêts à les accueillir.
Un certain nombre de photographes participent à cette manifestation...
Marc Costermans, Michèle Maquet, Jean Thièry, Hugues Van Rymenam, Bertrand Vandeloise, Jean-Marie Vandeloise
Y présenteront aussi leurs oeuvres dans des disciplines diverses...
Anne-Marie Bauchau, Corine Borlez, Anne Carmanne, Véronique Chopinet, Cathy Cleppe, Bernadette Cogels, Philippe Colmant, Agnès Cordier, Pierre Debatty, Maurice de Borman, Elisabeth De Herdt, Marc De Smedt, Marcelle Decelle, Janine Decorte, Patricia Defrenne, Régine Descamps, Marie-Christine Desmarets, Philippe Desomberg, Xavier Dessain, Emmanuelle Dethienne, Anne Dorselaer, Jeanne Dresse, Tanguy Dresse, Marie Dresse, Nicole Dubray, Francine Dupuis, Jacky Finkelstein, Tanguy Flameng, Daniel Goda, Gotiez, Jehanne Habig, Jacqueline Henry, Maroussia Houtart de Crombrugge, Karine Lacroix, Frederik Langhendries, Pierre Larivière, Isabelle Latteur, Michèle Lejeune, Jacqueline Leloup, Patrick Lemaigre, Chantal Lenders, Anne Liebhaberg, Christine Losfeld, Jocelyne Louckx, Brigitte Marchal, Nadine Monfils, Sylviane Mortier, Anne Pirard, Olivier Praet, Danielle Rousseau, Anne Samain, Jacqueline Schepens, Patrick Serrigny, Baptiste Snijckers, François Stevens, Lyliane Tellier, Suzanne Thièry, Clémence Thièry, Douchka van Olphen, Jean Verly, Françoise Verreth, Joelle Vincent, Marie Wagner, Mathieu Weemaels.
Le parcours sera complété d’une exposition de broderies coptes. Elles nous viennent de la région du Fayoum, en Haute-Egypte et nous sont proposées par l'association Amitié Haute-Egypte Belgique(A.H.E.B.)
Des plans avec la liste des artistes et des lieux d'expositions seront proposés au prix de 3 eur.
* en prévente à l’Office du Tourisme de Walhain à partir du 2 mai ;
* pendant le week-end du Chemin d'Artistes : à la Maison Communale, au Centre culturel Emile Jadinon et à la Ferme de l’Abbaye de Lerinnes.
Evgueni Khaldei
Botanique
11/11/2010 - 19/12/2010
Hugues Van Rymenam / Impressions fugitives
c/o Mr et Mme Gilot / Rue St-Fromont 10 / Tourinnes St Lambert
Au Fil de l’Art…
15/5/2010 - 16/5/2010
C'est un pas que j'ai hésité longtemps à franchir...
Mais voilà, un jour... On se décide..
(Même si on m'y a un peu aidé - Merci Anne!)
Les "Impressions fugitives" vont donc faire leur première exposition.
Cela se déroulera dans la commune de Walhain, plus précisément à Tourinnes-St-Lambert.
Ce sera dans le cadre du chemin d'artistes "Au fil de l'Art".
Pour l'occasion, j'occuperai une superbe maison, celle de Monsieur et Madame Gilot (j' en profite ici pour les remercier de m'accueillir avec autant de gentillesse).
Ce sera aussi pour moi l'occasion de vous rencontrer in visu et de partager un moment... fugitif.
J'espère donc vous y voir nombreux.
Maxine Renson / Par l'émoi de vous
Fleur de Soi Centre / rue Célestin Hastir 13 / 5150 Floreffe
15/5/2010 - 30/5/2010
Maxine Renson, photographe autodidacte, exposera ses photos dont le thème est "Par l'émoi de vous."
Pour avoir un avant goût des photos qui seront exposées, nous vous invitons à vous rendre sur le site www.maxin-r.be
Nous espérons vous voir nombreux pour venir découvrir la passion qui enflamme cette jeune femme!
Pour plus d'infos, vous pouvez contacter Larissa Michiels au 0474/208 616 ou par mail à info@fleurdesoicentre.be ou berengere@fleurdesoicentre.be
Terence Donovan
23/4/2010 - 26/6/2010
Galerie Pascal Polar / 108, Chaussée de Charleroi / 1060 Brussels
L'oeil qui ne dort jamais...
C'est ainsi qu'il s'est défini lui même.
Terence Donovan est de ces grands photographes des années 60 à 80. Il est réputé pour ses portraits, nus, photographie de mode et publicitaire. On perçoit toujours à travers ses images un style particulièrement anglais: une balance achevée entre 100% de tradition classique et un esprit excessivement "avant-garde".
Pour la première exposition importante de Terence Donoval en Europe (en dehors de Londres), la gallerie NKA préente une collection unique de tirages d'époque et récents. Avec les yeux de Terence Donovan nous nous amuserons d'un véritable panorama du style de vie anglais des 40 dernières années.
Carla Van de Puttelaar / Corps singuliers
L'exposition, déjà commentée ici, prévue du 31/3/2010 au 8/5/2010 est prolongée jusqu'au 15/5/2010
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
Bertrand Vandeloise / Les migrants à Calais
14-15/5/2010
A l'occasion du parcours d'artistes de Walhain: au fil de l'art
"Depuis plus d'un an, je me rends régulièrement à Calais ou vivent des centaines de migrants dans l'attente d'un passage vers l'angleterre.
J'exposerai la première partie de mon reportage sur les migrants à l'occasion du parcours d'artistes de Walhain ce samedi 15 et dimanche 16 mai de 11 à 19h.
Il y aura une vingtaine d'images que j'ai prise de février 2009 à février 2010 dans les camps clandestins ou lors de mes rencontres avec les migrants.
Il y aura également une série de textes et de témoignages.
Pour vous rendre à Walhain, rien de plus simple, E411 entre Namur et Bruxelles sortie 11.
Le numéro de mon endroit d'exposition est le 11, et se trouve rue Bourgemestre Gilisquet 31 à 1457 Walhain."
Wouter Vervaeck / Black & Light
Gallerie KR-line / Gentpoortstraat 37 / 8000 Bruges
4/6/2010 - 4/7/2010
Dans la série Black & Light, Wouter Vervaeck nous montre sa vision sur les problèmes de notre société: l'alcool, les drogues, les relations, la solitude. Ses modèles sont peints avec de la peinture fluo et l'éclairage blacklight produit des images étranges qui accentuent encore plus le contraste entre le bien et le mal, le noir et le blanc. Tirage unique. Maintenant seulement à Bruges.
Luc Teper / Bruxelles - entre chien & loup
Halles Saint Géry / Place saint Géry 1 / 1000 Bruxelles
3/5/2010 - 31/5/2010
Les principaux sujets de l’exposition sont l’architecture et la statuaire de Bruxelles captés parfois aux ultimes lueurs du jour, à ces instants où le crépuscule grignote peu à peu la lumière naturelle et jette par dessus la capitale une résille d’éclairage artificiel, ce qui a dicté le titre de l’exposition: Bruxelles entre Chien & Loup.
Certaines prises de vue ont été réalisées à la toute fine pointe de l’aube et d’autres encore au cœur même de la nuit, mais toujours avec à la clé ce mélange de lueurs tout à fait particulier qui éclaire la capitale de l’Europe. En fonction des objectifs photographiques utilisés et donc des effets désirés ou attendus, les vues ont été faites au long des saisons soit à proximité immédiate, soit parfois à distance fort éloignée des sujets choisis.
Luc Teper présente ce reportage comme un hommage à Bruxelles, ville où il est né, ville où il demeure, ville où il exerce son métier d’enseignant et qu’il perçoit, non sans fierté, en tant que carrefour des cultures et des nations.
Stocznia Gdanska / photographies de François Struzik
Photo Gallery / Galerie de la Reine 10 / 1000 Bruxelles
7/5/2010 - 23/5/2010
Photo Gallery - espace dédié à la jeune photographie contemporaine, idéalement situé dans les galeries de la Reine au coeur de Bruxelles - accueille le projet photographique "Stocznia Gdanska".
Ce projet documentaire est consacré aux ouvriers du chantier naval de Gdansk (Pologne): 30 après avoir donné naissance à Solidarnosc et ébranlé le monde communiste, que deviennent les hommes et les femmes qui vivent et travaillent dans ces chantiers mythiques?
Les sons de la documentariste sonore Cécile Liège accompagneront les photographies de François Struzik où le noir dominera largement le blanc.
Anne De Gelas / Je suis ici (Photographies, dessins, textes, carnets)
Centre culturel Jacques Franck / Chaussée de Waterloo 94 / 1060 Bruxelles
8/5/2010 - 6/6/2010
"Paralysée, à deux doigts du gouffre - sensible à la curiosité d'apercevoir le fond - le fond jonché de désirs - il faut gris dehors, il fait nuit dehors - méchante - oui, comme une balafre sur sa joue droite - (les sourcils levés d'étonnement, moi?) - les sons dorés ont tinté à ses oreilles, elle entend - sublime silence écrasé - mais qu'en faire, là tout proche... le bonheur - mais qu'en faire - il me fait peur, terre inconnue tes habitants sont des étrangers - s'il n'y a plus de désir, le paradis est sali - je vous regarde - il me sourit - de minuscules nouveaux départs à toutes heures du jour - 07.05.2009"
Liu Bolin / Camouflage
Young Gallery / 75b Avenue Louise / 1050 Bruxelles
7/5/2010 - 20/5/2010
Liu Bolin est un artiste contemporain chinois né en 1973 à Shandong.
En 1995, il obtient une licence en Art au Shandong Arts Institute et en 2001, il décroche un master en sculpture à la Central Academy of Fine Arts - CAFA.
Liu Bolin crée ses performances en jouant avec le corps comme s'il s'agissait de sculptures vivantes.
Il s'intéresse à la question du corps dans l'environnement social : comment se fondre ou, au contraire, comment ressortir dans un paysage socio-culturel donné.
Dans sa série "Camouflage", il travaille toujours en fonction du site dans lequel il est, en tenant compte des éléments visuels et émotionnels autant que des codes sociaux qui transparaissent dans ces lieux.
Bernard Olivier / Photographies
Rue des Jardins 9 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Quadrillant Bruxelles de haut en bas et les bras en haut.
Je vous livre des clichés pris sur le vif capturant la ville et sa lumière"
Une photographie excessivement simple... des rues, la nuit ou dans l'éblouissement d'un soleil de face... Des visions retenues dans la mémoire et avec l'oeil sans rafinements d'un GSM assez quelconque...
Mais en tout cas, une justesse sans faille.
Et si certains tirages gagneraient à ne s'afficher qu'en tout petit format, d'autres par contre mériteraient de s'étendre au delà du raisonnable pour ne plus laiser transparaître que ces impressions lumineuses qui sont à l'origine de la photographie.
Pure Sang / Rebekka Vanderhaeghen
7/5/2010 - 30/5/2010
KR-line / Gentpoortstraat 37 / Brugge
Ce qui rend la série "Pure Sang" si poétique, c'est la quête d'équilibre entre la pureté et la fragilité humaine. Le corps en occupe la place centrale et le côté noir de la vie y est présenté d'une manière très subtile, à la fois fragile et lugubre. Rebekka a essayé de trouver un équilibre entre les deux.
Sabrina Dhondt / Barbie
Avenue du Baleau 43 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
Barbie et Ken sont-ils toujours ensemble? Je croyais avoir lu le contraire il y a pas mal de temps déjà, mais c'est une des questions auxquelles vous pourrez peut-être répondre après avoir vu l'exposition de Sabrina Dhondt.
Pas triste du tout... mais du plus grand sérieux.
Attention, cette expo ne figure pas au catalogue du parcours... ne la manquez donc pas.
5ème salon de l'Eternel Féminin
Galerie Intimerrance / rue Vandervelde, 95 / 6110 MONTIGNY-LE-TILLEUL
Vernissage 7/5/2010 - 19H00
Exposition 8/5/2010 - 22/5/2010
Divers artistes dont les photographes: Coralline COLLIGNON, Eric@, Freddy HAUGHENSTEIN, Rickwills et Jean-François COLLIGNON.
Michel Reuss / Photographies
Avenue du Baleau 43 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Les photos que j'ai choisi de présenter parlent d'histoires de familles et de ces moments qui apparetiennent à notre quotidien.
On voudrait offire à chacun la possibilité de voir ce qu'il y a de beau dans le réel de nos vies, car cette richesse est partout présente. P. Bausch"
De tout petits formats qui témoignent de la réalité d'un lieu (précisément celui où se tient l'exposition). De son histoire, de son intimité.
Très délicatement quotidien et intime.
Patricia De Gorostarzu
29/4/2010
Le Loft / 367 Chaussée d'Alsemberg / 1190 Forest
Vincent Letellier / photographies
Rue Mathys, 18 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Souhaitant restituer à l'espace public ce qu'il lui a donné, j'affiche dans la ville des clichés glanés dans la rue, sur la plage, ou dans les églises.
Exposée aux intempéries, aux humeurs des propriétaires ou gestionnaires de ces cimaises improvisées, la démarche se veut, comme les moments préalablements photographiés, éphémère.
Je vous rapporte quelques témoignages - photographiques - de ces expositions improvisées"
Conceptuellement très abouti, et graphiquement très intéressant. A ne pas manquer!
Véronique Vercheval / Usine occupée
Passa Porta / Rue Antoine Dansaert 46 / 1000 Bruxelles
27.04.2010 - 30.05.2010 11.00 h - 19.00 h
La photographe Véronique Vercheval nous fait découvrir des portraits de travailleurs des usines Royal Boch réalisés dans l'urgence en février et mars 2009 . Des visages qui nous rapellent que derrière les murs d'une entreprise, il y a des vies, des faillites, des histoires, des luttes collectives et des combats personnels...
Entrée libre
Rencontre : Regard sur le travail
Usine occupée . Vernissage et rencontre autour des photos de Veronique Vercheval et des textes de Daniel Adam , en présence des artistes et de Pauline David, programmatrice du festival Regard sur le travail (P'tit ciné).
27.04.2010 20.00 h - 23.00 h
Daniel Desmedt / Le dernier Carré
Contretype / 1 avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
5/5/2010 - 20/6/2010
Pendant une période d'une quinzaine d'années, Daniel Desmedt a photographié différentes étapes de la vie d'un jardin potager situé à Bruxelles. Durant ce travail, le photographe est passé du noir et blanc à la couleur et du moyen au grand format, marquant une évolution parallèle entre l'évolution de ce petit jardin et celle de son écriture photographique. Ce qui l'a intéressé dans les potagers, c'est la rencontre entre la nature et la cité. Les potagers étaient devenus un extraordinaire terrain d'expérimentation et de jeux. Assez rapidement une menace a plané sur ces potagers, c'est la forme d'un projet immobilier. À cette époque, le photographe, riverain du terrain a fait partie du comité de quartier qui s'est opposé au projet et, en même temps, à continué à photographier le lieu
Annie Cobbaut / Les baladins du miroir
Sentier du bois Michot 10 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Les Baladins du miroir,
une aventure, une histoire, une audacieuse entreprise.
Des comédiens, des musiciens, des chanteurs, des forains.
Pour moi, une recherche humaine d'une facette dont on parle peu: les forains."
Deux très bonnes séries photographiques, en noir et blanc exclusivement, sont à voir chez Annie Cobbaut.
Celle sur les Baladins du Miroir, un regard sur la vie foraine à côté du spectacle où le montage de la tente prend tant de place. Humanité et humour des portraits, graphisme des lignes.
Une autre sur la machinerie des moulins.
A noter qu'on peu aussi la voir dans l'exposition "objectifs forges" (Centre Culturel de Tubize / Boulevard Georges Deryck, 124 / 1480 Tubize), déjà mentionnée ici et qui est prolongée jusqu'au 30 avril.
Thomas Wunsch / ECM Covers
Stieglitz 19 / Arthur Goemaerelei 19 / 2018 Antwerpen
30/4/2010 - 30/5/2010
Le photographe allemand Thomas Wunsch est bien le photographe le plus connu à prêter ses photos pour les jacquettes du label ECM. Ses images sont des détails d'objets quotidiens, visions floues dans la rue, presque totalement abstraites. D'une certaine manière, Wunsch tente de contenir le temps dans ses photos sans se rattacher à aucune réalité qui nous serait connue. Les images en noir et blanc sont comme les cases d'une bande dessinée, que nous disposerions sans ordre prédéfini, pour reconstituer une histoire, le récit de quelque chose qui s'est produit, mais dont nous tenterions de nous souvenir.
On aurait pu le fonder ce mardi... le Voigtlander 667 Belgian Owners Club.
J'ai croisé, à l'occasion d'une conférence sur la photographie, un autre propriétaire de Voigtlander Bessa III 667.
A moins qu'on n'attende de se retrouver un jour à trois... ça fera tout de suite beaucoup plus sérieux. Surtout s'il y a au moins un Flamand (pour éviter d'avoir dès avant la fondation du club une organisation flamande et une organisation francophone).
métamorphoseS / un autre regard
30/4/2010 - 20/5/2010 (vernissage le 29 avril à partir de 18h30)
Forum des Halles (Galerie des Halles - à côté des guichets SNCB) / Place de l'Université 1 / 1348 Louvain-la-Neuve
Le Forum est ouvert du lundi au vendredi de 9 à 17 heures et le samedi de 11 à 17 heures.
De la réalité palpable à l'image ...
Passer de l'autre côté du miroir.
Questionner avec la lumière, les ombres, la couleur,
avec ses noirs, et ses blancs.
...À chacun sa réalité
En se basant sur le titre, le visiteur pourrait s'attendre à des "changement de forme" et donc, en notre ère de photographie numérique et de réalité virtuelle, à des images manipulées, transformant la réalité en fantasmagorie..
Mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit.
"Lorsque l’on change notre façon de voir les choses, les choses que nous voyons changent" (Dr Wayne W. Dyer). Certains vont même jusqu’à se demander si la "réalité" existe vraiment en dehors du regard que chacun porte sur elle.
Avec Nietzsche, ils pensent que l'art est le stimulant de la vie, et modifie notre rapport à la réalité
L' artiste, en saisissant la réalité à travers les grilles de sa propre perception, la rend subjective.
Ici, la "métamorphose" naît du regard, du ressenti des photographes qui s'attachent à éclairer une facette inattendue de la réalité, à en mettre en valeur un aspect plus ou moins caché.
Avec eux, venez donc vous plonger dans une autre dimension...
Daniele Buetti / Oh Boy! Oh Boy!
Aeroplastics Contemporary / 32 rue Blanche / 1060 Bruxelles
24/4/2010 - 4/6/2010
Vernissage 23/4/2010 - 18h
Heures d'ouverture spéciales pendant Art Brussels (24 et 25/4/2010)
Les samedis 24 avril et 1er mai 2010 de 13h à 18h
Les dimanches 25 avril et 2 mai 2010 de 11h à 18h
125 artistes exposent dans 55 lieux de Limal dans le cadre de ProfondsART-Limal, parcours d'artistes
Dont les photographes: Olivier Bernard, Annie Cobbaut, Michel De Keukelaere, Anne d’Huart, Flup, Vincent Letellier, André Mouraux, Michel Reuss, Déco Photo & Co, André Wayenbergh
Olga Kisseleva / Divers faits
Jozsa Gallery / Rue Saint-Georges, 24 / 1000 Bruxelles
12/3/2010 - 8/5/2010
Le projet "DIVERS FAITS" est construit autour d'une série photographique de natures mortes contemporaines accompagnée pour chaque photo d'un texte narratif.
Si les références historiques du projet, se situent de manière évidente dans la peinture hollandaise de XVII siècle et son utilisation des codes allégoriques, les natures-mortes d'Olga Kisseleva se lisent à travers les multiples significations sémiotiques et émotionnelles propres à chacun des objets présents dans les compositions.
Au XXIe siècle comme au XVIIe siècle la signification de l'objet est lisible à
plusieurs niveaux : sa forme, sa matière, sa couleur, ses qualités utilitaires, mais aussi sa provenance, sa relation aux autres objets, aux personnes ou aux lieux. Des références que nous pouvons immédiatement saisir et interpréter.
A cette perception immédiate, vient se greffer, par la volonté de l'artiste toujours en référence à ses illustres prédécesseurs, un deuxième niveau de lecture qui se situera au niveau historique ou traditionnel, telle l'utilisation du "dictionnaire des objets" de la Renaissance du Nord par exemple, des coutumes locales et populaires, des références sociales, professionnelles, géographiques et bien sûr nutritionnelles. Les emballages, les couleurs, la présence ou absence des logos ne sont pas anodins. Ainsi une composition de quelques objets du quotidien permettra d'aller au-delà du simple message promotionnel, et de suggérer une histoire d'amour, d'amitié, de conquête ou de découverte.
Pour affiner sa démarche, l'artiste s'est appuyée sur une équipe composée d'une historienne de l'art , d'une sociologue et d'une écrivain. Dans un premier temps, un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien est mis en place par l'équipe du projet. Ensuite, 49 courtes histoires sont commandées à l'écrivain Helena Villovich. Inspirées par la vie quotidienne de l'artiste, chaque texte est construit autour de quelques mots clés extraits du dictionnaire. Finalement, une nature morte est composée d'après chaque histoire. Les objets choisis pour la nature morte correspondent aux mots clé à la base de l'histoire.
L'ensemble des photos présente une narration chronologique, un panorama du quotidien, un essai sémiologique de l'alimentation contemporaine.
Olga Kisseleva (1965, Saint-Pétersbourg) vit et travaille à Saint-Pétersbourg et à Paris.
Elle recourt aux nouvelles technologies, à la photographie et à la vidéo pour nous livrer un constat du monde dominé par la technologie et le conditionnement des comportements. L'artiste rend compte d'une réalité complexe, offerte à de multiples lectures : locales, contextuelles, globalisées. Ses oeuvres traitent du territoire, de l'identité ou des nouveaux media et révèlent les failles du modèle occidental. Dirigeant son regard sur les sociétés post-modernes, Olga Kisseleva tente de découvrir la place qui est réservée à la pensée, à l'activité intellectuelle et artistique.
Wouter Van de Voorde
Fnac Louvain-La-Neuve / Centre commercial L'esplanade / Place de l'acceuil 10 / 1348 Louvain-La-Neuve
1/4/2010 - 30/4/2010 - de 10 à 20h
Déjà mentionné ici.
Service minimum... pas la moindre affiche pour attirer dans ce coin exposition... et pas la moindre mention nulle part ni du photographe exposant, ni de cette organisation avec Photo Gallery asbl... bizarre... très bizarre...
Les photos, elles, valent le détour !
A partir du 19 avril 2010
Jim Sumkay
"Les 5 sens"
5 années de reportage quotidien
500 photos sur les murs d'Arlon
Comment fait-on rire Dieu ? Parlez-lui de vos projets !
“If you want to make God laugh, tell him about your plans.”
Woody Allen
Pieter-Jan De Pue
3/4/2010 - 30/4/2010 - de 10 à 18h30
Fnac Antwerpen / Groenplaats / 2000 Antwerpen
Pieter-Jan De Pue est un photographe qui vient d'exposer à Photo Gallery dans le cadre des expositions Jeunes Talents. Son travail Iran op de grens (l’Iran à la frontière) montre le regard sans parti pris du jeune photographe sur la vie quotidienne en Iran. Ses photographies présentent un portrait spontané des gens ordinaires qui luttent pour leur liberté sous le régime conservateur, mais qui vivent, s'amusent et aiment malgré tout. En d'autres termes : l'Iran tel que vous le verrez rarement dans nos médias occidentaux.
Fifty One Fine Art Photography @ Art Brussels 2010
23/4/2010-26/4/2010
Brussels Expo / Booth 1A-01, Hal 1
Fifty One Fine art photography expose: Diane Arbus, Jean-Dominique Burton, Simon Chaput, Masahisa Fukase, Seydou Keita, William Klein, Saul Leiter, Malick Sidibé, Kerry Skarbakka, Christopher Thomas, Friederike von Rauch, Michael Wolf, Masao Yamamoto
Junctions: Arno Roncada & FotoMuseum Antwerpen
Palais des Beaux-Arts / Rue Ravenstein, 23 / 1000 Bruxelles
22/4/2010 - 20/6/2010
En 2010, BOZAR EXPO lance dans une nouvelle série d’expositions photo en collaboration avec le FotoMuseum d’Anvers. Junctions propose pour chaque édition un face-à-face entre un photographe contemporain et les collections historiques du FotoMuseum. Le Belge Arno Roncada (° 1973) ouvre la série. La particularité de la photographie de ce dernier réside dans le fait qu’il ne prend pas de photos, il les invente. Ses images ne sont pas des reproductions de la réalité mais bien celles de sa réflexion sur la réalité. Dans sa série Peaceful Mountains of Desire par exemple, certaines interventions formelles montrent clairement que ces images n’ont aucun rapport avec les lieux concrets. Dans ses paysages imaginaires et énigmatiques, Roncada cite et renvoie à des clichés d’image, des prises de vue, des métaphores et d’autres éléments de la mémoire collective. Dans cette exposition, il analyse des photos historiques et les charge de nouvelles connotations.
Rosy Sinkler et Georges van Georges
Les choses de Bruxelles que je voulais te montrer … Et que je te montre
Studio Marcel / 8 rue des brigittines / 1000 Bruxelles
23/4/2010 - 25/4/2010
Pas vraiment encadré, mais bien sous passe-partout, emballé...
7 triptiques - plus une photo - sont enfin prêts qui réunissent sous le titre "Salaam / Paix" les résultats d'une semaine de photographieau Liban...
Reste à leur trouver un lieu (ou plusieurs) d'exposition.
Une version courte (3 triptiques) pour l'expo des Beaux Arts de Wavre (16 juin 2010)...
Pour la version intégrale, j'attend les propositions...
Photographier
20/4/2010
De 18h30 à 22h30 / pause dinatoire entre 20h et 20h30
ISELP / Boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles
«La photographie est une réponse immédiate à une interrogation perpétuelle», avait coutume de dire Henri Cartier-Bresson.
Jolie formule. Mais sous la diversité des définitions —donc des pratiques, des théories, des expériences— possibles, se cachent plus d’une contradiction, des motivations opposées, des questionnements et des doutes évolutifs… Pourquoi photographiez-vous ou, pour vous, qu’est-ce que photographier ?
Quelques photographes, au profil bien distinct, tenteront de livrer chacun des bribes de réponse en présentant leur travail, leur démarche, abordant les problèmes pratiques aussi bien que les questions de sens.
RENCONTRE: Thomas Chable, François Goffin et Christian Carez Trois grands photographes belges, de générations différentes, échangeront leurs points de vue sur le sens et le rôle de leur pratique dans leur vie d’artiste
Wouter Van de Voorde
Fnac Louvain-La-Neuve / Centre commercial L'esplanade / Place de l'acceuil 10 / 1348 Louvain-La-Neuve
1/4/2010 - 30/4/2010 - de 10 à 20h
Wouter Van de Voorde est un photographe belge contemporain qui vit en Australie et ses images s'inscrivent dans la mouvance de l'Amérique du 20ième siècle.
Les photos que Van de Voorde réalise de l'autre côté du monde trouvent leur origine dans l'étonnement pour son (nouvel) environnement et ont un caractère cinématographique, intriguant, étrange.
De la banlieue nocturne australienne aux vertes étendues féeriques jusqu'au rudes outback de Mad Max. Van Voorde nous montre tout cela avec tant de sentiment pour l'atmosphère et le suspens que l’on a l'impression qu'il n'y a plus de frontière entre réalité et fiction. De temps en temps, Van de Voorde dirige son objectif vers les animaux. Il semble alors se fondre dans la peau d'un taxidermiste à sa façon de geler et paralyser ses sujets. Les hommes ne sont pas souvent présents sur ses images, mais quand il les montre, ils semblent sortir d'un film super-8 silencieux sur leur vie. C'est un détail isolé de l'existence d'un inconnu méconnaissable qui, d'abord, surprend le spectateur, puis l'inquiète, mais surtout impose des questions; le photographe Van de Voorde réussit à créer un nouveau contexte particulièrement fascinant.
Comme beaucoup d'autres - plus de 8000 -, je me suis inscrit en décembre pour la Collection RTBF/Canvas Collectie...
Les photos sont prêtes, depuis un certain temps déjà...
Mais l'invitation tarde à venir...
Le site ne me retourne qu'un énigmatique... "Vous vous êtes déjà incrit(e)?
Vous recevrez bientôt un mail vous informant de la date et de l'heure exacte auxquelles nous vous attendons et ce, au plus tard deux semaines avant le week-end de présélection du lieu où vous vous êtes inscrit(e)."
Formidable... et comment est-ce que je saurais si je suis inscrit... puisque je n'ai jamais reçu aucun d'avis d'inscription... et que cette invitation n'est pas arrivée "au plus tard deux semaines avant le week-end de présélection"...
Allez... soyons optimistes et positifs...
Dans le doute, j'ai quand même renvoyé un mail à la RTBF ce matin...
Group exhibition / Lars Brorson Fich, Lukas Roels, Giuseppe Pasquali, Tania Rens, Sais Cortebeeck
27/3/2010 - 2/5/2010
KR-line / Gentpoortstraat 37 / Brugge
La Gallerie KR-line vous présente une rétrospective de différents artistes: Lars Brorson Fich (Dk) produit du graphisme à partir de morceaux de fer et d'acier. Giuseppe Pasquali (It) nous montre la vie quotidienne à Rome. Tania Rens et sa fille Sais Cortebeeck (Be) travaillent ensemble en peinture et photo. Quelques "Anges" de Lukas Roels s'offrent aussi à votre attention particulière...
France Dubois / Identités
Libre Choix Cabinet Artistique / Rue Defacqz, 152 / 1060 Saint-Gilles
9/4/2010 - 25/4/2010
Déjà vue à l'Affordable Art Fair pour sa série des Ursulines et mentionnée pour une exposition précédente (Brussels is underground), on la retrouve aujourd'hui en solo au Cabinet Artistique Libre Choix.
Trois séries... Eleven et Twins. Minimalistes et hiératiques, à la manière des "Babylon Babies" et des "Kinder der Ruhr" de Marie Jo Lafontaine, ou des "Portrait of an Image" avec Isabelle Huppert par Roni Horn. Rien à voir chez ses jumeaux par contre avec la crudité de ceux de Mary Ellen Mark. La photo contemporaine s'est résolument tournée vers la couleur, et ça se sent...
L'autre, Skin, pas encore terminée, est réalisée pour le Centre Belge pour l'égalité des chances. Combinant surface et portrait - sujet presque exclusif de l'artiste - par surimpression, la peau développe une dimension dramatique et expressive propre. Bien différente d'ailleurs selon que les modèles soient masculins ou féminins.
L'expo ne dure que trois week-ends... ne la manquez donc pas.
Rencontres Photographiques d'Art'lon
Ancien palais de Justice d'Arlon / Place Léopold / 6700 Arlon
24/4/2010 - 02/05/2010
Jim Sumkay, Pascal Baetens, Cédric Gerbehaye
Ainsi que Guillaume Amorin, Frédérc Balsacq, Walter Barthélemi, Roland Boulanger, Géraldine Claisse, Christophe Fetet, Michael Gemine, Gil & Aki, Albert Della Giustina, Laurence Gondon, Thierry Guinet, Sébastien Grebille, Laurent Henn, Romain Lambay, Etienne Lenoir, Yvan Leriche, Katherine Longly, Michel Loriaux, Jean-Marie Martin, Aurore Mullenders, Bernard Schul, Stéphane Sibille, Gennarro Taddei, Anne-Marie Farcy et Marc Vandermeir, Philippe Warnier
Vernissage le samedi 24 avril à 20h00
Dimanche 25 avril de 10h00 à 20h00
Lundi 26, mardi 27, Mercredi 28 avril de 11h00 à 13h00 et de 18h00 à 21h00
Jeudi 29 avril de 09h00 à 13h00 et de 18h00 à 21h00
Samedi 01 mai de 10h00 à 19h00
Dimanche 02 mai (brocante) de 09h00 à 18h00
Conférence Pascal Baetens / 01 Mai à 20h30
Conférence Cédric Gerbehaye / 27 Avril à 20h30 / "Le Congo des Limbes"
Barbara Harsch / Gaby Rehm / Pictures exhibition
15/4/2010 - 21/4/2010
Galerie Rubens de Maria Manfredonia / Rue Saint Josse, 19 / 1210 Bruxelles
Les photos de Barbara Harsch sont le fruit d'une recherche très esthétique du beau non seulement dans la nature, mais aussi dans les objets de notre quotidien. «Tout l’univers visible n’est qu’un magasin d’images et de signes auxquels l’imagination donnera une place et une valeur relative ; c’est une espèce de pâture que l’imagination doit digérer et transformer» (Charles Baudelaire)
Gaby Rehm: "Quand j’étais jeune mon intérêt portait sur la photographie noir et blanc. Mes thèmes préférés étaient les paysages et les vieilles usines. Encore aujourd’hui les lieux oubliés, irrésistiblement m’attirent. Je puise des histoires émouvantes dans des choses banales ou chez des gens ordinaires. Les univers que je visite, soient- ils bourrés de choses futiles, tous renaissent complètement transformés dans les images que j’arrive à créer grâce à mon expérience personnelle, technique et humaine."
France Dubois / Identités
Libre Choix Cabinet Artistique / Rue Defacqz, 152 / 1060 Saint-Gilles
9/4/2010 - 25/4/2010
Après avoir terminé ses études à l’IHECS (Institut des Hautes Études en Communication Sociale) à Bruxelles, France DUBOIS monte des reportages photographiques et vidéo au sein d’organisations humanitaires.
Par la suite, elle intègre l’École de Photographie de la Ville de Bruxelles avec le projet de maîtriser les différents spectres de la photographie.
Rapidement, le portrait devient pour elle une évidence. On y retrouve ses propres émotions et son interrogation sur les fragilités de l’humain.
L’univers créé par France DUBOIS est lumineux et vibrant de poésie. Par son approche délicate et subtile, elle nous révèle l’étrangeté de l’instant.
« Identités », présentée au Cabinet Artistique « Libre Choix », est la première exposition individuelle de France DUBOIS. « Identités » reprend des oeuvres issues de trois séries de portraits : Eleven, Twins, et Skin.
Il s’agit du fruit d’une recherche sur l’essence de l’individualité et de ce qui s’origine au plus creux de nos questionnements, nos inquiétudes et nos sensibilités.
En abordant le thème de la préadolescence, au travers de la série « Eleven », du double, dans de la série « Twins » et des souffrances enfuies dans nos parcours, au sein de la série « Skin », France DUBOIS nous offre avec beaucoup de tendresse et un sens aigu de l’esthétisme, des séries à la recherche du sens de nos vies.
André Cepeda / ONTEM
Espace photographique contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
24/3/2010 - 2/5/2010
L’exposition «Ontem (hier)» montre un travail mené depuis plusieurs années à Porto, qui regroupe paysages, scènes intérieures et portraits.
... et pour ceux que cela intéresse, elle est faite au Voigtlander 667 (film Fuji PRO160S, f3.5, 1/60s)
Ed Templeton / The Cemetery of Reason
SMAK / Citadelpark / 9000 Gand
03-04-2010 - 13-06-2010
"The Cemetery of Reason" est conçu comme une rétrospective à mi-chemin du parcours artistique de l’Américain Ed Templeton. Le S.M.A.K. présente des photos, des tableaux et des sculptures de l’artiste réalisés dans les quinze dernières années et présentés dans des compositions d’images insolites.
L’exposition raconte en fait l’histoire d’un skateur professionnel, d’un photographe, d’un dessinateur, d’un peintre… Une histoire qui même si elle porte essentiellement sur sa vie et celle de son entourage, dépasse largement la dimension autobiographique et met à nu des phénomènes de société avec courage et sans porter le moindre jugement.
Difficile de classifier l’œuvre d’Ed Templeton (°1972). Ayant grandi dans Orange County, une banlieue de Los Angeles, il a passé sa jeunesse dans un univers de skateboarding et de musique punk. Ayant révélé dès son plus jeune âge ses talents de skateur professionnel, il fonde à 21 ans à peine sa propre compagnie, Toy Machine Bloodsucking Skateboard Company dont il assure tout le artwork. Très jeune déjà, Templeton était passionné de dessin et de peinture, mais il doit son élan artistique à la découverte d’artistes comme Egon Schiele, Balthus et David Hockney. La photographie en revanche a toujours été une constante dans sa vie. Il s'est mis d'emblée à travailler avec une caméra analogique, ce qui lui a permis de produire lui-même ses images de manière traditionnelle. Pas plus qu’Ed Templeton ne pourrait choisir entre le skateboard et le statut d’artiste – car ces disciplines se nourrissent mutuellement – il ne pourrait se limiter à une seule discipline artistique. La photographie, la peinture et la sculpture sont complémentaires et toutes égales à ses yeux. Templeton annote souvent ses dessins, photos et tableaux d’anecdotes, d’impressions et de réflexions qui leur donnent une nouvelle profondeur et en enrichissent la lecture. Réunies pour une exposition, ses images racontent ensemble une histoire, sans rien perdre de leur autonomie artistique.
... Voir suite sur le site du SMAK
Carla Van de Puttelaar / Corps singuliers
Box Galerie / 88 rue du mail / 1050 Bruxelles
31/3/2010 - 8/5/2010
Déjà mentionnée ici.
Une exposition qui nous plonge dans une ambiance bien étrange... Qui nous force à balancer entre voyeurisme de chambre à coucher et impassibilité dans une morgue... Très, très étrange sensation... mais pas du tout désagréable... Toute basée sur une intimité ultime: mort ou sommeil, qu'importe, nous y sommes comme les bienvenus... Même si, dans leur sommeil, les modèles gardent certaines pudeurs, cachant qui un sein, qui un sexe, qui un ventre... les pieds parfois croisés (comme un Christ en croix), la chair de poule aussi qui dirait la froideur du studio ou un brusque courant d'air... Une intimité, pour elles et pour nous, qui ne serait pas accompagnée d'un véritable confort...
Une impression de proximité encore renforcée par la grandeur des tirages, souvent proches de la taille réelle...
L'esthétique est merveilleuse toute construite sur l'opposition entre le noir du fond et la blancheur des modèles, poussée jusqu'à faire disparaitre tout contraste et toute matière de certaines zones. On ne peut s'empêcher de penser ici au clair obscur des peintres anciens, ou à cette maitrise de la lumière d'une Désirée Dolron. Les cadavres d'Andres Serrano ne sont pas loin. Mais ces derniers ne laissent aucun doute! Alors que l'art de Carla Van de Puttelaar est de nous maintenir dans un entre-deux...
Remarquable aussi dans le jeu des imperfections... La présence du flou... L'absence d'apprêt des corps, des peaux avec tous leurs défauts... D'un hématome sur une fesse... la trace de l'élastique d'un sous vêtement, une cicatrice, un bouton ou une rougeur...
Voir une photo de Carla Van de Puttelaar sur un site Internet, ou dans un livre est déjà quelque chose... Mais cela n'a rien à avoir avec la confrontation avec un tirage de près de 2m de haut...
Courrez donc à la Box Galerie...
Anne Ginetti / Regards
ATELIER TOUR 66 / Tour, 66b, 6941 Heyd
Durant tout le mois d'avril, chaque jour de 14 à 18 heures
Pour ceux qui se seraient perdus du côté de Barvaux ou Bomal...
