271/366
La photo du jour: Et ça continue !
11 juillet 2008
10 juillet 2008
La photo du jour du 14 aout...
Ce jour là vous aurez droit à une deuxième de mes photos du 25 mai ("Formulaire à compléter") prise dans le cadre de mon projet 366 photos.
De l'un à l'autre / Lievedeboeck, Marie-Paule Stokart
Maison des Arts de Schaerbeek / http://www.schaerbeek.be
Lievedeboeck montre un reportage sur le Mozambique, le pays le plus pauvre au monde. Pourtant, les personnes photographiées n’apparaissent pas être les plus misérables qui soient, bien au contraire, elles apparaissent affairées de bonne grâce dans leur quotidien, dans des paysages nets, au regard conscient tourné vers la caméra. Aucune détresse ou appel à l’aide n’apparaît; bien un style de vie qui s’est dévoilé aux yeux de Lievedeboeck et qui place les petits moments dans un contexte plus grand, dans un scénario général. Lievedeboeck arrive à dépasser l’étroitesse espace-temps de la photo ordinaire et au delà des frontières du reportage photo. Il s’agit de documents crédibles à propos de la vie quotidienne, une série de fictions authentiques de l’âme du Mozambique.
Marie-Paule Stokart cherche à capter la présence et la lumière des êtres. Elle veut changer des regards et vivre un dialogue silencieux que ce soit ici en Europe ou en Afrique. Voyager dans une infinité de possibles; faire circuler des sensations; toucher des zones d’ombre mystérieuse; recevoir et donner.
Les enfants d'Abraham / Abbas
Le Botanique / http://www.botanique.be
L’exposition d’Abbas (Iran) « Les enfants d’Abraham», présentée en collaboration avec l’agence Magnum, propose le regard fin et humaniste du célèbre photographe sur les religions monothéistes. 30 ans de photographies des cultures musulmanes, chrétiennes et juives.
Abbas (IR)
09 juillet 2008
08 juillet 2008
Vu: Intakt - Die Pionierinnen
A la fotogalerie / Wien, une expo rétrospective en même temps qu'actuelle du mouvement INTAKT (Internationale Aktionsgemeinschaft bildender Künstlerinnen) - le mouvement international des artistes(au féminin) visuelles.
Des vieux machins - beaucoup -... des choses plus récentes - le principe étant de présenter à la fois les travaux historiques des années 75-85, et les productions actuelles de quelques artistes -.
S'il fallait n'en retenir qu'une... ce que je crois que je ferai, mon choix irait vers Renate Bertlmann, affichant deux photos très grand format de Erebos 1 et 2 (1980) - je préfère le 1, représenté ici - où le modèle - je pense que c'est l'artiste elle même - pose avec des airs de Sarah Bernhard photographiées par Nadar. Un sein, échappé de son imperméable, et un chien sur roulettes, nous persuadent que la photo est moins sérieuse - mais pas moins belle - que celle de son auguste prédécesseur.
Signalons aussi Moucle Blackout, Linda Christanell, Lotte Hendrich-Hassmann, Karin Mack, Margot Pilz, Jana Wisniewski, dont les productions n'ont seulement pas réussi à me toucher autant.
Fotogalerie
Wahringer Strasse 59
1090 Wien
Autriche
Du 16 juin au 19 juillet
Ouvert du mardi au vendredi (14-19h) et le samedi de 10 à 14h.
Vu: Richard Tronson / Institut francais de Vienne
Richard Tronson / 8 juin – 25 juillet / Palais Clam Gallas
Institut français de Vienne
Währingerstraße 30-32
1090 Wien
Autriche
Sur les grilles de l'institut français de Vienne, une série de grands formats délirants autour du football (voir ICI). Mais un football décallé. Aux références très peu sportives. Qui fait qu'on voit du foot... distraitement... Puis qu'à simplement regarder - et plus seulement voir - on remarque le délire que chaque photo intègre.
Un peu de fraicheur dans le contexte stupidement footbalistique de l'Euro 2008, tout juste terminé ici depuis une semaine !
Savez vous que dans toute la ville de Vienne les buis des parcs publics sont taillés et bombés de blanc pour représenter des ballons de foot ? Je ne regrette pas d'avoir reporté mon passage d'une semaine !
Vienne: fotogalerie
Pas tout à fait dans le centre. Donc prévoyez votre coup. Pour ma part j'ai pris le métro vers la station Wahringer Strasse (Ligne U6). C'est à deux pas, en marchant vers le centre. De là, la visite faite, les courageux feront le trajet à pied, en direction de l'hotel de ville (Rathaus).
Dans un centre culturel qui propose d'autres expositions. Ce qui ne gate rien.
Si vous cherchez le luxe et le chic. Passez votre chemin. Mais il semble que ce soit la principale (sinon unique) galerie photo de la ville.
A part ça... ce que j'y ai vu vallait vraiment la peine...
Donc ne l'oubliez pas à votre prochain passage là bas.
Franchement, c'est beaucoup plus intéressant que leurs batiments arrogants qu'on dirait gonflés au stéroides et décorés à la crème fraiche !
Wahringer Strasse, 59
1090 Wien
Autriche
Kathrin Ahlt - Felix Dobbert
Goethe-Institut Brüssel / http://www.goethe.de/bruessel
Le Goethe-Institut expose deux jeunes artistes allemands dont l'approche formelle est très différente.
Le travail de Kathrin Ahlt conjugue photographie et peinture. La référence à la tradition picturale dans ses photographies à la limite de l'impressionnisme est évidente. Toutes ses images sont nettes à la prise de vue et acquièrent par le travail en laboratoire un flou pictural et des couleurs irréelles.
La nature morte est un genre quelque peu oublié, mais Felix Dobbert s'est justement mis au défi de composer avec les formes, les surfaces et l'espace, lesquels s'agencent jusqu'à former des compositions spatiales abstraites qui se situent bien au-delà de la nature morte traditionnelle. (http://www.felixdobbert.de)
Kathrin Ahlt (DE),Felix Dobbert (DE)
Fifty one celebrate eight years
Fifty One Fine Art Photography / Anvers / http://www.gallery51.com
A l'occasion de son 8e anniversaire, Fifty One Fine Art Photography est heureuse de présenter une exposition collective extrèmement festive, avec la 'fête' comme thème central
Arthur Leipzig (USA), Jurgen Schadeberg (ZA), Malick Sidibé (ML), Philippe Koudjina (NE), Saul Leiter (USA), Masao Yamamoto (JP), Frank Horvat (HR), William Klein (USA)
07 juillet 2008
06 juillet 2008
266/366 - Les cent derniers !
La photo du jour: Une petite pièce pour mon chien, s'il vous plait !
05 juillet 2008
04 juillet 2008
Portrait et paysage du XXIe siecle
Espace culturel ING / place Royale 6
La création contemporaine sera au coeur de la Saison culturelle européenne organisée à l’occasion de la Présidence française du Conseil européen par France/KUNSTART.be. Cette exposition abordera la photographie contemporaine en France par le biais de ces deux genres « classiques », mais toujours actuels.
Au travers de démarches singulières, seront proposés au public des regards différents, complémentaires ou antagonistes sur le monde et son environnement, en dehors des limites des frontières. Chaque photographe révèle un univers, né de son propre regard sur le monde, de ses expériences, voyages ou rencontres. Les paysages ne sont pas fabriqués mais ils possèdent chacun leur spécificité, s’inscrivent dans la vision globale que ces artistes peuvent avoir de leur environnement ou de certains de ses aspects, qu’ils ont décidé d’explorer selon leurs propres centres d’intérêt. Il s’ensuit dès lors des regards aussi spécifiques que critiques ou interrogateurs.
Les portraits, quant à eux, témoignent, en écho, de la diversité de la société contemporaine, dans tous ses aspects sociaux, ethniques ou géographiques. Ces différences sont accentuées par la variété des formes esthétiques mises en oeuvre pour rendre compte de cette diversité, intimement liée à l’origine, la formation ou le parcours de chacun des créateurs.
Commissariat : Anne-Laure Chamboissier en Bernard Marcelis
Eric Aupol (FR), Valérie Belin (FR), Mohamed Bourouissa (FR), Florence Chevallier (FR), Stéphane Couturier (FR), Thibault Cuisset (FR), Denis Darzacq (FR), Véronique Ellena (FR), Charles Fréger (FR), Pierre Gounond (FR), Guillaume Lemarchal (FR), Eric Poitevin (FR), Philippe Ramette (FR), Jean-Luc Tartarin (FR), Isabelle Waternaux (FR)
Mer: agitee à peu agitee / Jacques De Backer
Centre culturel Jacques Franck / http://www.ccjacquesfranck.be
Dans la série "Mer agitée à peu agitée", le paysage est lié à l'eau : celle du littoral belge et de la Côte d'Opale ou celle de l'Escaut à Vaux et Chercq. Le ciel est un arrière-fond dont la luminosité baigne l'ensemble d'une clarté plutôt glacée, comme filtrée par une invisible brume. L'horizon s'ouvre sur l'immensité. Des êtres meublent le lieu. Ils sont familiers, vacanciers des plages, pêcheurs de moules, jongleurs de cerfs-volants, promeneurs sous la bruine. Ils apportent des notes colorées.
Cependant, l'oeil est sollicité par une série de particularités. Divers éléments ponctuels se combinent, s'opposent, se relaient. L'espace se meuble de rapports subtils entre des détails dispersés mais combinés.
Alors se perçoit l'humour né de rapports analogiques entre hommes et objets, actions et présences. Alors se pose la question du regard, car bien des personnes saisies par l'objectif nous tournent le dos. Elles fixent un invisible mystérieux, un au-delà du décor, une mémoire intérieure nourrie d'histoires que nous sommes tentés d'inventer.
Quant au coté pictural des compositions, il correspond finalement bien à cette définition que donne Jacques Sojcher de la photographie, " peinture silencieuse et merveilleuse de ce que nous vivons sans voir, sans savoir " (Michel Voiturier, 20 septembre 2005)
http://www.jacquesdebacker.be
Une famille / Vardi Kahana
Musée Juif de Belgique / http://www.mjb-jmb.org
Le Musée Juif de Belgique vous invite à découvrir l’exposition Une famille, réalisée par la photographe israélienne Vardi Kahana.
Cette oeuvre retrace l’histoire d’une famille qui pourrait être la nôtre, avec toute sa diversité, toutes ses différences et toutes ses ressemblances. Toutes les lignées familiales sont figées sous le regard de l’objectif, elles se rencontrent et se mélangent. A mesure que les générations se succèdent, les différences se multiplient et s’accentuent. Malgré tout, il s’agit toujours de la même famille. Chaque image évoque une histoire particulière. Chaque personnage a affronté les péripéties du peuple juif. Face à la croisée des événements, chaque acteur de cette saga a choisi sa voie et son mode de vie.
Une photographie nous présente trois soeurs : Rivka, la mère de Vardi Kahana, Leah et Esther. Sur l’avant-bras des trois femmes on peut distinguer un tatouage : A-7760, A-7761 et A-7762. Elles ont traversé ensemble l’enfer concentrationnaire d’Auschwitz et survécu miraculeusement. La photographie suivante nous montre Aharon Kahana, le père de l’artiste, en compagnie de ses deux frères. Celui-ci a réussi à fuir l’Europe en 1939 et à se joindre aux pionniers qui créèrent l’Etat d’Israël en 1948. Viennent ensuite d’autres visages, d’autres membres de cette famille: Vardi Kahana et son frère, leurs oncles, tantes, cousins, cousines et leurs nombreux enfants.
L’exposition nous entraîne d’Europe en Israël, de Tel-Aviv à Jérusalem, du désert de Judée aux kibboutz de Galilée. L’histoire émouvante de cette famille n’est autre que l’Histoire de la famille humaine aujourd'hui.
Swiss photographers / Olivier Aeby, Bernard Garo, Daniel Storz
Halles Saint-Géry / http://www.hallessaintgery.be
L’exposition réunit les oeuvres de trois photographes suisses. Sous le titre « Regards croisés, à la quête du langage universel », Olivier Aeby cherche dans l’existence des êtres photographiés, le ressenti de leur vécu, de leur milieu de vie, de leurs dissemblances les liens les plus profonds qui relient chaque être et composent la mosaïque de notre réalité. Il tente d’attirer le regard sur « des valeurs de vie universelles » pouvant contribuer à la tolérance en favorisant le droit de chacun à exister dans ses différences apparentes. L’exposition « Topographie du passage, de l’oubli » de Bernard Garo jette un regard sur des métropoles urbaines situées aux confins de l’Europe. Elle tente d’en révéler les détails insignifiants et fragiles, et d’en souligner l’importance. Tout en illustrant la mémoire urbaine universelle, structurelle, culturelle et historique, elle met en évidence la fragilité des sociétés urbaines dites civilisées. « Tours capitales, petits bonheurs dominicaux dans les deux capitales de Belgique » de Daniel Storz est une exploration sous-jacente et inattendue de Bruxelles et Namur, où la présence de l’art brut est palpable. L’artiste est témoin d’un dialogue entre réalisme et burlesque. Il s’agit ici de « clicher » la vie, pas la ville et de profiter, avec liberté, de l’insouciance dominicale présente en chacun de nous. Comme l’a écrit Marcel Duchamp, « Regardez, vous verrez mieux… ! ».
Olivier Aeby (CH) - Bernard Garo (CH) - Daniel Storz (CH)
03 juillet 2008
La rêvasserie / Emilie Danchin
Librairie Quartiers Latins http://www.cfc-editions.be et http://www.emiliedanchin.be
Emilie Danchin est philosophe et photographe. Elle se décrit plutôt comme photographe de la psyché. Elle pratique le portrait et, au détour d'« entretiens photographiques », elle cherche à matérialiser l'inconscient. « J'ai songé à ces endroits où l'on tend sans vraiment savoir pourquoi à se perdre dans nos pensées. On ne s'y oublie pas pour autant, bien au contraire, car si l'on semble s'y perdre, on y est solidement ancré. » Partant de la rêvasserie comme hypothèse de travail, Emilie Danchin présente une série de portraits où les modèles semblent aux prises avec eux-mêmes sans en avoir conscience. « Au fur et à mesure de la découverte des images, ce qui me frappe, dit-elle, c'est l'apparition de postures. Les modèles oscillent entre une rigidité et une spontanéité particulières. Ils nous racontent quelque chose qui les regarde mais qui leur échappe.»Attentive à ces espaces d'ouverture, Emilie Danchin pose un regard profond et sensible sur le monde. Elle nous montre comment l'inconscient crée l'histoire de manière intelligible en captant son œuvre dans les corps.
Emilie Danchin (BE)
02 juillet 2008
01 juillet 2008
Trefle a cinq feuilles / 20 et 21 septembre 2008
J'expose à Louvain-la-Neuve, dans le cadre du 5ième Parcours d’Artistes – Trèfle à Cinq Feuilles, les 20 et 21 septembre 2008.
Plus de détails suivront.
Vu: A message For You / Guy Bourdin
Très sensuel, glamour, érotique. Très mode. Très léger la plupart du temps. Mais en même temps excessivement attachant.
Un modèle dont on ne voit que la jambe et un bout du dos alors qu'elle passe derrière un poteau électrique; trois jambes (en général on n'en a que deux), chacune avec des bas et des chaussures de couleur différente, liées sur une voie de chemin de fer; des pieds tout seuls; des corps sans la tête; ... chacune des photos, même les plus banales, on quelque chose d'étonnant qui emmène l'esprit vers autre chose. On imagine une explication qui a mené à cette situation; on pense peut-être à ce qui suit.
Remarquable. Délicieux.
29.06>14.09.2008 / FotoMuseum Provincie Antwerpen
mardi>dimanche 10:00>18:00
Waalse Kaai 47
2000 Anvers
+32 3 242 93 00
info@fotografie.provant.be
www.fotomuseum.be
Guy Bourdin (1928-1991) fut le photographe de mode attitré du magazine Vogue pour lequel il travailla à partir de 1954 et pour lequel il s'employa, pendant 30 ans, à remplir vingt pages chaque mois. Bourdin est l'un de ceux qui jetèrent les bases de la photographie de mode actuelle. Ce n'était pas tellement les marques qu'il désirait mettre en avant mais bien plutôt son propre imaginaire. Ses récits éditoriaux et ses photos publicitaires étaient osés et sont encore une source d'inspiration pour de nombreux photographes contemporains, stylistes, art directors et artistes. Ses images, reposant sur une atmosphère de glamour et de sexualité, sont surréalistes et provocantes. Il a ouvert la voie aux médiatisés photographes de mode tel David LaChapelle. L'exposition est composée d'une sélection de ses images phare jusqu'à la fin des années '70, de films réalisés lors de séances de prises de vue et de centaines de photos et polaroids inédits.
30 juin 2008
29 juin 2008
Re-vu: Vodoun Vodounon / Botanique / JD Burton
Vu: Fables / Karen Knorr
C'est surprenant, je le concède. Et certaines photos produisent véritablement l'illusion d'une autre réalité.
Malheureusement, certaines images sentent vraiment trop le bidouillage. La plupart des oiseaux, par exemple, sont peu crédibles... ou franchement ratés. Les photos les plus réussies sont peut-être les plus simples.
Une occasion aussi, pour ceux qui ne l'auraient pas encore fait, de découvrir la centrale électrique, un superbe espace d'exposition, magnifiquement situé.
Beat Streuli
Macs - Grand Hornu/Eté de la Photographie/ 29 juin - 19 octobre 2008
Détails ici
Né en Suisse en 1957, Beat Streuli vit actuellement entre Zurich, Bruxelles et Dusseldorf. Ce photographe n’a de cesse de parcourir le monde pour y photographier, dans les métropoles, les gens dans la rue, de la manière la plus simple qui soit et sans se faire remarquer.
En général, sa technique consiste à isoler de la foule une série de visages ou d’individu. Son objectif principal est une saisie la plus naturelle possible de la vie urbaine. Pour Beat Streuli, « l’instant photographique se rapproche d’une écriture automatique ». Il s’agit, pour lui, de « travailler sans intentions ». Lors de la prise de vue, il tente de rester le plus ouvert possible afin de photographier le bon moment, sans aucun contrôle sur la mise en scène.
Le Musée des Arts Contemporains lui consacre une exposition dont la scénographie a été spécialement conçue pour les lieux par l’artiste.
28 juin 2008
27 juin 2008
Les vues d'optique revisitees / le 75
Musée du Cinquantenaire/Eté de la Photographie/ 27-06-08/14-09-08
Détails ici
Les vues d'optique revisitées, présente des réalisations d'étudiants de l'École supérieure de l'Image "le 75" à Bruxelles à propos de l'exposition La Belgique en vues d'optique. Il s'agit là du regard de jeunes photographes sur un choix de monuments de Bruxelles déjà représentés dans les gravures du XVIIIe siècle. Deux époques, leurs visions et leurs techniques se répondront pour évoquer une ville et ses habitants, mais surtout des manières de voir bien différentes.
Photographie contemporaine hongroise / Tristar: Kerekes, Minyo, Szilagyi
Institut culturel hongrois / http://www.hungarianinstitute.be/index.php?lang=EN&p=view.event&id=1209370426.7489
Gábor Kerekes, Lenke Szilágyi et Szert Minyó, sont des figures emblématiques de la photographie hongroises contemporaine et tous les trois par causes différentes. L'exposition présente les créations des années récentes des trois artistes. Gábor Kerekes (1945) est une des figures déterminantes de la photographie contemporaine hongroise. Ces images font partie des séries qui ont le but de formuler les stations du chemin alchimiste à l'aide du langage photographique. Les œuvres des séries Over Roswell et Fly Off sont des signes représentés en structures sur la surface de la Terre, signes qui ressemblent aux Lignes de Nazca et qui deviennent, entre les mains créatrices de Kerekes, des messages.
Lenke Szilágyi (1959) a le talent singulier d'enregistrer d'intimes rapports et relations humains, ainsi que des moments fugitifs. Lenke expose ici des oeuvres qui nous font le témoignage d'un univers particulier nocturne. La mélancolie de la compassion, du chagrin, de la chaleur et de l'abandon apparaît sur ces visages. Lenke Szilágyi accepte, montre et nous fait comprendre quelque chose. Ces photos sont loin des caractéristiques objectives de la photographie documentaires. C'est le milieu qui se fait valoir sur ces œuvres, c'est l'ambiance qui propose l'ensemble des moyens, Lenke ne la quitte jamais et c'est justement ce milieu qu'elle utilise. Couleurs vives, gestes légers, moments importants et insignifiants des destins humains.
Szert Minyó (1955), le compagnon de l'Esprit du monde, touche les frontières de l'accidentel et du raisonnable artistique et est attiré par toutes les formes du fortuit. Les imperfections de la matière, les jeux avec le spectateur, les circonstances singulières de la création.
Pour Minyó toute surface est bonne pour faire des images L'image qui lui donne l'occasion de prendre la main du spectateur et de l'emmener dans de doux paysages étranges.
Gábor Kerekes (HU), Lenke Szilágyi (HU), Szert Minyó (HU)
Fifty years of avant garde / Benjamin Katz
CCNOA center for contemporary non-objective art / http://www.ccnoa.org
SUMMER | Cube
Détails ici
Place de l’Albertine à 1000 Bruxelles.
Photographies de Bernard Baines, Céline Chariot, Clémence de Limburg, Aurore Dal Mas, David De Beyter, Stephan De Broyer, Pierre De Wever, Aurore Genicq, Verana Günther, David Hendrickx, Charlotte Lybeer, Christophe Miroir, Mathias Nouel, Isabelle Pateer, Charles Paulicevich, Lionel Samain, Marie Sordat, Sébastien Van de Walle, Franky Verdickt et Marc Wendelski.
Dans le cadre du festival l’Eté de la photographie, Photo Gallery asbl/vzw (PGAV) propose l’exposition SUMMER | CUBE.
Cette exposition présente les dernières réalisations d’une série de photographes belges émergents.
Regards insolites sur le monde, préoccupations sociologiques et éthiques face à la modernité, voyages en territoire onirique, SUMMER | Cube met en scène des images réalisées par des auteurs d’univers photographiques variés.
Montée en extérieur, l’exposition transforme un espace urbain en parcours photographique.
Les images sont imprimées sur des bâches et accrochées à des structures cubiques disposées de façon à créer une galerie photographique à ciel ouvert. www.summerofphotography.be
Le dessous des cartes (Mapas abiertos) / Photographie contemporaine en Amerique latine
Palais des Beaux Arts de Bruxelles/Eté de la Photographie/ Vendredi 27.06 > Dimanche 21.09.2008
Détails ici
Au cœur de l'Été de la photographie, l'exposition Le dessous des cartes (Mapas abiertos) offre le panorama le plus complet jamais réalisé sur les artistes, thèmes et tendances de la photographie contemporaine d'Amérique centrale, du Sud et des Caraïbes. Supervisée par le commissaire espagnol Alejandro Castellote, cette sélection de près de 200 clichés est le fruit de plusieurs années de recherche et de coopération avec des photographes, artistes, critiques, historiens et responsables d'institutions culturelles des pays de l'Amérique latine. Le dessous des cartes a délibérément laissé de côté les thèmes habituels de l'art latino-américain pour tenter l'éclectisme et la subjectivité d'artistes parfois à peine sortis de l'anonymat. Mais en prenant trois points de vue (rituels de l'identité, scénarios, histoires alternatives), l'exposition n'en traque pas moins les dénominateurs communs d'un regard latino-américain sur le monde.
Modele francais / Jean-Marc Bodson
Musée du Cinquantenaire/Eté de la Photographie/ 27-06-08/14-09-08
Détails ici
Modèle français, est un essai éclairant sur la bataille de l'image qui s'engagea à propos de Jeanne d'Arc dès le XIXe siècle. En effet, après la défaite de 1870, à travers les fontes et plâtres, mais aussi les rituels qui la célébraient, républicains, monarchistes et catholiques tentèrent chacun d'imposer à la France leur manière de (la) voir. Dans une soixantaine de photographies, Jean-Marc Bodson exhume ces représentations stéréotypées comme autant de traces archéologiques d'un mythe naissant.
26 juin 2008
Vu: Manuel Geerinck
Si vous n'aimez pas les "tranches de vie" au moins vous pourrez être interpellé par les travaux de Manuel Geerinck.
Une oeuvre bizarre, entre photographie et je ne sais quoi... une oeuvre limite mais très attachante. De la photographie abstraite ? J'ai du mal à la nommer.
Dialogue intéressant entre flou et définition, utilisant toutes les palettes de la couleur photographique.
De plus... ce n'est pas répétitif du tout. Chaque série semble ouvrir les portes d'un nouveau monde. Ou c'est le spectateur lui même qui croit devenir une nouvelle sorte d'animal, à une nouvelle échelle, ou dans une autre galaxie.
J'aurais bien déplié mon transat pour me laisser baigner par la lumière de ces nouveaux mondes.
Vu: Tranches de Vie / Rynsky, Miliere, Cooper, Ladougne
Bof... je ne suis pas vraiment (vraiment pas) convaincu !
Quelques images sympa... mais rien de bien marquant (entre la ligne précédente et celle ci au moins 5 minutes... parce que je voulais quand même citer l'une ou l'autre de ces photos et de ces auteurs... mais non !)...
Le caillou fait juste ploc dans l'eau, au lieu de faire des ricochets en passant d'un auteur à l'autre !
Dommage.
Louise Bossut, Anthony Berthaud
Musée d'Ixelles / http://www.ixelles.be
A l’occasion de L’été de la photographie, le musée d’Ixelles présente une sélection de photographies de deux jeunes photographes : Louise Bossut et Anthony Berthaud. Diplômée de La Cambre, Louise Bossut développe une oeuvre photographique interrogeant les relations de la photographie avec la tradition de la peinture. Résolument contemporaines, ses photographies ne manquent toutefois pas de faire écho aux grandes thématiques classiques de l’histoire de l’art : le portrait, les Madones, le paysage hollandais du XVIIe siècle, la nature-morte… Confrontées à des œuvres issues des collections du musée, ses images prendront naturellement leur place dans une histoire de l’art qui puise ses sources dans le passé. Anthony Berthaud, diplômé en photographie, développe une œuvre photographique engagée, tissant des liens entre le photojournalisme et la recherche d’une esthétique sensible. Son œuvre explore les thématiques sociales actuelles les plus préoccupantes: les camps de réfugiés, la solitude des foyers de seniors, les mères esseulées… A la fois critique et esthétique, l’œil d’Anthony Berthaud offre une dignité et une beauté évidentes à ses sujets. Tous deux démontrent avec talent la capacité de l’art photographique de tisser des liens entre une réalité et une actualité contemporaines avec l’intemporalité du « grand art ».
Now and then, South Africa yesterday and today / Pierre Croquet, Jurgen Schadeberg
NOMAD / http://www.moba.be, http://www.jurgenschadeberg.com, http://www.pierrecrocquet.com
NOMAD invite deux photographes d’Afrique du sud, Jürgen Schadeberg et Pierre Crocquet à l’occasion de l’exposition Now and Then du jeudi 26 juin au dimanche 31 août prochain. Cette exposition fait partie de l’Eté de la Photographie 2008, organisé par Bozar. Appelé le « Père de la photographie sud africaine », Jürgen Schadeberg est aujourd’hui reconnu comme l’une des figures majeures de l’histoire de la photographie sur le continent africain, aux côtés notamment de David Goldblatt et Alf Kumalo. Son travail, qui couvre bientôt 60 années et comprend plus de 100 000 négatifs, revêt une dimension historique, sociale et politique incontestable. Arrivé en 1950 en Afrique du Sud, alors qu’il quittait Berlin déchiré par la guerre, Schadeberg fut l’un des rares photographes occidentaux à se pencher sur la condition du peuple Noir. Il enregistre le début du mouvement pour la liberté, la répression, la vie et la culture dans les townships. Il devient rapidement photographe en chef et directeur artistique de la mythique revue culturelle de la communauté noire, Drum Magazine. Le photographe va montrer alors de manière magistrale comment, dans les années 50, la culture noire s’impose par son dynamisme alors que l’univers des Afrikaners s’enferme dans une logique de repli. Il couvre tous les grands événements qui ont ponctués ces années, la campagne de Défiance (1952), les émeutes, les grands procès ou les funérailles de Scharpeville (1960). Certaines de ses photographies, comme le portrait de Miriam Makeba debout derrière son micro en 1955, appartiennent au patrimoine national. D’autres, comme certaines images de Nelson Mandela sont devenus des icônes de la résistance. Contraint de quitter l’Afrique du Sud en 1964, il part à Londres où, parallèlement à ses activités de photojournalisme, il enseigne et assure des commissariats d’expositions photographiques notamment pour la Whitechapel Art Gallery. De retour en Afrique du Sud en 1984, il poursuit son travail de photojournalisme, réalise des documentaires ainsi que des fictions sur la communauté noire. Pierre Crocquet est né en 1971 au Cap, ou il vit et travaille. Il a commencé à photographier les aspects les plus comiques et sarcastiques du continent africain et de son pays natal. Le développement de son travail l’a conduit à des images plus centrées sur l’aspect existentiel que sur le contexte ou les individus. Les communautés deviennent ainsi des moyens pour accéder aux gens, et les gens à leur tour deviennent des moyens pour accéder aux différentes facettes de l’humanité. Ses portraits ne sont pas des mises en scène, mais témoignent d’une condition humaine parfois absurde d’individus survivant dans la marge de la nouvelle démocratie d’Afrique du sud et par la forte observation de son auteur de la condition de survie dans toutes les grandes villes d’aujourd’hui. Son dernier travail Enter/Exit vient d’être publié par Hatje Cantz et le livre est déjà nominé pour le prestigieux New York Photography Awards. Une sélection d’une vingtaine de portraits de cette série est présentée pour sa première exposition chez NOMAD.
25 juin 2008
Vu: Vodoun Vodounon / Botanique / JD Burton
Moyen, ensuite. La qualité des tirages. Le lieu rapproche le spectateur de la toile... mais la toile devrait s'apprécier à 10 ou 15m de distance...
Illumination enfin: l'autel vaudou est une installation ! Et l'artiste est le prêtre.
Visitez donc cette exposition comme une galerie de portraits d'artistes, en face de leurs oeuvres. Je vous assure. Ca marche !
24 juin 2008
23 juin 2008
253/366
La photo du jour: Coucher de soleil campagnard
22 juin 2008
252/366
La photo du jour: Le communisme, c'est le socialisme plus l'électricité (Lénine)
Vu: le nouveau musee de la photographie de Charleroi
Il faut bien le dire, la collection permanente était à l'étroit. Tout était à l'étroit. Vous ne reconnaitrez plus votre musée !
D'abord, j'ai eu l'impression qu'il y avait tout. Ou presque. Je ne citerai pas les auteurs, ou les grands courants. Mais le musée de Charleroi est aujourd'hui plus qu'une alternative à la consultation des ouvrages de référence.
Ensuite, j'ai apprécié l'espace qui est donné aux images. A vue de nez, une fois et demi à deux fois plus d'espace est donné à chacun des courants présentés. Avec plus de recul.
Enfin, l'organisation générale reste celle de la garenne. Des couloirs dans tous les sens. On rentre d'un côté, on sort d'un autre. On prend à gauche ou à droite. Pas de trajet linéaire ou d'absolue logique. Mais la possibilité de choisir - comme dans les parcours ADEPS - le nombre de kilomètres que l'on fait.
Deux mentions spéciales quand même:
Pour la place donnée aux surréalistes (Paul Nougé, Leo Dohmen - j'irai revoir sa superbe image "l'ébéniste" -, Raoul Ubac, René Magritte - évidemment -, Marcel Marien, - trop peu de - Marcel Lefrancq) qui permet d'un peu mieux se plonger dans l'esprit des auteurs.
Pour la salle sténopé de l'espace d'animation des enfants.
Allez y ! Et si vous êtes déjà allé, retournez y !
21 juin 2008
251/366
La photo du jour: Hier: guerre et religion / Aujourd'hui: guerre de religion
20 juin 2008
Fables / Karen Knorr
La centrale électrique/Eté de la Photographie/ 20.06.08 >28.09.08
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Karen Knorr, photographe, nous entraine dans son monde à la fois poétique, insolite et mystérieux. Ses mises en scène photographiques évoquent indéniablement les peintures des superbes lieux patrimoniaux qu’elle choisit pour poser, ici un animal taxidermisé, là une beauté alanguie.
Difficile de résister au plaisir de se laisser emporter dans cet univers parallèle très personnel dont les toiles de fond nous sont pourtant biens connues : le Musée d’Orsay, le Musée Carnavalet, le Musée de la Chasse et de la Nature à Paris, le Château de Chambord, le Château de Cheverny, le Château de Chantilly, les Salines Royales d’Arc et Senans, ou encore la Villa Savoye du Corbusier….
Ces fables éblouissantes sont à découvrir absolument pendant l’Eté de la photographie 2008.
Karen Knorr, née à Francfort, vit et travaille à Londres.
19 juin 2008
18 juin 2008
L'invitation au voyage... out / Chantal Maes
Galerie Contretype - Hotel Hanon/Eté de la Photographie/ 18 juin au 21 septembre 2008
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"À l’instar de l’image choisie pour l’affiche de cette exposition, montrant sur un terrain de jeu le surgissement d’un enfant masqué, dissimulé sous le déguisement de Spiderman, le «Voyage Out» auquel Chantal Maes convie le spectateur est une lecture, attentive et attentionnée, de ce qui advient. Une «traversée des apparences» [1] qui révèle que de manière ténue, interstitielle, quelque chose de l’autre peut se révéler à l’image, de ce qui demeure généralement latent ou inaccessible.
Pas à pas, et avec une véritable capacité de renouvellement, l’artiste élabore depuis une dizaine d’années une oeuvre qui rend sensible ce qui échappe bien souvent à la perception, voire à la conscience, de soi à soi, aussi bien que vis-à-vis d’autrui. La série «Inward Whispers» avait déjà saisi, sous la forme de portraits d’employés de bureaux d’enregistrement de compagnies aériennes, l’expression d’une intériorité, leur visage s’en faisant, un court moment, le support. Des pensées intérieures s’y faisaient jour qui suspendaient le cadre référencé de l’emploi de ces individus, pour accueillir l’expression de ce que l’artiste évoque comme un «monologue intérieur». On retrouve ici d’autres visages, dédoublés par une prise de vue légèrement différée, sur lesquels viennent se manifester ces bouleversements microscopiques, objets des tropismes de Nathalie Sarraute dans le champ littéraire. Mais le mot n’est pas l’image et ce modèle rhétorique ne se trouve pas littéralement transposé par Chantal Maes dans le registre du visuel. Car celui-ci présente ses caractéristiques - son langage - propres. Par exemple, celle de ramener dans le plan de l’image l’espace tridimensionnel, ce que viennent rappeler les photographies de haies, comme des écrans d’écrans. Ces frontières végétales deviennent des surfaces que le spectateur est invité à sonder, au sein d’images apparemment lisses, refusant l’illusionnisme perspectiviste. Or, loin de leur apparente uniformité, ce sont des différences, des anfractuosités qui se donnent à voir lorsque la vision se prolonge. À ces grands tirages argentiques répondent les «petits paysages» numériques. Ils adoptent une écriture photographique rigoureuse. Ils tentent aussi de transcrire le cheminement de la pensée, le déploiement de ces actions intérieures qui s’accomplissent en nous de manière ténue.
Enfin, le langage lui-même accuse les limites d’une croyance dans l’évidente transparence des choses. La vidéo «Take a look from the inside», à travers la lecture bégayante d’un texte de Christian Dotremont, rend sensibles les déplacements entre les mises au point individuelles ou intérieures, et leur expression publique. Les formulations diverses de «Voyage Out» attestent ainsi d’un champ exploratoire qui adresse dans le même temps la question de la forme et celle du contenu, d’une «mise en mouvement» de l’intériorité vers l’en dehors."
Danielle Leenaerts
[1] «The Voyage Out», traduit en français par «La Traversée des apparences» est le titre du premier roman de Virginia Woolf, paru en 1915.
17 juin 2008
Entre Trégor et Leon / Matière de Bretagne
Détails ici
Deux séjours successifs en Bretagne, en juillet 2006 et 2007, soit deux résidences d’artistes, ont amené un groupe d’élèves et de professeurs de l’Académie royale des Beaux-Arts Alphonse Darville de Charleroi à publier un ouvrage de photographies qui sont à la base de cette exposition.
Jean-Christophe Anezo, Laurence Bastin, Gaëtane Canart, Geneviève Dehout, Dominique Demaseure, Luc D’Haegeleer, Colette Lecomte, Stéphane Lieben, Franca Loi, Photini Marakakis, Franco Meraglia, Stéphane Nikis, Thérèse Pont, Ingrid Sinave, Patrizia Spagnuolo, Luc Stokart, Jacques Vandenberg, et Zoé Zachos ont ramené de là-bas bien plus que des images.
Les images d’Etienne Anrijs, Katia Marchini, Yasmine Paradis, Veronique Vekeman et Emmanuelle Jadot viennent compléter cet ensemble de photographies, clichés noir et blanc pour la majorité, tirées de l’ouvrage homonyme.
Ils ont emporté avec eux des senteurs de sel et de sable, des odeurs de coquillages, des parfums de lichen. Un peu d’air dans une bouteille aussi. Ils ont ramené des sons, le bruit du ressac, les cris de mouettes, le souffle du vent. Ils ont ramené des matières, celle rugueuse de roches ancestrales, celle cotonneuse de ciels opalescents. Ils ont ramené des émotions et des mots qui aujourd’hui forment une histoire, une histoire vraie, celle d’un beau voyage.
16 juin 2008
L'Eté de la photographie en Belgique
A Bruxelles, Anvers, Charleroi et au Grand Hornu. L'été sera très photographique, sachez le !
Quelques manifestations:
"Le dessous des cartes" (27/06-21/09) au BOZAR
"Modèle français" et "Les vues d'optique revisitées" (27/06-14/09) au Musée du Cinquantenaire
"Tranches de Vie" de Sue Rynsky, Jean-Marc Miliere, Kathy Cooper et Laurence Ladougne (06/06-06/09) à la Galerie Pascal Polar (108, Chaussée de Charleroi)
"Voyage Out" de Chantal Maes (18/06-21/09) à l'Espace Contretype
Beat Streuli (29/06-19/10) au Mac's (Grand Hornu)
"24 x 36 a Change in Perspective" (8/5-27/06) au Goethe Institut de Bruxelles (détails ici)
"Exercices d'empathie" de Yann Pocreau (13/06-05/07) B-Gallery (Rue de la Madeleine, 55)
"Fables" de Karen Knorr (20/06-28/09) à la Centrale électrique
"A message For You" de Guy Bourdin (29/6-14/9) au musée de la photo d'Anvers (détails ici)
"Belga - Focus on Sports" (29/6-14/9) au musée de la photo d'Anvers
"Summertime" Verne (29/6-14/9) au musée de la photo d'Anvers
Email : summerofphotography@gmail.com
15 juin 2008
Ecole des beaux arts de Wavre: l'année est finie !
Pour de vrai pour ceux qui terminaient un cycle (C2, C1), pour du beurre pour les autres, comme moi. Comme l'an dernier, ça s'est bien passé. Et comme d'habitude, je trouve intéressant d'écouter les réactions à mon travail. Ma première C2 est donc terminée.
Aujourd'hui, en plus des portes ouvertes, c'était le début des inscriptions pour l'an prochain. C'est fait aussi.
Me voilà donc en vacances !
14 juin 2008
244/366 - Deux tiers du chemin !
La photo du jour: La chute d'une étoile
Ecole des Beaux-Arts de Wavre: portes ouvertes
Les 15, 18 et 20 juin de 14 à 17h
Le 21 juin de 10 à 12h et de 14 à 17h
Ecole des Beaux Arts, 39 rue Lambert Fortune
Château de l'Ermitage, 23 rue de L'Ermitage
Maison de la Laicité, 33 rue Lambert Fortune (attention seulement
Les Ateliers 21, 21 rue de Namur
Inscriptions pour l'année scolaire 2008-2009 durant les portes ouvertes et du 25 août au 30 septembre.
13 juin 2008
Work in progress/Part II / Sebastien Marcq Ab Ovo
LocusLux / 57 rue du vieux marché aux grains
Bangkok, comme une autre planète, loin dans l’espace-temps, décortiquée soigneusement, de la bordure à l’escalier, du corridor au balcon. La lecture photographique des lieux, sans cesse remise sur l’ouvrage, à chaque voyage, relève quelque part du mystère. Un mutisme déposé comme un voile délicat sur le tohu-bohu. Le son ne nous parvient plus, ni même la couleur ; câbles arrachés délibérément. Trimballé d’un cliché à l’autre, on se surprend quelques heures plus tard de n’en avoir oublié aucun. Etait-ce un songe ou la maquette de celui-ci? Dichotomie surprenante quand on connaît l’auteur des photographies. Au fur et à mesure des allers-retours dans la mégapole, l’espace scruté, étudié se rétrécit, se condense, tend à se limiter au strict minimum. Silence toujours; alors que le lisse et l’épais, le satin, le lumineux et l’obscur ne cessent de danser langoureusement sur un rythme inconnu jusqu’alors.
Deuxième volet du cycle intitulé « Ab Ovo » (littéralement "au départ de l'oeuf") qui est une nouvelle tentative amorcée par Sébastien Marcq (né à Mons en 1971) à Bangkok en septembre 2007. La première partie, « Ab Ovo / Work in progress / Part I », fut présentée à Bruxelles en février 2008, dans le même lieu. La deuxième partie de la recherche "Ab Ovo" s'inscrit dans l'Eté de la Photographie. Le triptyque « Ab Ovo » se terminera par une exposition à la fin de l’année 2008.
En parallèle avec L'Eté de la Photographie, une exposition/installation qui agit dans le prolongement du cycle et intitulée "Extension", est présentée dans le cadre du "9ème Festival au Carré" à Mons du 1 au 12 juillet 2008.
Fractions of place\time / Lucas Jodogne
De Markten / http://www.demarkten.be
12 juin 2008
11 juin 2008
10 juin 2008
09 juin 2008
08 juin 2008
07 juin 2008
06 juin 2008
05 juin 2008
Tranches de Vie / Rynsky, Miliere, Cooper, Ladougne
Galerie Pascal Polar-NKA/ 05.06.08 >06.09.08
Détails ici
04 juin 2008
03 juin 2008
02 juin 2008
01 juin 2008
31 mai 2008
30 mai 2008
Wait for walk / Florian Bohm
Young Gallery / http://younggalleryphoto.com
Dans la série de photographies qu’il présente pour la première fois en Belgique, à la Young Gallery, Florian Böhm s’intéresse à nouveau aux habitants de New York et les saisit, à leur insu, en groupes fluides et transitoires, attendant, plus ou moins patiemment, l’autorisation de traverser les carrefours de leur ville. Si cet ensemble de clichés a été conçu dans des conditions rigoureusement définies par le photographe lui-même, le hasard -cher aux surréalistes- n’en n’est cependant pas exclu, double gage de l’objectivité des prises de vue et de la fluctuante réalité urbaine. Dans « Wait for Walk », les constellations éphémères des piétons à l’arrêt, les ensembles qu’ils composent involontairement avant de se disperser, possèdent, outre la stupéfiante beauté formelle de l’instant, la richesse psychologique des vies inconnues et le charme fascinant de leur potentialité « romanesque ». Anthropologue, à n’en pas douter, Florian Böhm est essentiellement un magnifique artiste, dans la tradition américaine des photographes de rue, de Helen Levitt, Sid Grossman, Lisette Model et William Klein. Mais ce qui, à l’évidence, le caractérise, c’est une volonté, à la fois originale et secrète, d’introduire une mise en scène au coeur du fortuit et de l’accidentel. Aussi, ses œuvres nous rappellent-elles les vivants « Portraits de groupes » de la peinture hollandaise, au temps de Rembrandt.
Florian Böhm (USA)
29 mai 2008
Vodoun/Vodounon. Portraits d'inities / Jean Dominique Burton
Le Botanique / http://www.botanique.be
L’exposition de Jean-Dominique Burton propose un travail unique sur les fétiches et féticheurs du Bénin, terre du Vaudou par excellence. Avec cette série, inédite en Belgique, de photographies consacrées aux prêtres vaudous du Bénin, J.D. Burton porte à nouveau son regard sur les pratiques culturelles africaines, dans une démarche compréhensive, sensible. Les grands tirages exposés dans le Museum et dans les serres nous offrent des images exceptionnelles des grands initiés et de leurs autels rituels. Une démonstration exemplaire de l'important potentiel anthropologique de la photographie contemporaine."Cette rencontre, dont (les féticheurs du Bénin) ont pris le risque, et dont ils éprouvent de la fierté, n'est ni anodine ni contingente. Elle confronte une spiritualité puissante, savante et ancienne à tous les publics d'aujourd'hui, grâce à l'art le plus actuel (...)" (M.C. Zinsou, présidente de la Fondation Zinsou).Une exposition de tirages de cette série est visible également au Fifty One Fine Art Photography à Anvers jusqu'au 21 juin.
Jean-Dominique Burton (BE)
28 mai 2008
27 mai 2008
26 mai 2008
225/366
La photo du jour: Pour faire du sirop de fleurs de sureau, récolter 50...
25 mai 2008
24 mai 2008
Expo: Au fil de l'art
On pourra y voir notamment le travail de Jean-Marie Vandeloise déjà cité ici, dont des photos sur le Maroc tirées en grand format. (Château de Saint Martin, 28 rue de St Martin Walhain. L'endroit porte le n° 12 sur le parcours fléché)
Pas de surprises chez Jean-Marie Vandeloise. C'est du très beau travail. En plus dans le très beau décor du chateau de Saint-Martin. Bonne occasion aussi de prendre connaissance de ses divers portfolios.
Ne manquez pas non plus le regard amusé et aiguisé de Jean Thiery (un membre de l'atelier photo de l'Université des ainés de Louvain la Neuve) sur les habitant(e)s (surtout jeunes et jolies) des rues d'ici et d'ailleurs. Une galerie de portraits et d'attitudes d'une cohérence totale - Rue Saint Lambert 42 / 1457 Tourinnes Saint Lambert)
23 mai 2008
Fantasy: what ever happened to your dreams ?
Galerie Les filles du calvaire / http://www.fillesducalvaire.com
Le terme anglais fantasy, qui désigne à la fois le fantasme et le fantastique, sert de fil conducteur à cette exposition qui fut une première fois montrée en 2007-2008 à la Galerie les Filles du Calvaire à Paris.
Objet érotisé et cible privilégiée de la publicité, l’enfant est fréquemment représenté par l’art contemporain et notamment en photographie et vidéo. Les adultes (auteurs ou spectateurs de l’image) ont un regard à la fois tendre et terrible sur son monde : tantôt perçu comme un double ou comme un Autre radical, un être mystérieux, voire hostile et cruel, néanmoins fragile et vulnérable, l’enfant habite un monde idéal ou fantastique où se projettent les fantasmes des adultes.
L’univers enfantin (...) est souvent évoqué comme une sorte d’Eden perdu où se cachent, derrière une joliesse de façade, peurs et dangers, monstres et méchants. C’est cette fantasmagorie que l’on retrouve dans l’imagerie populaire. De cette dernière, les artistes contemporains se resservent de manière allusive tout en s’appuyant sur la psychanalyse et l’apport tant culturel que technique du photographique et du cinématographique.
Si les oeuvres renvoient fréquemment de manière ambivalente aux joies et aux angoisses liées aux pulsions de l’enfance, période à laquelle rêve/cauchemar et réalité se confondent ; les mises en scène affirmées, les manipulations numériques évidentes, ou exagérées, apparaissent également comme des formes de résistance symbolique aux projections des désirs et des peurs des adultes et aux rôles qu’ils voudraient faire jouer à ces figures enfantines.
Le titre de l’exposition fait quant à lui une allusion directe à la nouvelle de H. Farrell publiée en 1960 et adaptée au cinéma par R. Aldrich en 1962, What Ever Happened to Baby Jane ? Celui-ci introduit davantage les notions de fantasme et de dualité, entre romance et terreur, entre pureté et perversité (...). L'accent est ici mis sur des pièces illustrant la perte et le désir éperdu de l’adulte à préserver ses rêves.
Elke Boon (BEL), Maïder Fortuné (FRA), Julia Fullerton-Batten (DEU/UK), Ellen Kooi (NLD), Mireille Loup (CHE), Maria Marshall (UK), Marie-France et Patricia Martin (CHE/BEL), Wendy McMurdo (UK), Alessandra Sanguinetti (USA), Santeri Tuori (FIN).
22 mai 2008
21 mai 2008
20 mai 2008
19 mai 2008
18 mai 2008
17 mai 2008
16 mai 2008
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