25 mars 2012

Latences #4 au concours RTBf / CANVAS

Je présente Latences #4 le 31 mars 2012 à la maison de la Culture de Namur pour le concours 2012 de «De Canvascollectie/La Collection RTBF»

Tous les détails sur ce travail sur Image l(')a(t)tente

19 mars 2012

8ieme Salon des Loisirs Actifs

8ième Salon des Loisirs Actifs
Foyer Culturel / Place Emile Lacroix /Gembloux
25/3/2012

Avec Agrophot, j'y expose ces trois photos

Modèles: Ponch / Maitikaz / Blue arrow

11 mars 2012

Closer / Haarduin


Modèle: Haarduin

Marcel Veelo - Jean Dujardin


Marcel Veelo (photographe) - Jean Dujardin (plasticien)
Galerie du Crabe / 23a, rue Sergent Sortet / 1370 Jodoigne
18/42012 - 27/5/2012
Vernissage le samedi 14 avril de 19h à 20h30

10 mars 2012

20000 lieux sous les terres

Vincent Duseigne / 20000 lieux sous les terres
Maison des Artistes / Avenue Paul Henricot 16 / 1490 Court St Etienne
17-18/3/2012 et 24-25/3/2012


J'ai le plaisir de vous inviter à une petite exposition photo sur le thème des mines souterraines.
Une maison a été transformée afin d'héberger 60 photographies sur l'univers du dessous-terre.
Ces images sont accompagnées d'outils, de fragments de mines, de vieux cahiers de mineurs.
Cette exposition montre une série de lieux difficilement accessibles, qui restent très méconnus.
En quelques mots, c'est une maison où l'on donne de la lumière sur des souterrains mystérieux.
Volontairement, l'ambiance n'est pas aseptisée comme dans les galeries d'art ou les musées.
C'est un endroit que nous avons conçu comme étant un lieu de partage, étrange et convivial.
La mine souterraine vous sera accessible du 17 au 25 mars. Des horaires supplémentaires
peuvent vous être ouverts sur demande. Il suffit de préciser l'horaire qui vous arrange.

A très bientôt !
Vincent / vincent.duseigne@gmail.com

Lara Gasparotto en solo


Expo solo de Lara Gasparotto
Stieglitz 19 / Klapdorp 2 / Antwerpen 2000
17/3/2012 - 22/4/2012

09 mars 2012

Schaerbeek, regards de femmes

Schaerbeek, regards de femmes
Centre Culturel de Schaerbeek / Rue de Locht 91-93 / 1030 Schaerbeek
10/3/2012 - inauguration des expositions à partir de 18h

Exposition des lauréats du concours de photographie organisé par l’Echevinat de l’Egalité Hommes-Femmes de Schaerbeek en partenariat avec le Centre Culturel de Schaerbeek sur la thématique de la discrimination faite aux femmes.

«Exodus 99»
Photographies de Asllan Krasniqi sur le conflit du Kosovo en 1999.

Exposition présentant une série de photographies réalisées en 1999 à Kukes, ville située entre la frontière albanaise et celle du Kosovo.
Ces photographies illustrent l’exode des réfugiés albanais, leur installation dans des camps, et leur retour dans leurs villages dévastés par ce conflit.

Vu: Elka / Double mixte

Elka / Elodie Laurent&Stéphane Kiszak / Double Mixte
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

Une vision décalée et ironique du rapport modèle photographe.

Christopher Thomas / Venice in Solitude



©Christopher Thomas

Christopher Thomas / Venice in Solitude
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
16/3/2012 - 5/5/2012

Fifty One Fine Art Photography is pleased to present “Venice in Solitude”, the second solo show of Christopher Thomas (b. 1961). This German based Photographer creates black and white images of cities in a state of rest, deserted, like the metropolis is holding its breath. In former projects the artist already photographed his hometown Munich and urban giant New York. Today he is turning his large-format Polaroid camera towards Venice, a city renowned for its history and grandeur, but notwithstanding one of the most important art centers in the world.
This new series embraces a sense of nostalgia, due to the romantic character of the images. Nevertheless, it hints at a contemporary feeling of desolateness.
The serenity and emptiness that these photographs evoke is not what we would expect of this vibrant city. By shooting before dawn, Thomas is able to reveal the essence of the city, portrayed in its purest form, free from any distraction. In addition he makes long exposures in order to delete the slightest movement or any presence of life. This gives the photographs a ghostly, uncanny character, like the artist has brought the world to a standstill. Moreover they convey, for all their apparent emptiness, a sense of commencement and guarded expectation, a feeling that corresponds with this predawn moment.
In this accumulation of unique photographs, Venice is revealed anew, the artist genuinely succeeded to open up the public spaces of the city. A place so illustrious and absorbed by its powerful history is now stripped down to its bare essence. Like a surrealist flaneur, Thomas takes the viewer on a solitary tour through Venice. So he can discover the city's many architectural splendors, the Piazza San Marco, the misty waters with empty gondolas and the beautifully lit bridges and palaces on his own pace, as if the city is his own.
During his productive career, Thomas has worked for magazines such as Geo, Merian, Stern and Süddeutsche Zeitung Magazin. He has also written numerous photo essays and received international awards for commercial and fine art photography. As an alternative to such commissioned works he began to make nighttime cityscapes on his own initiative. The artist felt the urge to - as he puts it - “get back to the roots”. The accompanying publication for his photographs of New York, “New York never sleeps: Photographs by Christopher Thomas”, (was awarded by the Deutcher Fotobuchpreis (German Photobook Award).
“Venice in solitude” offers a new perspective on a grand city, which is reduced and dismantled to the essential elements of its world famous architecture. Nevertheless it shows the city as it was intended to be: a brilliantly planned, poetic haven of tranquility.

The accompanying book “Venice in Solitude” will be available at the gallery.

For more impressions, visit the trailor on youtube.

08 mars 2012

Finissage / Where they met / Yamamoto Masao / Arpais du bois


©ARPAÏS du bois and YAMAMOTO Masao | installation view

'where they met' / Yamamoto Masao / Arpaïs du bois / FINISSAGE
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
10/3/2012 14:00-18:00

Vu: Witho Worms / Cette montagne, c'est moi

Witho Worms / CETTE MONTAGNE C'EST MOI
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

"Durant 6 ans, Witho Worms a minutieusement photographié des terrils en Belgique, en France, au Pays de Galles, en Allemagne et en Pologne. Pour ce projet, il a reformulé l’impression au charbon, une technique photographique du 19e siècle. Chaque montagne étant imprimée avec son propre charbon, récolté par le photographe. Dans Cette montagne c’est moi, Witho Worms reconstruit la montagne comme elle ne l’a encore jamais été, noire et dépouillée, dépourvue de toute vie, comme une trace monumentale que l’homme a faite dans le paysage. Il pourrait affirmer que la montagne s’est créée elle-même, mais cela n’est naturellement pas tout à fait vrai. Il est lui-même responsable d’un certain nombre de décisions par lesquelles le procédé se déroule de cette manière… «Cette montagne c’est moi» affirme-t-il. "

Une expérience visuelle et contemplative.

07 mars 2012

Vu: Jan Banning / Bureaucratics

Jan Banning / BUREAUCRATICS
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

"De 2003 à 2007, l’auteur Will Tinnemans et le photographe hollandais Jan Banning ont tiré le portrait de bureaucrates éparpillés dans huit pays choisis, de la Chine aux Etats-Unis en passant par l’Inde, le Liberia, le Yémen, la Bolivie, la Russie ou encore la France. «L’idée qui sous-tend Bureaucratics est basée sur des expériences et des irritations dues aux procédés bureaucratiques mais également à la fascination que l’on a pour la manière dont des dizaines de millions d’officiels dans le monde entier font tourner le gouvernement […] Le photographe a opté pour un concept et une composition serrés avec un arrangement parallèle d’objets visuels, une approche dans laquelle les connaisseurs reconnaîtront les maîtres néerlandais comme Johannes Vermeer et Piet Mondrian.»"

On verra aussi dans ces photos une sorte d'anthropologie du fonctionnaire et une analyse de sa relation au public. Mesurez donc l'impact d'un bureau face au public, de profil ou en 3/4. Sentez l'impact de l'arrière plan et de ce qui l'habite. Pesez enfin le poids du meuble qui nous sépare du bureaucrate.
En parcourant cette exposition, on a le sentiment de faire soi-même l'expérience bureaucratique.

Olivier Thieffry / Crossword.

Olivier Thieffry / Crossword.
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
14/03 - 22/04/2012

Olivier Thieffry peut photographier «n’importe quoi». Tous les motifs peuvent l’intéresser; ce qu’il recherche d’abord c’est le «climat» qui émane de ses sujets en adéquation avec ses états d’âme du moment.
Il prélève des images dans des magazines, à la télévision; il peut recycler d’autres photographies et les mêler à ses propres prises de vues. Toutes ces images ont pour lui le même statut, la même importance. Visages, objets, lettres, reflets sont autant de traces, ténues, d’un autre monde qui se situe au-delà de la réalité.

06 mars 2012

Atelier de Slow Photography a Louvain-la-Neuve


Le mardi 13 mars 2012, à Louvain-la-Neuve, dans le cadre du Photostival, organisé par le Photokot LLN, j'anime un atelier de Slow Photography aux auditoires Montesquieu.

Plus de détails sur le site du Photokot

Ateliers photo et video sur le thème du cirque


Ateliers photo et vidéo sur le thème du cirque
Organisation Centre Culturel du Brabant Wallon
Mars-avril 2012

Télécharger la brochure

Le Centre culturel du Brabant wallon organise en avril 2012, un mois de cirque au Parc à Mitrailles à Court-Saint-Étienne
En préambule à ce grand événement, Thibault Cordonnier (photographe) et Éléonore Coyette (vidéaste) proposent dès le mois de janvier des ateliers ouverts à tous (débutants et confirmés). D’autres ateliers se succéderont au cours du premier trimestre et pendant le mois d’avril.

QUAND ?
Plusieurs formules vous sont proposées et, pour les groupes, il est possible d’aménager un horaire en fonction de leur disponibilité !
Les stages sont proposés en photo et en vidéo à ces dates :

Le 3 mars de 10h à 16h, le 8 mars à partir de 18h jusqu'à la fin du spectacle, à Nivelles autour du spectacle "Complicités", et deux périodes de travail à définir en avril dans le cadre du festival "en l'air !"
Âge : à partir de 14 ans
Horaire : à partir de 18h jusqu’à la fin du spectacle
Lieu : Dans plusieurs villes d’accueil du spectacle en Brabant wallon et une date à Bruxelles.
Autour de la venue du spectacle Complicités, nous vous proposons un stage pour en découvrir les coulisses et en tirer les meilleurs clichés, les plus belles prises de vues.

Du 9 au 13 avril 2012 (2ème semaine des vacances de Pâques), au Parc à Mitrailles, Court-Saint-Étienne
Âge : à partir de 12 ans
Horaire: 10h – 16h

Les 10 & 11, 17 & 18, 24 & 25 avril 2012
Âge : à partir de 16 ans
Horaire : 14h – 17h

CONDITIONS :
Prix : 50€ par stage
Prévoir pique nique et collations.
Photo : apporter appareil photo réflex numérique (sans obligation)
Vidéo : il n’est pas nécessaire d’apporter son matériel.

CONTEXTE :
Le CCBW accueillera durant tout le mois d’avril 2012 plusieurs compagnies de cirque en création, dans le cadre de l’évènement En l'air !. Elles investiront le Parc à Mitrailles pour créer et répéter leurs nouveaux spectacles ! L’espace sera transformé par une scénographie pour l’occasion. Des présentations d’étapes de travail seront proposées au grand public, avec en apothéose, le week-end final des 28 & 29 avril. Dans le cadre de ces ateliers, vous aurez l’occasion de côtoyer ces artistes en travail, d’apprendre des techniques photos et/ou vidéo et capter ces moments magiques de la création !

Intéressés : contactez Christophe Rolin par courriel ou par téléphone au 010 62 10 41

05 mars 2012

Vu: Georges Vercheval / L'ordre des choses

Georges Vercheval / L'ordre des choses / Photographies / 1958-1988
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012

"La fondation en 1987 du Musée de la Photographie a quelque peu éclipsé l’œuvre photographique de Georges Vercheval. L’implication dans le projet muséal du photographe et de son épouse, Jeanne, a occulté en effet un travail entamé au début des années soixante et que peu de gens ont perçu dans son ensemble, n’ayant souvent qu’une vision fragmentaire de certains chapitres, telles les séries des Terrils ou des Fenêtres. Construit par thématiques, et essentiellement réalisé en noir et blanc, le travail de Georges Vercheval ne forme pas pour autant une œuvre éparse. Une même cohérence formelle relie ces séries, leur conférant une approche originale, qu’il s’agisse du regard porté sur le paysage, l’espace urbain, la géométrisation de l’objet ou la capture du temps."

Beaucoup des photos de Vercheval sont marquées du signe de la pyramide. Et même quand on croit ne pas le trouver, c'est le toit d'une maison, ou un panneau de signalisation qui en fait office.
Ses abstractions valent elles aussi le détour. Parfois un peu froides, comme trop marquées par une vision architecturale du monde, mais le plus souvent toute empreintes de la chaleur du regard. Comme cette "bâche" de 1975 où le regard se perd.
Constatation enfin de la faible place pour l'humain dans la photographie de Vercheval. Un monde minéral, contemplé, mais bien peu peuplé par ceux qui ont pourtant dessiné le paysage de la région de Charleroi.
A voir absolument.

Anne Lefebvre / Billankoursk

Anne Lefebvre / Billankoursk
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
14/03 - 22/04/2012

La rencontre avec les photographies d’Anne Lefebvre ne laisse d’interloquer tant leur présence s’avère énigmatique. Rien de surprenant ni de sensationnel pour autant mais au contraire un effet de «déjà vu», une troublante faculté de faire entrer ces images inédites en résonance avec toute une palette de registres visuels inscrits en nous. Les photographies d’Anne Lefebvre entretiennent, en effet, une délectable confusion quant à leur origine, leur source et leur provenance, soit une oscillation constante entre des états potentiels de ces images indécidables.