28 février 2009

Vu: Alain Janssens / La part et le plein

Expo: « la part et le plein » de Alain Janssens à la Galerie Triangle bleu / Cour de l'Abbaye, 5 / 4970 Stavelot
Exposition du 22 février au 19 avril 2009 / du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30 ou sur rendez-vous

Là où Marie Jo Lafontaine déployait il y a quelques semaines des couleurs éclatantes, de l'extrèmement net et des formats surdimensionnés, Alain Janssens habite les mêmes lieux surtout de noir, de flou et de petits formats.

"«La part et le plein», une exposition de photographies qui embrasse quatre années de travail où quatre séries sont menées de front, trois dans la technique du noir et blanc argentique - «Les blanches», «Frémissement», «Peau. Pelage. Paysage» - dans lesquelles la lenteur et le secret de l'image participent activement au processus, et une dans la technologie numérique - «Carambolage» - où la rapidité d'exécution et la couleur en sont l'intérêt." Alain Janssens 18 janvier 2009 / Voir ici pour le texte complet.

On s'étonne de la réunion d'images disparates - une grenouille, un fauteuil, des couverts... où ne manque que le raton laveur - en une séquence qui a sa cohérence. Ailleurs cohabitent une tête de sanglier mort avec une épaule dénudée, une perspective sur un corsage.
Et au milieu de tout ce noir et de tirages qui ne dépassent pas les 50x50cm, un seul tirage en couleur, de plus grandes dimensions, trône. Comme un spectre ou un simulacre de chien bleu dans un intérieur vague: éclat de couleur au milieu des blancs et noirs.
Une expo superbe, dans un lieu superbe!

Carnaval / Malmedy / 2009 - serie 3

Avec les Long-Nez du Carnaval de Malmédy 2009 / En noir et blanc... et en mouvement... puis, bien trop fatigués!

Voir aussi les deux autres séries sur le même sujet des 26 et 27 février.


Lecture Portfolio

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Lecture Portfolio en EN | NL | FR
07.03.09 | 13:00 > 17:00
Vous êtes un photographe débutant et vous souhaitez un feed-back professionnel sur votre travail ? Dans ce cas, Photo Finish ’09 vous offre une occasion exceptionnelle de présenter votre portfolio à des spécialistes du terrain. Pour seulement 5,00 Euro, vous recevrez, dans le cadre d’un entretien constructif, les conseils avisés de :
Devrim Bayar (Curatrice & coordinatrice programme de résidence Wiels, Bruxelles, éditeur CODE Magazine | Bruxelles)
Nathalie Belayche (Food For Your Eyes | Paris)
Jean-Marc Bodson (Photographe, professeur école Le 75 | Bruxelles)
Anja Buecherl (Coordinatrice BIP2010, Biennale internationale de la Photographie et des Arts Visuels | Liège)
Claire Bresson (Photo Europa | Paris)
Hervé Charles (Chef d’atelier photographie, ENSAV La Cambre | Bruxelles)
Emmanuel d'Autreppe (Editions Yellow Now | Belgique)
Chris De Backer (Young Photographers United | Belgique)
Stephan De Broyer (View Photograhy Magazine | Belgique)
François Delvoye (Responsable des expositions Botanique |Bruxelles)
Geert Goiris (Photographe, professeur Hogeschool Sint-Lukas | Bruxelles)
André Goldberg (Photographe, enseignant, responsable des expositions CCJF | Bruxelles)
Inge Henneman (Curatrice & éditeur Extra, FotoMuseum | Anvers)
Steven Humblet (Photo critique, professeur Hogeschool Sint-Lukas | Bruxelles & KASK | Gent)
Arlette Lemonnier (Directrice générale, Institut supérieur pour l'étude du langage plastique l'Iselp | Bruxelles)
Marc Vausort (Conservateur Musée de la photographie | Charleroi)
Pascal Young (Directeur Young Gallery | Bruxelles)
Anne Wauters (Critique d’art et Curatrice | Bruxelles).
Fabrice Wagner (Editions Le Caillou Bleu | Bruxelles)

27 février 2009

Carnaval / Malmedy / 2009 - serie 2

Avec les long nez du Carnaval de Malmédy 2009 / Au féminin !

Voir aussi les deux autres séries sur le même sujet des 26 et 28 février.


Expo: photographie et Museum Night Fever 2009

Le 7 mars 2009 à Bruxelles, la photographie est présente à la Museum Night Fever 2009. Par exemple:

Palais des Beaux arts / BOZAR / Galerie des photos de Savoie / 20:00-00:00 / Laissez-vous immortaliser dans un style italien baroque et figurez dans la galerie des photos parmi les membres de la famille de Savoie.

Musée Juif / Robert Capa in love and War / 19:00, 20:30, 22:00, 23:30 / Anne Makespeace, Robert Capa in love and war (90 min) avec S. Spielbert (Anglais, sous-titres français)

Musée Juif / Commentaires littéraires à l'expo Robert Capa / 19:30, 20:15, 21:00, 21:45, 22:30, 23:15, 00:00 / Laissez vous guider par les mots de Faulkner, Steinbeck, Lorca, Hemingway, Appominaire, Aragon... pour revivre les moments forts de l'histoire évoqués dans l'exposition.

Musée Juif / Robert Capa / 19:15, 20:00, 20:45, 21:00, 21:45, 22:00, 22:45, 23:45 / Visites guidées par des étudiants

Pass disponible à partir du 1/2 dans les musées participants ou en ligne sur www.bozar.be, à la Fnac et sur www.fnac.be et le jour même au Musée du Cinquantenaire et Bozar.

Ma petite propagande / Un projet photographique collectif

Ma petite propagande / Un projet photographique collectif
19.03.2009 / Centre culturel - Ottignies

Participez à la création d'une oeuvre photographique collective inscrite dans la prochaine Biennale d’art contemporain 2009 (mai-juin 2009). Un projet à l’attention des citoyens, des écoles et associations d’Ottignies-Louvain-la-Neuve.
“Ma petite propagande”, c’est une animation pour sensibiliser à la (re)lecture des images. Une façon pour chacun de retourner vers ses souvenirs et de les regarder avec un oeil neuf. Une opportunité d’ouvrir les albums de famille, les archives d’entreprise ou d’association, des albums “trouvés” pour y dénicher des perles que l’on n’a jamais perçues comme telles, faute d’un regard en alerte.
Nous construirons ensemble, et au fil de nos rencontres en compagnie d’Olivier Vanhoeydonck, conseiller photographique du projet, plusieurs phrases photographiques qui seront exposées dans le cadre de la biennale d’art d’Ottignies-Louvain-la-Neuve (du 17 septembre au 18 octobre). Nous discuterons également autour d’images trouvées issues de collections et d’images d’auteurs photographiques. Nous verrons comment créer et construire des phrases photographiques.Une série de dates, que vous trouverez ci-dessous, sont déjà prévues pour la construction progressive de ce projet artistique collectif.
Des animations sont également prévues pour les associations d’Ottignies et Louvain-la-Neuve. Si vous faites partie de l’une d’entre elles et que vous désirez participer à ce projet, n’hésitez pas à nous contacter.
Info et inscription : 010 42 13 01
Un projet porté par la Commission éducation permanente du Centre culturel. Une suite aux projets photographiques Regards sur la Ville et Portraits d’une ville. Idée originale : Jean-Marc Bodson, commissaire de la Biennale 2009. Conseiller et animateur photographique : Olivier Vanhoeydonck. Coordination : Michel Geerts.

Conference de Vincent Fournier

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Vincent Fournier
07.03.09 | 19:45
Né au Burki-Nafaso (1970), Vincent Fournier a grandit en Angleterre puis en France où il a fait ses études. Le travail de Vincent Fournier s'inspire grandement de l'oeuvre de Jules Vernes. Dans son premier projet faisant référence au livre 'Le tour du monde en 80 jours', ses images dépeignent le monde moderne et les modes de vie qui y sont associés. De la Chine au Canada, de la Scandinavie à l'Afrique du Sud, il relève des scènes de contradiction, se concentrant sur les clashs entre artificiel et naturel, entre moderne et rétro et entre les similitudes culturelles et les divisions.
www.vincentfournier.co.uk

26 février 2009

Carnaval / Malmedy / 2009 - serie 1

Au milieu des long-nez du Carnaval de Malmédy 2009 avec à l'esprit la célèbre phrase de Robert Capa: "If your pictures aren't good enough, you're not close enough." (Si tes photos ne sont pas assez bonnes, c'est que tu n'es pas assez près!)

Deux autres séries sur le même sujet suivent les 27 et 28 février.



Television: Alain Janssens sur ARTE Belgique

jeudi 26 février 2009, 20:15 sur ARTE Belgique, émission 50° Nord
Le photographe de la semaine : Alain Janssens, pour son expo «La part et le plein» à la Galerie Triangle bleu de Stavelot jusqu’au 19 avril 09

Pour ceux qui n'ont pas la télévision: Cinquante degrés nord en streaming. La démarche à suivre est très simple ! Vous vous branchez sur le site de la RTBF(www.rtbf.be). Sur le portail principal, vous vous dirigez vers la colonne de droite de l'actualité en images et en son. Puis vous cliquez sur l'onglet "Plus de medias".

Expo: Helene Remy-Herman

Exposition de photographies de Hélène Remy-Herman
du 05.01.2009 au 28.02.2009

Exposition accessible à l’Antenne du Centre culturel / Grand’ Place, 1 / Louvain-la-Neuve / lundi au vendredi de 9h à 17h
et chez Augustin / Grand’ Place / tous les jours de 10h à 24h

Hélène Remy-Herman fait partie de l’atelier-photo de l’UDA.
Attirée depuis toujours par la poésie de la nature, ses photos sont des “coups de cœur” à autant de paysages qu’elle croise lors de ses voyages : les déserts marocains, la rosée du matin, les frémissements de l’eau, les petites têtes blondes de ses petits enfants…
Cette alchimie de la lumière, conjuguée à l’ombre est la base de toute recherche en photographie.

Expo: Hans Silvester / Omo, peuples et design

Omo, peuples et design

Dans la vallée de la rivière Omo, au sud-ouest de l’Éthiopie, vivent une douzaine de peuples pasteurs. Ils parlent diverses langues et la plupart ont migré là au cours des trois derniers siècles. En tout, 110 000 personnes sont réparties aujourd’hui sur un territoire de 24 000 km2.
Les conditions y sont rudes, la survie est une préoccupation constante.
Le bétail est au centre de leur économie et de leur système de pensée. Le maintien du cheptel détermine dans une large mesure leur mode de vie et les contraint aux exigences de la vie semi-nomade.
Pourtant, ces peuples pasteurs consacrent une attention étonnante à l’esthétique de leurs objets utilitaires. Étonnants aussi, ces codes visuels que constituent les coiffures, les parures et les vêtements, sur lesquels se lisent l’identité de l’individu et du groupe.
Le Musée royal de l’Afrique centrale possède une collection exceptionnelle de plus de 1 250 objets provenant des peuples pasteurs de la vallée de l’Omo, et dont une sélection est montrée aujourd’hui pour la première fois.
Une soixantaine d’images du photographe Hans Silvester viennent compléter les thèmes développés dans l’exposition.

Musée royal d'Afrique centrale / Musée de Tervuren / Leuvensesteenweg 13 / 3080 Tervuren

Expo: Pablo Avendano / Lignes de fuite

PABLO AVENDAÑO / LIGNES DE FUITE (photographies)
Du 13 février au 14 mars 2009
Galerie Libre Cours / 100 rue de Stassart / 1050 Brussels
Ouvert du jeudi au samedi de 14:30 à 18:30.


PABLO AVENDAÑO. ENTRE PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE
La peinture de l'Espagnol Pablo Avendaño se nourrit de la photographie mais possède sa propre organisation picturale, sa propre essence narrative. Dans l'ensemble intitulé "Propriedad Privada", une série de villas nichées dans la nature imposent leur présence énigmatique. Et nous accueillons des palpitations colorées, des vibrations lumineuses. Une structure rose très allongée apprivoise notre regard. Des espaces de vitres jaunes célèbrent une présence humaine, les bâtisses triangulaires possèdent une saveur accueillante et une cadence architecturale ocre et bleue nous fascine particulièrement. Les maisons deviennent des promesses, des présages de richesses plurielles. Rien n'est affirmé d'une façon définitive, le spectateur reçoit simplement une invite mais l'essentiel demeure à découvrir, à conquérir, sans lourdeur aucune. Dans ses œuvres photographiques, Pablo Avendaño poursuit son exploration de la représentation du paysage. Lignes de fuite, paysage qui semble toujours en mouvement, se déployant à l'infini, hors limites, et nous promettant des révélations subtiles. Si avec Pablo Avendaño nous pénétrons dans une problématique picturale intense, nous sommes loin du connu, du ressassé. Toujours demeure la promesse d'une découverte, à construire, à imaginer. Une œuvre exigeante, où s'allient pensée rigoureuse et émotion.
Jo Dustin

Conference de Franky Verdickt (Belgique)

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Franky Verdickt (Belgique)
07.03.09 | 18:45
Franky Verdickt (1971) a obtenu son diplôme de maîtrise en photographie à la Hogeschool Sint-Lukas Brussel avec grande distinction en 2007. Dans sa photographie, il met l’accent à la fois sur les structures sociales et sur la présence des rêves, des désirs et des inquiétudes chez tout être humain. Franky Verdickt a été lauréat des « Emerging Talents » (2007). Il a vu certaines de ses oeuvres sélectionnées par Carl De Keyzer et a remporté le Photo Academy Award 2007 (Amsterdam).
www.frankyverdickt.be

25 février 2009

Expo: Beaufort 03 / L'art a la cote

Beaufort / Kunst aan zee / 3ème triennale d'art contemporain / 28 mars, 4 octobre 2009

Ce n'est pas de la photographie, mais certainement l'occasion de découvrir la Côte belge/Vlaamse kust d'une manière originale. L'occasion sans doute aussi d'en rapporter des images exceptionnelles et de travailler votre créativité.

Voici la liste des artistes participant à Beaufort03:

Blankenberghe: Thomas Houseago (UK),Robert Kusmirowski (PL), Lothar Hempel (DE)
Bredene: Louis De Cordier (BE), Niek Kemps (NL), Sterling Ruby (US)
Coxyde-Oostduinkerke: Evan Holloway (US), Valérie Mannaerts (BE), Krijn De Koning (NL)
Knokke-Heist: Leonor Antunes (PT), Peter Rogiers (BE), Jan Vercruysse (BE)
La Panne: Matt Mullican (US), Jason Meadows (US), Marijke Van Warmerdam (NL)
Le Coq -Wenduine: Mathilde Rosier (FR), Brigada Ramona Parra (CL), Daniel Buren (FR)
Middelkerke-Westende: Tamar Frank (NL), Aeneas Wilder (UK), John Baldessari (US)
Nieuport: Sven ‘t Jolle (BE), Philip Aguirre y Otegui (BE), Tim Segers (BE)
Ostende: Lili Dujourie (BE), Harald Klingenhöller (DU), Xu Bing (CN)
Zeebruges: Liam Gillick (UK),Giuseppe Gabellone (IT),Luc Deleu (BE)

Expo: Marc Detiffe / Hanoi

Exposition: Hanoï / Doi Moi / Le Renouveau
Marc Detiffe, photographies / Nguyen Van Hung, textes

Hanoï / Doi Moi / Le Renouveau est une exposition de photographies noir et blanc, réalisées au cours de cinq voyages effectués de 1998 à 2000. Marc Detiffe a sillonné Hanoï pour capter au travers de son objectif les traces, les évolutions et les comportements urbains d'une ville qui ne cesse de se transformer.
La scénographie de l'exposition au Domaine du Belloy se développe en intérieur et extérieur. Elle conjugue image et littérature, photographies et textes. En contrepoint des photographies de Marc Detiffe, l'exposition présente des poèmes ou "dazibao" de Nguyen Van Hung, ainsi que des texte courts provenant de témoignages recueillis par le photographe au cours de ses reportages à Hanoï .
Marc Detiffe est un photographe reconnu au niveau européen tant par ses photographies d'architectures et photographies de plateau (cinéma) que par ses expositions et publications. C'est la première exposition personnelle de cet artiste, organisée en Brabant wallon.

Vernissage, le 2 mars 2009, 18h30
Exposition (intérieur-extérieur) du 3 mars au 4 avril 2009
Domaine provincial du Belloy / 351 chaussée de Louvain / Wavre
Du lundi au samedi (14h-18h) / Fermée le jeudi et le dimanche / Entrée libre.
Renseignements: 016/616.606 / a.rabineau@ccbw.be / www.ccbw.be

Conference de Vincent Delbrouck (Belgique)

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Vincent Delbrouck (Belgique)
07.03.09 | 18:00
Dans son livre « Beyond history », Vincent Delbrouck (1975) combine photographie au collage, dessin, poésie et texte. Il assemble, recycle et transforme les éléments de son histoire personnelle pour créer des albums photo se déclinant en plusieurs couches. Lui-même qualifie le résultat ainsi obtenu de « documentaire poétique ». Vincent Delbrouck est cofondateur du collectif Blowup-photos. Il a travaillé notamment avec Recyclart et le Botanique, et a remporté le Memorial Giacomelli Prize 2002 (Italie), le Prix Jean Salgaro au 14e National Open Photography Prize (Musée de la Photographie à Charleroi) et le Vocational Bursary (Belgique) en 2003.
www.vincentdelbrouck.be

24 février 2009

Publication: Cahier

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
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Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Présentation Cahier
06.03.09 | 17:00
La section photographie de la Hogeschool Sint-Lukas a l’honneur de vous présenter sa nouvelle publication annuelle : le « Cahier ». La présentation de ce premier numéro se fera sur le thème de la relation entre photographie et presse d’imprimerie durant l'entre-deux-guerres. Deux photographes ont été invités pour mettre en avant l’importance du livre photos de nos jours sur base de leur propres visions et pratiques photographiques. Les orateurs invités sont Lilo Bauer et Elizabeth Neudörfl (sous réserve).

23 février 2009

Conference de Jules Spinatsch (Suisse)

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
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Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Jules Spinatsch (Suisse)
05.03.09 | 17:00
Jules Spinatsch (1964) est un artiste-photographe suisse qui vit et travaille à Zurich. En 2004, il a remporté le premier prix BWM-Paris Photo pour "Snow Management", une série de photographies qui montre des pistes de ski et leurs alentours, illuminées et adaptées par des machines. Ensemble, avec "Temporary Discomfort" (2003) et «We will never be so close again/sleep » (1997-1998), cette série nous éclaircit à propos de la recherche de Spinatsch sur le désir constant de l'homme de contrôler la nature, la politique, les autres et l'opinion du public. Jules Spinatsch expose dans le monde entier, y compris au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles (2006), au MoMA à New York (2006), et au Palais de Tokyo à Paris (2008). Cette année, ses oeuvres seront exhibées à Rotterdam, au Luxembourg et à San Fancisco.
www.jules-spinatsch.ch

22 février 2009

Carnaval

Dimanche, c'était carnaval à Malmédy.
Comme chaque année, c'est l'occasion de retrouvailles familiales. Le cortège passe sous les fenêtres de mes parents.
Comme chaque année aussi, j'avais emporté mon matériel photo. Pas pour le cortège, si peu intéressant. Plutôt pour les à côtés. Et pour tenter d'enfin en capturer quelques images correctes.
Chaque année, c'est la même chose. Je regarde. Je photographie. Et ensuite je me déçois du résultat. Trop plat. Trop figé. Je n'aime pas vraiment le carnaval... j'en viendrais à aimer encore moins celui que je photographie ! Surtout quand, comme cette fois, un petit crachin trempait et glaçait masques, public et photographes...
Cette fois, une autre approche. Il y avait tant de long-nez que j'ai changé l'angle d'attaque. Je ne photographierais qu'eux... Une première série nez à nez (si, si... avec une bague macro) et en couleur, la suite en noir et blanc et à vitesse lente... Et si les résultats ne sont pas corrects, si ça se trouve, l'an prochain je recommence sur la même base.
Les films sont au labo, verdict d'ici quelques jours.

Expo: Alain Janssens / La part et le plein

Expo: « la part et le plein » de Alain Janssens

Galerie Triangle bleu
Cour de l'Abbaye, 5
4970 Stavelot
+32(0)80 86 42 94

Vernissage le 22 février 2009 de 15 h à 18 h 30

Exposition du 22 février au 19 avril 2009
du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30
ou sur rendez-vous

Expo et vente aux encheres: Me and some guys from school

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Exposition + Vente aux enchères / Me and some guys from school
06.03.09 de 10:00 à 21:00 | 07.03.09 de 10:00 à 19:00
Vernissage 05.03.09 de 17:00 à 21:00
L’exposition « Me and some guys from school » comprend une centaine de photographies réalisées par des étudiants de troisième année et de maîtrise en photographie ainsi que quelques anciens étudiants invités, une projection de travaux d’étudiants de deuxième année et la présentation d’un projet de cartes postales réalisé par les étudiants de première année. En outre, une vente aux enchères est organisée, lors de laquelle chaque visiteur pourra soumettre une offre sur les différents travaux exposés.

21 février 2009

Photo Finish 09 / Me and some guys from school


La Hogeschool Sint-Lukas Brussel organise, en collaboration avec Photo Gallery asbl/vzw, un nouvel événement photo qui se tiendra désormais chaque année. Photo Finish ’09 aura lieu les 05, 06 et 07 mars 2009 et comprend une exposition, une vente aux enchères, un après-midi portfolio et plusieurs conférences. Un événement à ne pas manquer pour tous les passionnés de photographie, qu’ils soient amateurs ou professionnels.

Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

20 février 2009

Vu: Zilveren Camera

Au musée de la photographie de La Haye (Pays-Bas), on peut voir du 18 janvier au 15 mars 2009 les lauréats du prix Zilveren Camera.
On y retrouvera les photos des prix de chacune des catégories, dont Robert Vos, qui remporte le "Zilveren Camera 2008" ainsi que celles de Kees van de Veen, lauréat du prix Canon.
Contrairement à l'édition 2006, où j'avais eu un coup de coeur pour la photo de Laurens Aaij j'ai surtout vu cette exposition comme un état des lieux de la photographie de presse aux Pays-Bas. Il y a donc du bon... et du très bon...

19 février 2009

Vu: Man Ray / Insouciant mais pas indifferent

Au musée de la photographie de la Haye du 24 janvier au 19 avril 2008, exposition Man Ray / Zorgeloos, maar niet onverschillig (Insouciant mais pas indifférent)


Ceux qui aiment Man Ray apprécieront certainement, car la matière est abondante et originale.
Pour les photographes qui veulent d'abord le découvrir en tant que photographe, l'expérience est moins heureuse. D'accord, les solarisations et les photogrammes, c'était original... Mais, comme l'ensemble de son oeuvre photographique, tout cela (sauf "Noire et Blanche", 1936) a un arrière-goût de bricolage et au bout du compte est très daté.
Alors j'ai trouvé mon plaisir surtout dans quelques uns de ses dessins. Une esquisse de danseuse (vers 1940) ainsi que quelques nus particulièrement abstraits.

17 février 2009

Expo: EPHONAF (Entente photographique Namur-Famenne)


EPHONAF (Entente PHOtographique NAmur Famenne)
Expo Photo
Du 13 au 22 mars 2009
Photographe invité: Henry Brousmiche
A l’Espace Robert Delieu
Rue d’Hubinne, 25 - 5360 Hamois
Entrée libre
Horaires : Du lundi au vendredi de 13h30 à 17h00, le samedi de 14 à 18h et le dimanche de 10 à 18h.
Avec le soutien de l’Administration Communale de Hamois, et de Photo Galerie, Adventures Sign, Photo Jo

Expo: Jean-Marie Vandeloise

Trois photos de Jean-Marie Vandeloise ont été sélectionnées pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie).
On peut retrouver nocturne 1, nocturne 2 et nocturne 3 et quelques explications sur cette série sur le site de Jean-Marie.

Trois photos couleur sont visibles dans l'exposition.
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Vu: quelques photos de Drtikol a Namur

Au musée Félicien Rops de Namur (12, rue Fumal - 5000 Namur), on peut voir actuellement l'exposition "DEKADENCE, BOHEMIAN LANDS, 1880-1914" du 30 janvier au 10 mai 2009.

En attendant l'exposition Frantisek Drtikol en mars à Bruxelles (10.3.2009 — 7.4.2009 / Galerie du Centre tchèque), on peut voir à Namur quelques photos de cet auteur dans l'exposition Dekadence.
L'occasion peut-être aussi de le situer dans son époque et sa région en le comparant à l'oeuvre d'autres plasticiens.

Vu: Fred Baldwin & Wendy Watriss

Une expo vraiment pour tout le monde ! Même ceux qui n'ont pas l'habitude de passer leur temps dans les musées de la photo...
Trois salles pour vraiment goûter à l'oeuvre de Baldwin et Watriss et de se croire, un instant au moins, dans les Etats-Unis du dernier demi siècle. 50 années qui - la preuve en images - ont autant transformé le pays (les photos de l'Amérique rurale nous plongent dans l'ambiance de Tom Sawyer et autres romans de l'esclavage) qu'elles l'ont laissé le même (de la guerre du Vietnam à l'Irak il n'y a qu'un pas).
Témoignage en tout cas bien au delà du cliché. Si l'on sourit si souvent c'est de rencontrer tant d'humanité chez chacun des sujets et si peu d'images convenues ! Le cow-boy noir (tiens je croyais qu'ils étaint nécessairement blancs), l'opposant à la guerre (tiens je croyais tous les Américains militaristes), le rocker anti-ségrégation (tiens je croyais que c'était une affaire de noirs seulement) et tant d'autres nous prennent à contre-pied.

C'est bien évidemment aussi une occasion de visiter (et de revisiter) le musée de la photographie (compter deux heures minimum pour le tour complet).

Fred Baldwin & Wendy Watriss
24 janvier au 24 mai 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/

13 février 2009

Prix: Charlotte Benedetti

Charlotte Benedetti s'est vu attribuer une première mention au prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)

Trois photos couleur sont visibles dans l'exposition.
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Prix: Aude Deshayes

Aude Deshayes s'est vu attribuer une deuxième mention lors du prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)

Trois photographies couleur (voir son site web) sont visibles dans l'exposition.

Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Prix: Thomas Chable

Le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie) est allé à Thomas Chable, déjà mentionné ici à l'occasion de la biennale de marchin et qu'on pourra y revoir lors de la prochaine édition (voir ici).

Trois photographies noir et blanc de Thomas Chable sont visibles dans l'exposition.

Exposition des oeuvres sélectionnées pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine

12 février 2009

Expo: prix des arts de la province du Brabant Wallon

Exposition des oeuvres sélectionnées pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Vernissage le 12 février 2009, de 18h30 à 20h30

10 février 2009

Expo: Shadi Ghadirian / Une photographe iranienne

Shadi Ghadirian / A photographer from Iran
Exposition 13 février / 4 avril 2009 - du mardi au vendredi 11h à 18h, samedi 14h à 18h ou sur rendez-vous
Vernissage jeudi 12 février, 18h-21h
Aeroplastics Contemporary / 32 rue Blanche / 1060 Bruxelles

Aeroplastics Contemporary présente la première exposition monographique complète de la photographe iranienne Shadi Ghadirian. Révélée en 2001 avec les séries Qajar et Like Everyday, l'artiste n'a cessé depuis lors d'explorer la thématique du conflit entre tradition et modernité, et celle de la position de la femme dans une société dominée par des stéréotypes masculins. En filigrane transparaît toute l'histoire des rapports entre Orient et Occident, dans un contexte mondial qui voit l'Iran, tiraillé entre volonté de réformes et repli conservateur, tantôt placé au ban des nations, ou au contraire considéré comme un incontournable partenaire économique et politique.
Représenté à la biennale de Venise depuis les années soixante, l'Iran s'en retire dès la révolution : il faut attendre 2003 pour que le pays bénéficie à nouveau d'un pavillon. Paradoxalement, cette année voit aussi le retour des conservateurs au pouvoir, après une période réformatrice qui avait suscité l'espoir d'une plus grande ouverture sur l'extérieur, l'amélioration des droits de l'Homme et celle de la condition féminine dans la république islamique. La série Like Everyday (Domestic Life), qui présente des femmes entièrement voilées, le visage caché par un ustensile ménager, apparaît comme une critique acerbe de l'obligation de porter le voile ; mais l'artiste met en garde contre une lecture trop littérale de ces images, et souligne que le thème de la femme-objet a malheureusement une dimension universelle... La série West by East joue des codes de la mode pour explorer le même thème : dans ces portraits de femmes vêtues à l'occidentale, Shadi Ghadirian a recouvert de hachures noires les parties dénudées des corps ainsi que les cheveux, rappelant l'obligation de dissimuler en public ce qui s'expose dans les pages des magazines. La technique utilisée est simple mais efficace : les modèles sont placées derrière une vitre sur laquelle intervient l'artiste – une méthode également utilisée pour la série Be Colourful. Ces recherches sur un corps à la fois caché et révélé se trouvent déjà en 1998 dans les images qui composent Out of Focus. Quant à la série Qajar, son titre évoque la dynastie du même nom (1794-1925), sous laquelle la photographie de portrait fut introduite en Iran. Voilées et habillées à l'ancienne, posant dans des décors du dix-neuvième siècle, des femmes présentent des objets tels qu'une radio, un vélo tout terrain ou un aspirateur, comme un pont entre deux mondes bâti sur le besoin un peu futile, mais tellement humain, de posséder. Enfin, les images de Ctrl+Alt+Delete combinent avec subtilité le décalage entre tradition et modernité avec un questionnement sur le tabou qui entoure le corps de la femme dans la société musulmane : placée devant un fond noir avec lequel elle se confond, le modèle est dans le même temps révélée par les icônes informatiques qui le recouvrent.
Les nouvelles séries White Square, Nil Nil et My Press Photos apparaissent comme un prolongement de ces différentes thématiques, auxquelles vient s'ajouter celle de la guerre. Pour White Square, Shadi Ghadirian a photographié, sur un fond blanc et neutre, des objets militaires usagés (casque, ceinturon, chapelet de balles, ...), qu'elle décore d'un petit ruban de soie rouge. Isolés de leur contexte et ainsi parés, ces ustensiles guerriers apparaissent à la fois menaçants et délicats, leur agressivité tempérée par l'élément féminin. Avec Nil Nil, ces mêmes objets pénètrent dans la sphère familiale (grenade dans la coupe de fruits, coutelas ensanglanté à table, masque à gaz dans la chambre des enfants, ...) : sur le quotidien paisible plane la menace du conflit, mais celle-ci semble dans le même temps contenue par la tranquillité des lieux. Quant aux collages de My Press Photos, ils combinent des images tirées de catalogues de photographies de presse avec d'anciens portraits de militaires iraniens : à travers le temps et l'espace, la violence et la guerre rappellent leur dimension tristement universelle, et essentiellement masculine.
Pierre-Yves Desaive / Critic and curator / Brussels, January 2009

07 février 2009

Expo: Vincen Beeckman - Made in Strombeek

Exposition: Vincen Beeckman - Made in Strombeek
Au musée de la photographie d'Anvers / Waalse Kaai 47 / B-2000 Anvers
Du 7 février au 15 mars 2009 (du mardi au dimanche, de 10 à 18 heures)

Vincen Beeckman [°1973, Schaarbeek] est un jeune photographe belge qui aime toucher à tout. Il s'engage dans des mondes aux antipodes les uns des autres et trouve facilement sa place dans des projets socio-artistiques, dans des intégrations de l'espace public, mais aussi dans une œuvre autonome. Il a ainsi distribué des bobines de pellicules aux habitants des Marolles en leur demandant d'y immortaliser leur vie. Chez Jacky présente un florilège de personnes habillées bizarrement qui ont posé devant son objectif. Dans une série infinie d'autoportraits – du ‘coureur’ au policier –, sa quête d'identité prend des allures obsessionnelles et relativisantes.
Le regard naïf de Beeckman sur les diverses facettes de la photographie décontenance. Beeckman présente dans la Galerie du FotoMuseum (Musée de la Photo d'Anvers) des clichés, des textes et des esquisses qui résument la diversité de son œuvre. La pièce finale, sa série la plus récente, s'apparente à un regard personnel sur son village natal de Strombeek. Inévitablement, ces photos visiblement directes et spontanées recèlent une connotation de malaise et de vanité tout en dégageant une combinaison de beauté et de déchéance.

06 février 2009

Expo: Erwin Olaf - EyeCandy 1984-2009

Exposition: Erwin Olaf - EyeCandy 1984-2009
Au musée de la photographie d'Anvers / Waalse Kaai 47 / B-2000 Anvers
Du 6 février au 7 juin 2009 (du mardi au dimanche, de 10 à 18 heures)

Erwin Olaf [°1959, Hilversum] est de loin le photographe néerlandais le plus connu mais aussi le plus controversé. Son succès est tel qu'on retrouve des traces de son œuvre aussi bien dans des galeries, dans des musées que dans le monde de la publicité. En 1988, Olaf accède à une notoriété internationale grâce à sa série Chessman qui fut couronnée du premier prix lors d'un concours de jeunes photographes européens. Depuis lors, il a illustré dans ses séries de clichés des thèmes tels que le sexe, la sensualité, l'humour, le désespoir et la grâce.
Ses premières œuvres s'inscrivent dans un style documentaliste noir et blanc. Ensuite, il a introduit de la couleur et des manipulations numériques dans ses images. Sa série Royal blood [2000] a notamment suscité beaucoup d'émoi. Il suffit de se rappeler sa photo mettant en scène une femme ressemblant à la princesse Diana et arborant un emblème de Mercedes ensanglanté sur le bras. Plus récemment, il a proposé des images apaisées à peine retouchées.
Outre la photographie, Olaf s'illustre aussi dans l'art vidéo et cinématographique allant des courts métrages humoristiques pour enfants aux films autonomes en passant par de courts documentaires.
Olaf parvient magistralement à attirer l'attention. Une caractéristique qui n'a pas échappé au regard avisé des publicitaires. Ainsi, Olaf a déjà réalisé des spots publicitaires pour Lavazza, BMW, microsoft, nintendo et bien d'autres encore. En 2008, il a reçu à New York le 'Lucie Award' de la photographie publicitaire.
Fêtant ses 50 ans en cette année 2009, Erwin Olaf peut se targuer de 30 années de pratique de l'art photographique. La rétrospective qui lui est consacrée au FoMu propose un bon mix de ses premières photos et de ses installations vidéos. Un véritable parcours de montagne russe au travers l'œuvre d'Erwin Olaf.

05 février 2009

Danger de mort

Expo: David Burdeny / Icebergs

Exposition Icebergs, de David Burdeny du 12 février au 2 mai 2009
A la Young Gallery
Vernissage le 12 de 19h à 23h, en présence de l'artiste.

"Nothing is more wonderfully beautiful can exist than the arctic night. It is a dreamland, painted in the imagination's most delicate tints: its colour etherealiszed. One shade melts into the other, so that you cannot tell where one ends and the other meets, and yet they are all there". (David Burdeny)

"Biographie
Né en 1968 à Winnipeg, dans la province canadienne de Manitoba, David Burdeny est titulaire d’un baccalauréat en design d’intérieur et d’une maîtrise en architecture. Dès l’âge de douze ans, il se met à photographier les prairies canadiennes et à développer ses propres clichés monochromes, dans une chambre noire improvisée dans le placard de sa chambre.
Ses études d’architecture et de design éveillent son penchant pour les clichés simples et réalistes du ciel, de l’horizon et des traces laissées par l’homme.
Stylistiquement influencé par des artistes tels que Michael Kenna et Hiroshi Sugimoto, David Burdeny choisit pérenniser des moments paisibles de l’aube ou du crépuscule. Il opte pour des durées d’exposition inhabituellement longues afin de fixer sur la pellicule ce que l’oeil ne peut percevoir. Ses photographies, décrites comme graves, obsédantes et superbes, vont au-delà du réel et invitent à la méditation.
Elles sont exposées au Canada et aux Etats-Unis et font partie de plusieurs collections d’entreprises majeures, telle que Sprint, ainsi que de nombreuses collections privées en Amérique, en Asie et en Europe.
Outre son travail d’artiste – et le temps qu’il aime consacrer à ses deux chiens, David Burdeny s’investit aussi dans ses activités de designer en architecture à Vancouver (Colombie Britannique, Canada).
Réflexion de l’artiste
Prises sur les côtes du Japon, du nord de la France et du Pacific, ces photographies récentes déclinent davantage mon intérêt thématique pour les aspects qui séparent et qui relient la terre et la mer. Je tente d’exprimer l’universalité et l’homogénéité de ces lieux disparates.
Entre le naturel et le domestique, ces paysages photographiés se retrouvent habituellement à la périphérie d’aires de stationnement, d’autoroutes, de parcs urbains et de plages publiques.
Quotidiennement, ces lieux se forment et se déforment de leur fonction et, une fois l’activité cessée, je suis attiré par l’apesanteur qui persiste.
Je suis fasciné par la qualité de la lumière et par l’immensité spatiale de l’océan. Je ressens un profond respect lorsque je me retrouve face à lui, si petit en présence d’une étendue si vaste où la perspective, l’échelle, le temps et les distances deviennent momentanément intangibles.
C’est ce phénomène que je fixe sur la pellicule. Mes photographies, par leur caractère réducteur, évoquent un paysage formel qu’il nous est rarement donné de voir. Mon but ne se trouve pas dans cette minimisation ou réduction. Ce qui m’intéresse, c’est l’expérience de ce qui reste, une expérience sublime dans un lieu ordinaire : le ciel qui évolue lentement, le soleil qui glisse sur les galets ou l’écume qui tourbillonne autour d’un pylône.
J’expose film noir et blanc à la douce lumière de l’aube et du crépuscule en laissant l’obturateur ouvert pendant plusieurs minutes. Cette technique permet de fixer l’évolution de l’océan et du ciel sur le négatif mais elle est aléatoire et dépend de la chance. L’image obtenue est une symbiose du passé et du présent. Chaque instant est immortalisé en couche superposée sur celui qui le précède directement. L’image unique exprime le poids du temps cumulé et de la métamorphose éternelle."

03 février 2009

Zut: ... pas selectionne pour le prix des arts !

Je ne me faisais pas trop d'illusions (voir ICI)... mais aucune de mes photos n'a été retenue pour le prix des arts de la province du Brabant wallon.
J'espère que certains collègues de l'école des beaux arts auront eu plus de succès que moi.
En tout cas, rendez vous au vernissage du 12 février et à l'exposition - du 13 au 25 février 2009 (de 10h00 à 12h00 et de 13h00 à 18h00) - au Domaine provincial de Hélécine.

Concours photos / PhotosBulles

"La Maison du Tourisme des Ardennes brabançonnes organise, pour la troisième fois, un concours photos.
Cette année, au travers du thème « 2009, Année BD » vous aurez l'occasion de parcourir notre région et d'en capter les plus belles images. Partez à la découverte des lieux, sites et bâtiments qui ont servi de sources d’inspiration aux artistes du 9ème Art.
Les sites et paysages du Brabant wallon seront ainsi au cœur du concours qui est ouvert à tout public, photographes professionnels et amateurs, familles, adultes et jeunes.
Vous désirez plus d'informations? Découvrez ICI le règlement du concours ainsi que le bulletin de participation"

02 février 2009

Saint Ansel Adams et Sainte Diane Arbus... priez pour nous !

Saint Ansel Adams et Sainte Diane Arbus... priez pour nous !
Aujourd'hui se réunit le jury du "prix des arts de la province du Brabant wallon" édition 2008.

Pour une petite place dans l'expo ? En gros une chance sur 8 (100 photos exposées sur les 780) voire une sur trois (100 photos pour 260 auteurs)...
Un prix ? Il n'y en a qu'un. Donc, une chance sur 780... (ou zéro si le prix n'est pas attribué) autrement dit aucune ! A moins évidemment que l'intercession des Saints Ansel et Diane ne puisse produire un miracle !
Une mention ? Zéro (normalement il n'y en a pas) ou au mieux deux chances sur 780... ce qui ne fait pas beaucoup non plus !
Au plus tôt demain je devrais savoir si cela a servi à quelque chose...
En attendant... prions mes frères (et soeurs) ! Que les grands Saints nous fassent une petite (et pourquoi pas une grande) surprise !