30 juin 2010

Filip Tas

Filip Tas
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
28/05/2010 - 05/09/2010

Filip Tas occupe une place de premier plan dans le monde de la photographie d’après-guerre dans notre pays. Il a fait partie, avec Walter De Mulder, Paule Pia et Frank Philippi pour ne citer qu’eux, d’une génération de photographes qui est parvenue à concilier la photographie professionnelle innovante et les travaux artistiques « libres ». Ses photos ont été publiées entre autres par le journal flamand De Standaard, la VRT – qui s’appelait alors encore la BRT – et par le magazine Avenue. Tas a participé au mouvement artistique G58 comme photographe, a publié en 1965 l’impressionnant ouvrage photographique Antwerpen Stad aan de Stroom (Anvers, la ville le long du fleuve), a représenté notre pays à l’occasion de la Biennale de Venise en 1976 et a remporté en 1983 à la fois le Prix du Mérite exceptionnel de la Province d’Anvers et le Prix des Arts plastiques de la Communauté flamande. Tas a également exercé une influence considérable en qualité de professeur de photographie (Institut Henry Van de Velde, Anvers) et en tant que critique photographique (De Standaard).

29 juin 2010

Britt Vangenechten a l'Arenberg

Britt Vangenechten
30/6/2010 - 20/7/2010 : tous les jours de 14:00 à 22:00
Photo Gallery asbl et Cinema Arenberg / Galerie de la Reine 26 / 1000 Bruxelles
Dans le cadre de l'été de la photographie

Britt Vangenechten, né en 1988, originaire d'Olen, fait ses études de photographie à Gand. Avec sa photographie personnelle et intime, elle montre le monde autour elle. Les détails des choses de tous les jours ne paraissent subitement plus si ordinaire. L'exposition montre une sélection de 100 photos prises avec un appareil photo jetable ainsi qu'une série sur les absurdités récoltées tout au long des chemins flamands.

American Documents

American Documents
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
28/05/2010 - 05/09/2010

American Documents présente, à l’exception de Labor Anonymous réalisé en 1946 par Walker Evans et de quelques images de The Americans de Robert Frank datant des années 50, un ensemble remarquable d’œuvres photographiques élaborées à partir des années 70. Ont été rassemblés pour cette exposition des travaux de photographes et d’artistes américains de renom tels que Robert Adams, Diane Arbus, Lewis Baltz, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Dan Graham, Mike Mandel, Nicholas Nixon, Martha Rosler, Judith Joy Ross, Stephen Shore, Larry Sultan, Jerry Thompson, Henry Wessel et Garry Winogrand. En 1935 La notion de style documentaire est introduite par Walker Evans. Elle marquera fortement l’évolution de la photographie américaine au 20e Siècle. Cette esthétique documentaire est caractérisée principalement par une certaine réserve formelle, une apparente neutralité et un mode de travail en série. En 1975, l’exposition New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape à la George Eastman House de Rochester relancera le débat autour de cette approche photographique.

28 juin 2010

Emilia Stefani-Law / Littoral

Emilia Stefani-Law / Littoral
centre culturel jacques franck / chaussée de waterloo 94 / 1060 Saint-gilles
1/7/2010 - 28/8/2010
Dans le cadre de l’ « Eté de la photographie 2010 »

« Hors saison, balade en bord de mer, la côte Belge. Morceau de terre entre Ostende et Newport. Contradiction entre « l’élément », sa poésie, son mystère, et l’exploitation du terrain par l’homme. Barres de HLM, villas résidentielles ou bungalows dortoirs et campings sont désertés pendant la morte saison.
Reste la mer, toujours changeante, la lumière, qui fait le ciel du nord.
« Ballade » réalisée entre 2007 et 2008. Cette série d’images est accompagnée d’une bande sonore, mélange de météo marine et de phrases tirées du quotidien ; résultat du découpage minutieux d’un travail d’écriture effectué sur la même période, associé à la langueur monocorde d’un texte de météo marine. »

27 juin 2010

Elise NGUYEN / Dessiner avec la lumiere

Elise NGUYEN / Dessiner avec la lumière
Stage, à partir de 16 ans
12/7/2010 - 16/7/2010
Ateliers d'Art contemporains / 144 rue du mid / 1000 Bruxelles

Cet atelier se veut un lieu d'expérimentation de la photographie à travers le photogramme. Il s'agit d'une technique de photographie qui permet de composer une image, de dessiner par des jeux d'ombres et de lumières, à partir d'objets ou matières disposés sur le papier photo. Elle offre de nombreuses possibilités plastiques sans besoin de négatifs ni d'appareil photographique.
Quand la photographie et le dessin s'entrecroisent...

Herman Van den Boom / Arcadia redesigned

Herman Van den Boom /Arcadia redesigned
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
25/09/2010 – 16/01/2011

C'est pour l'automne

25 juin 2010

Roger Job / Les Turkanas du Kenya

Roger Job, Les Turkanas du Kenya. Pasteurs nomades face au dérèglement climatique
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
25/09/2010 – 16/01/2011

C'est pour l'automne...

Les nomades Turkanas du nord Kenya sont un petit groupe d’Hommes vivant depuis la nuit des temps en harmonie avec leur bétail. S’ils ont résisté des milliers d’années durant pour conserver une manière de vivre basée sur leur vaches, moutons, chèvres, ânes et dromadaires, en harmonie avec la nature, ils sont aujourd’hui confrontés à une menace qui risque de les faire disparaître à tout jamais : l'accélération des changements climatiques qui rend plus complexe leurs possibilités d'adaptations. Jamais les Turkanas n’avaient été menacés de la sorte. Pour eux, le réchauffement climatique a des implications concrètes, visibles, immédiates. Ce reportage photographique en cours souhaite témoigner d'un mode de vie dans sa spécificité, sa fragilité, sa beauté, sa noblesse, et sa dignité. Il veut rendre hommage à ces hommes déterminés qui ont choisi consciemment une vie rude et répétitive. Le contexte singulier du réchauffement climatique les met face à des difficultés inédites. Ces images veulent rendre compte d'un mode de vie qui fait partie du patrimoine de notre humanité face à des difficultés liées aux excès du monde moderne.

Le Musée de la Photographie à Charleroi (Belgique) a commandé une exposition sur ce thème pour septembre 2010.
Depuis décembre 2008, je suis déjà allé quatre fois au Turkana et cinq autres visites sont programmées.

24 juin 2010

Aurelie Haberey / La Chambre des secrets

Aurélie Haberey / La Chambre des secrets
centre culturel jacques franck / chaussée de waterloo 94 / 1060 Saint-gilles
1/7/2010 - 28/8/2010
Dans le cadre de l’Eté de la photographie 2010

A travers l’image photographique et filmique, le travail d’Aurélie Haberey oscille autour de la question de la mise en place d’un récit et de la perception.
L’univers est peuplé de corps humains, incarnant tout à la fois le singulier pluriel, le familier et l’étrange, dans un décor ordinaire à peine revisité.
Les images suggèrent des histoires ouvertes où le réel et le fictif sont fondus dans une étrange atmosphère empreinte de présence et d’absence entremêlées.

23 juin 2010

André Merian / Sunghee Lee / Reflexions sur le paysage

André Mérian et Sunghee Lee / Réflexions sur le paysage
Le Café Français / Rue Ernest Allard, 43 / 1000 Bruxelles
17/6/2010 - 17/7/2010

Dans le cadre de la troisième édition de l'Été de la Photographie à Bruxelles, en écho à l'exposition "American Documents" au FotoMuseum d'Anvers consacrée à la photographie documentaire des années 1970 et 1980, la Galerie Valérie Bach propose une exposition regroupant deux photographes issus de la tradition du "style documentaire": l'un français, l'autre coréen ; deux générations confrontant leur regard sur le paysage contemporain, principalement sur les zones périurbaines de deux territoires - européen et asiatique.

19 juin 2010

L'ecole est finie...

Ce mercredi 16, c'était le jour du Jury à l'école des Beaux Arts de Wavre.
D'un côté Dominique Demaseure, Luc Stokart et Jacques Vandenberg faisaient leur office.
De l'autre, six élèves qui terminaient le cycle C2 (3 années) en photographie.
On sent qu'on avance... les personnalités s'affirment. Les travaux sont de plus en plus aboutis, ou au moins de plus en plus en écho avec leurs auteurs...

L'après midi, mais juste pour le plaisir, les autres élèves voyaient à leur tour le jury... Alors, franchement, si tous ceux qui ont fourni un boulot excellent cette année confirment les années suivantes... il va y avoir de l'émulation...

(photo Chantal Davenel)

18 juin 2010

Rappel: expo a l'atelier de l'image


LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC

Photographies de Marie-Laure NAEYE, René BIDOUL, Jacques DECLERCQ, Dominique MASSANT et Pascal VANDENBRANDEN

Atelier de l'Image / Place Saint-Martin, 3 / 1320 Tourinnes-la-Grosse / 010.86.72.01
25/6/2010 (14-17H), 26 et 27/6/2010 (14-19H)

17 juin 2010

Wavre / Beaux arts / Portes ouvertes


Portes ouvertes a l'Ecole des Beaux Arts de Wavre
Exposition des travaux d'élèves
17/6/2010 - 20/6/2010 (14h-18h)
Chateau del'Ermitage / 23 rue de l'ermitage / Wavre et EBA / 18 rue du Chemin de fer / Wavre

Quand la photo prend le temps… le temps d’une photo !

Quand la photo prend le temps… le temps d’une photo !
La Médiatine / Chaussée de Stockel 45 / 1200 Woluwe-Saint-Lambert
25/6/2010 - 15/8/2010

Les photographies, comme la plupart des peintures, reproduisent généralement un corps, un paysage, un événement, … à un instant particulier pour l’inscrire dans un espace bidimensionnel dont le temps est évacué, figé, éternisé… une sorte d’ "hors-temps".
Cependant, dès l’invention de supports photosensibles, certains photographes comme Edward Muybridge, Jules Marey et Harold Edgerton ont réussi à inscrire le temps avec la lumière dans leurs photos.
Jouant sur la durée du temps d’exposition, certains photographes révèlent des phénomènes que l’œil ne peut appréhender tels que l’éclatement d’une bulle de savon ou la transformation de l’écume des vagues en brume chez Astrid Mussi ou la course saccadée du soleil à travers le ciel dans des poses d’une douzaine d’heures chez Felten-Massinger.
Les photographes se trouvent aussi exposés à d’autres phénomènes physico-chimiques susceptibles d’altérer, corrompre « l’intemporalité d’une photographie » comme la durée du passage dans le bain de révélation, la sensibilité des pigments aux ultra-violets, la fragilité du papier qui jaunit, se racornit, se déchire pour pourrir d’humidité, s’empoussiérer, tomber en cendres,… Ils nous rappellent donc aussi que toute photographie, comme les êtres qui y sont pris, est mortelle.

16 juin 2010

Human Landscapes

Human Landscapes
Krisztián Bócsi, Gyula Sopronyi (Hongrie), François Goffin, Philippe Herbet (Belgique), Refik Anadol, Alican Akturk, Efe Mert Kaya, Maurizo Braggiotti (Turquie)
Espace Photographique Contretype / Avenue de la Jonction 1 / 1060 Saint-Gilles
23/6/2010 - 18/7/2010

Dans le contexte du «Cultural Bridge Programme» initié par l’Union Européenne; un projet Contretype réalisé dans le cadre des relations bilatérales qui lient la Communauté française à la Turquie (WBI) et mis en œuvre par le Goethe-Institut Istanbul.

Dans le cadre de l’Eté de la Photographie.

7ème Biennale d'Ottignies-Louvain-la-Neuve

7ème Biennale d'Ottignies-Louvain-la-Neuve
16/9/2010 - 17/10/2010

La 7e Biennale d'Ottignies-Louvain-la-Neuve, intitulée « Un monde parfait », a lieu du 16 septembre au 17 octobre 2010. Pour la première fois, elle confronte des photos trouvées d’auteurs anonymes à des travaux d’auteurs réputés. Les 20 expositions réparties sur 8 lieux devraient persuader le visiteur qu’au-delà des intentions de la prise de vue, la richesse des images dépend aussi de son propre regard. A découvrir à pied ou à vélo, en famille ou entre amis, grâce à un forfait très démocratique !
Les artistes présents : Patrick Bailly-Maître-Grand, Philippe Chancel, Arnold Odermatt, Doug Biggert, Peter Granser, Martin Kollar, Nina Berman, Beat Streuli, Marie Le Mounier, Maxime Brygo, Katherine Longly, La trocambulante, Emerging Talents from Belgian schools of photography, l’Ecole supérieure des Arts de l’image Le 75 ainsi que des artistes internationaux tels que Raymond Depardon, Martin Parr, Elliott Erwitt présents dans la collection Lhoist et des dizaines de photographes anonymes !
Expositions à Ottignies (Centre culturel, Ferme du Douaire, Domaine provincial du Bois des Rêves) et à Louvain-la-Neuve (Forum des Halles, Bibliothèque des Sciences, Grand-Rue -3, Place Blaise Pascal, Musée de Louvain-la-Neuve).
Une organisation du Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-Neuve, en coproduction avec ucl Culture, le Musée de Louvain-la-Neuve et Europe Direct Brabant wallon. Dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l’Union européenne. Avec le soutien de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, la Province du Brabant wallon, la Ville d’Ottignies-Louvain-la-Neuve et la Représentation en Belgique de la Commission européenne.
Commissariat : Jean-Marc Bodson. Direction : Vincent Geens. Coordination : Elyane Clesse

15 juin 2010

Photogenie / Louvain la Neuve

Pour ceux qui ne s'en seraient pas encore rendu compte... Louvain-la-Neuve n'a plus de photographe. Tout juste des magasins d'électroménager (ou de son, téléphonie, video, ce qui revient au même) qui vendent du matériel photo.

Francis Duqué a donc mis la clef sous le paillasson, après avoir fait, plus qu'honnorablement de la résistance (voir l'article de La Libre Belgique du 30/1/2006).
Et s'il prend une retraite bien méritée, vous devriez encore le croiser ça et là (ou faire appel à lui) pour des activités moins contraignantes que l'ouverture quotidienne d'un magasin. Cherchez le donc, il n'a pas quitté le site, ni perdu les compétences pour lesquelles vous l'avez apprécié pendant tant d'années!

Et pour ceux qui feraient encore de la photo dans le coin, ils se dirigeront sans doute principalement vers CINEBEL (Place de l´Hôtel de Ville 23 / 1300 Wavre) pour un service de qualité.

14 juin 2010

Charles Lemaire / Wavre

Portes ouvertes a l'Ecole des Beaux Arts de Wavre
Exposition des travaux d'élèves
17/6/2010 - 20/6/2010 (14h-18h)
Chateau del'Ermitage / 23 rue de l'ermitage / Wavre et EBA / 18 rue du Chemin de fer / Wavre

13 juin 2010

Charles Lemaire / Closer (extraits)

Portes ouvertes a l'Ecole des Beaux Arts de Wavre
Exposition des travaux d'élèves
17/6/2010 - 20/6/2010 (14h-18h)
Chateau del'Ermitage / 23 rue de l'ermitage / Wavre et EBA / 18 rue du Chemin de fer / Wavre

(Extraits de) Closer, de Charles LEMAIRE

Agnes Varda / Portraits brises et Mer calme

Agnès Varda / Portraits brisés et Mer calme
5/6/2010 - 17/7/2010
Galerie Nathalie Obadia / Rue Charles Decoster 8 / 1050 - Ixelles-Bruxelles

La Galerie Nathalie Obadia est très heureuse d'organiser la première exposition d'Agnès Varda à Bruxelles.
L'exposition à la galerie du 5 juin au 17 juillet 2010 présente un ensemble de 18 “Portraits brisés”, qui sont pour Agnès Varda « des portraits particuliers car morcelés ou fractionnés pour échapper un peu à la représentation lisse des visages »
Un autoportrait complète la série ainsi que 2 miroirs brisés offerts aux visiteurs.
En haut de lʼescalier une installation maritime sur le thème des fragments accueillera les visiteurs

PORTRAITS BRISÉS
« Visages fragiles, âmes tremblantes, moments fragmentés, vitres en pièces, étoiles dʼéclats de verres, je propose des portraits brisés, tirés sur vitre ou sur miroir.
Lʼénigme de chaque visage nʼen est que plus présente car démultipliée.
Deux miroirs éclatés sont proposés aux visiteurs.
Cʼest une façon décalée de regarder les autres ou une allégorie du puzzle quʻest tout être humain : à nous de recomposer un visage avec toutes les petites pièces du puzzle. Aller du compliqué au simple. »

CHRONIQUE
« Cʼest naturellement - je veux dire sans les transformations commodes quʻon peut faire avec Photoshop – que cette série a été créée.
Jʼai proposé aux modèles de se regarder dans des miroirs cassés au marteau, ou dans des petits miroirs en vrac, cʻest le cas pour moi, ou de tenir près de leur visage un morceau de miroir. Dans certaines positions le miroir se moque du bon sens, il reproduit une partie du modèle, parfois aussi il propose une lecture face - profil du visage. Entre projet, essais, hasard et variations, jʼai rassemblé une petite série qui mêle des visages accidentés par la vie, dʼautres que la prise de vue a transformés, dʼautres enfin, non brisés, mais exprimant lʼabsence et qui ont été choisis pour devenir le miroir des visiteurs.
Un plâtre du visage de la célèbre Inconnue de la Seine a été attaqué avec un tournevis et un marteau, un jour de neige...
Ces portraits, exécutés en 2009 et 2010, ont été tous tirés en format 40/40 centimètres, sauf lʼautoportrait, sur vitres ou sur papiers ou sur miroirs. Au moment de lʻencadrement fait à lʼatelier, certaines vitres ont été volontairement brisées ou tailladées au diamant puis… protégées par une vitre lisse anti-reflet. »

MER CALME
“Mer calme ? mais on voit bien que ce nʼest pas lʼhorizon stablissime dʼun océan paisible en cinémascope, ni le détail au microscope dʼune écume de mer par beau temps.
Non, ça bouge et ça tangue et ça roule, cʼest tout simplement un peu de mer calme en kaléidoscope.
Il suffit dʼun miroir, de plusieurs fragments de miroirs, pour que la plus paisible des mers se brise en pièces, en éclats de vagues…. et nous donne le mal de mer.
Un océan tranquille et diffracté, cʼest un autre type de tempête.
Cette mer nʼest pas démontée, elle nʼest que décomposée, mais cʼest une mer calme quand même.

Daniel Desmedt / Le Dernier Carre

Daniel Desmedt / Le Dernier Carré
Espace Photographique contretype / Avenue de la Jonction 1 / 1060 Saint-Gilles
5/5/2010 - 20/6/2010

C'est bientôt fini....

"Pendant une période d'une quinzaine d'années, Daniel Desmedt a photographié différentes étapes de la vie d'un jardin potager situé à Bruxelles. Durant ce travail, le photographe est passé du noir et blanc à la couleur et du moyen au grand format, marquant une évolution parallèle entre l'évolution de ce petit jardin et celle de son écriture photographique. Ce qui l'a intéressé dans les potagers, c'est la rencontre entre la nature et la cité. Les potagers étaient devenus un extraordinaire terrain d'expérimentation et de jeux. Assez rapidement une menace a plané sur ces potagers, c'est la forme d'un projet immobilier. À cette époque, le photographe, riverain du terrain a fait partie du comité de quartier qui s'est opposé au projet et, en même temps, à continué à photographier le lieu."

12 juin 2010

Randonnee d'artistes Rixensart 2010


La 8ème Randonnée d’Artistes
Les week-ends des 19, 20, 26 et 27 juin 2010 de 13h00 à 19h00
Nocturne le 18 juin 2010 de 19h00 à 22h00
Pour la 8 ème édition, peintres, sculpteurs, céramistes, dessinateurs, photographes, illustrateurs, graphistes… de qualité vous accueilleront dans leur atelier durant quatre jours.

11 juin 2010

Vncen Beeckman a l'ISELP

Photographies de Vincen Beeckman
18/6/2010 - 21/8/2010
ISELP / boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles

Comment devenir célèbre? Voici la question que Vincen Beeckman se pose et essaie d'élucider à l'aide de mediums. Diverses rencontres dans le monde de l'ésotérisme lui ont permis de baliser des pistes à exploiter dans ses photographies du quotidien pour arriver à cerner ce qui lui conviendrait le mieux et l'amènerait sur les voies tant convoitées du succès.
Dans le cadre de l'été de la photographie.

10 juin 2010

Portes ouvertes a l'Ecole des Beaux Arts de Wavre

Portes ouvertes a l'Ecole des Beaux Arts de Wavre
Exposition des travaux d'élèves
17/6/2010 - 20/6/2010 (14h-18h)
Chateau del'Ermitage / 23 rue de l'ermitage / Wavre et EBA / 18 rue du Chemin de fer / Wavre

Les inscriptions pour l'année scolaire 2010-2011 ont aussi lieu:
. lors des journées portes ouvertes
. les 25, 26, 27, 30, 31/8/2010 (16h-18h)
. le 28/8 (10h-13h)
. et durant tout le mois de septembre

La rentrée 2010-2011 est fixée au 1/9/2010

Contact: ba.wavre@skynet.be

09 juin 2010

Charles Lemaire / Salaam (extraits)

Portes ouvertes a l'Ecole des Beaux Arts de Wavre
Exposition des travaux d'élèves
17/6/2010 - 20/6/2010 (14h-18h)
Chateau del'Ermitage / 23 rue de l'ermitage / Wavre et EBA / 18 rue du Chemin de fer / Wavre

(Extraits de) Salaam, de Charles LEMAIRE

Agfa Box / Gunter Grass

L'Agfa Box (Histoires de chambre noire) / Günter Grass
Traduit par : Jean-Pierre Lefebvre
Seuil, Paris, 2010

Qu'on me le pardonne ou pas, mais je n'aime pas "La chambre claire" de Roland Barthes. (voir par exemple wikipedia)
Plus je photographie, et plus je lis sur la photographie (par exemple "Le mystère de la chambre claire - Photographie et inconscient" de Serge Tisseron), moins je suis d'accord avec la vision réductrice d'un philosophe qui semble surtout ne supporter ni la vue de sa propre image, ni ce qu'elle dit du temps qui s'écoule.

Je ne vous cacherai donc pas le plaisir que j'ai dès lors eu à lire (et celui que j'ai encore à relire) "L'Agfa box" de Günter Grass.

Il y est question d'un père (Grass lui même), d'une ribambelle d'enfants (huit) semés dans le terreau de plusieurs mères, et d'une vielle Marie équipée de Hasselblad et Leica - excusez du peu - mais aussi d'un Agfa Box...
Le Hasselblad et le Leica ne présentent aucun intérêt. Ils font des photos. Un point c'est tout. Oubliés. Et tant pis pour ceux qui en rêvent ou ne jurent que par eux!
Par contre l'Agfa Box semble avoir des propriétés magiques... Au père, il livre la documentation de ses romans. Aussi éloignée que soit l'époque, il revisite les lieux, et fournit tous les détails sur les gens et les choses. Aux enfants, il fait voir ce que pourrait être ou ce que sera l'avenir.

Et là, on rejoint l'art des grands photographes, qui ne semblent ni contraints par la distance, ni par le temps pour nous faire voir les choses. Ni celles qui ont été. Ni celles qui seront. Ni celles encore qui pourraient être ou qui ne seront jamais.

On trouve aussi la liberté du spectateur. Celle des enfants, tournés vers l'avenir... du père, du romancier, tourné vers le passé... Le même appareil, la même photographie sans doute, leur livre des représentations et des significations totalement différentes.

Ce roman n'est qu'une fable, bien entendu. Et les photographies ne resteront jamais que des photographies. Mais au moins Günter Grass nous rappelle que nous pouvons les penser autrement... et les penser comme nous voulons...

08 juin 2010

Stage d'ete a Bruxelles avec JM Vandeloise


Etat de grâce [à partir de 18 ans]
05/07/2010 - 09/07/2010
Jean-Marie VANDELOISE - Photographe / organisateur de stages

Dans le cadre des Ateliers d'Art Contemporain de Bruxelles
Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles / Ecole supérieure des Arts / Rue du Midi, 144 / 1000 Bruxelles

Photographie
L'objectif de ce stage est de créer un univers personnel et poétique à partir de son environnement (naturel, architectural, monumental...). La photographie noir et blanc nous permettra de l'explorer et de se le réapproprier. Nous ferons appel aux techniques photographiques de base aussi bien en prise de vue qu'en laboratoire. Vous agrandirez vous-même vos images sélectionnées.
Ce que les stagiaires doivent apporter le premier jour: Votre appareil photo argentique.

06 juin 2010

Canon EOS 550d

Tout arrive...
Même mon passage au numérique...

Canon plutôt que Nikon?
Par culture personnelle surtout... j'ai eu du Canon de 1975 à 2000 au moins...
Le rapport Mpix/prix, sans doute un peu meilleur à ce niveau de prix là chez Canon...
La possibilité de customiser mon appareil... En barbouillant les première lettres de la marque sur mon appareil, je préfère afficher NON...
Moralité... toute une série de très mauvaises raisons, bien peu rationnelles...

Et puis après?
Deux défis énormes!

1) Ne pas effacer chaque photo après l'avoir prise...
Je devrai probablement suivre le conseil de ce photographe (je ne sais plus lequel) qui n'était arrivé à passer de l'argentique au numérique qu'en décidant délibérément de pratiquer exactement de la même manière dans l'un et l'autre système... Donc, par exemple, ne jamais regarder ses photos avant d'être rentré au labo/arrivé sur son ordinateur.

2) Vertical ou horizontal...
Avant hier... aucun problème... une dizaine de photos... huit jetées immédiatement (voir défi numéro 1)... le tout en horizontal...
Hier... deux photos... aucune jetée... une verticale... une horizontale... et au moment même un vilain souvenir de ce dilemme qui m'a fait passer au moyen format carré il y a pas mal d'année maintenant.. Mais bon, attendons la fin du jour 3 pour voir si j'apprends...

04 juin 2010

Jessica Hilltout / Amen

Jessica Hilltout / Amen
Botanique
10/6/2010 - 18/7/2010

« Football is available to anyone who can make a rag ball and find another pair of feet to pass to. » (David Goldblatt)

En juin 2010, l’Afrique du Sud accueillera la Coupe du Monde de Football. Pour la première fois de l’Histoire, le continent africain, grand producteur de vedettes de football dispersées dans le monde entier, sera le théâtre de cet évènement planétaire, suivi par près de la moitié de l’humanité, toutes régions et croyances confondues. A l’ère paradoxale de la mondialisation, l’évènement mobilisera, au même moment, davantage de monde que Noël, le Ramadan ou les Jeux Olympiques.

En Afrique, le football n’est pas une religion. Mais c'est tout ce que la religion devrait être. (Jessica Hilltout)

Avec sa série Amen, Jessica Hilltout capte à sa manière l’omniprésence du football sur le continent africain. Ballons, chaussures, buts, équipes et contexte, c’est toute la variété du regard de la photographe qui croque ce sujet passionnant, entre reportage et exigence plastique. Du Ghana à L’Afrique du Sud, du Burkina Faso au Mozambique, Jessica Hilltout a réalisé plusieurs voyages pour cerner un sujet traité avec une maîtrise remarquable. On y croise l’énergie et l’inventivité, la passion et la récupération, comme sur ces fameuses balles de fortune réalisées un peu partout avec des étoffes et du fil, dégageant une esthétique étonnante. Cette exposition complète la saison estivale et photographique dans le cadre de l’Eté de la Photographie. Elle est accompagnée d’un magnifique livre préfacé par l’historien du football David Goldblatt. Une partie des bénéfices de la vente de ce catalogue sera par ailleurs consacrée à l’achat de ballons neufs afin de les envoyer aux clubs africains visités par la photographe.

Jessica Hilltout a étudié la photographie au Blackpool Collège of Art en Angleterre avant de travailler brièvement dans la photographie commerciale. En 2002, elle voyage en Asie Centrale et en Afrique qui débouchera sur une exposition : Faces and Places. En 2007, elle passe six mois à Madagascar et commence son travail sur « la beauté de l’imperfection », qui résume bien sa démarche générale.
Amen, son travail le plus ambitieux à ce jour, est rempli de beauté et de joie, là où certains ne pourraient voir que tristesse et privation.

AMEN - GRASSROOT FOOTBALL
ROADBOOK

BOOK PREVIEW: AMEN - GRASSROOTS FOOTBALL

03 juin 2010

Cedric Gerbehaye / Congo in Limbo

Cédric Gerbehaye / Congo in Limbo
10/6/2010 - 08/8/2010
Botanique

Une exposition dans le cadre de l’Eté de la Photographie.

En juin 2010, la République Démocratique du Congo (RDC) fêtera le cinquantenaire de son indépendance.
De juin 2007 à mars 2010 Cédric Gerbehaye, photographe belge membre de l’Agence Vu’, s’est rendu sept fois en RDC, pays exsangue après des années de conflits armés, et pris dans un contexte politique national et internationale complexe.
Rigoureux et engagé, le travail Congo in Limbo lui a valu sept distinctions internationales dont trois prix prestigieux en 2008 : le World Press Photo, l’Olivier Rebbot Award de l’Overseas Pres Club of America et l’Amnesty International Media Award.
Loin de certains effets de mode déformants que peuvent susciter des célébrations comme celle de l’indépendance, loin des enjeux et des récupérations politiques, c’est un regard personnel et direct, que le Museum du Botanique propose ici au spectateur. Cédric Gerbehaye montre la diversité du Congo, ses paradoxes, ses tensions et sa vitalité : il nous les livre au fil de reportages sur le conflit dans l’est, le secteur minier au Katanga, les églises de réveil ou la culture populaire à Kinshasa. Il a également récemment reçu une commande du magazine Géo afin de descendre le fleuve Congo. Toute sa fibre journalistique s’exprime sur ces sujets, en accord avec un sens aigu de l’image qui lui ont valu déjà de nombreuses expositions à l’étranger.

Le livre
Un livre, édité aux éditions Le Bec en l’air, accompagne l’exposition. Cédric Gerbehaye y a invité trois spécialistes de marque : Stephen Smith, Andrew Philip et Christian Caujolle. Le texte de Stephen Smith retrace l’histoire des conflits qui minent la RDC depuis des décennies tandis que celui d’Andrew Philip fait le point sur la situation des droits humains. Le texte de Christian Caujolle dit la force des images qui constituent déjà un témoignage contemporain essentiel sur l’Afrique des Grands Lacs.
120 photos en N/B
192 pages
Relié, couverture cartonnée
36€

02 juin 2010

Monique Jansen / photographies

Monique Jansen / photographies
Espace Art Gallery / 35 rue Lesbroussart / 1050 Bruxelles
09/06/2010 - 27/06/2010 (11:30-18:30)
Vernissage le 09/06/2010 (18:30-21:30)

"Monique Jansen a délibérément sélectionné un nombre limité de photos en vue d’obtenir un impact maximum.
Ce que l'observateur constatera c’est, l'interaction entre la lumière et l'ombre, les zones sombres dans les images. Elle demande donc au visiteur plus qu'un regard oblique sur les images, mais de poser des questions, faire réfléchir le spectateur. Cette omission délibérée de certains éléments crée une atmosphère mystérieuse.
La plupart des photos ont été prises lors de ses voyages en Asie, y compris des destinations telles que l'Inde, le Tibet, le Myanmar (anciennement Birmanie). Monique Jansen n'a pas seulement une fascination pour la culture de ces régions où elle a vécu des contacts chaleureux avec les populations locales. C'est aussi la principale force qui émane de ses tableaux: une histoire derrière chaque image.
Elle participe à de nombreux projets, comme par exemple une collaboration avec Globereports.be et la coopération pour un livre pour enfants. Malcolm Arnold, un artiste australien qui vit au Bangladesh est l'inspirateur de ce livre.
"

Facing Brussels / Instants capitaux

Facing Brussels - Instants capitaux
10/06/2010 - 12/09/2010
Musée BELvue / Place des Palais, 7 / 1000 Bruxelles

Les médias dressent un portrait navrant d’un Bruxelles peuplé de jeunes désœuvrés et de petites frappes. Ailleurs, on n’évoque pas non plus les terrasses, parcs et collections d’art. L’aimer n’est pas facile. Exécrable ou bon enfant, chic ou pauvre: la ville est tout et son contraire. Bruxelles est différent selon qu’on soit touriste, banlieusard ou habitant, sans-abri, noble ou eurocrate. Celui qui est né ici n’a pas la même vision des choses que l’immigré. Onze photographes francophones et flamands ont traduit cette pluralité en image. Catherine Vuylsteke l’a mise en mots. Facing Brussels: un livre et une exposition, à voir en ville et en librairie.