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Du 28 novembre 2009 au 4 février 2010
Exposition «X Ray» de Nick Veasey
A la Young Gallery de Knokke / 811 Zeedijk / 8300 Knokke
Superbe exposition de coquillages et crustacés et bien d'autres choses encore passées aux «rayon X».
Dans un mode obsédé par des images superficielles il est rafraichissant de regarder au delà de la surface et d'apprécier la matière qui nous entoure pour ce à quoi elle est destinée, pas seulement pour son apparence. L'artiste anglais Nick Veasey utilise la technologie des rayons X pour décaper les couches et s'insinuer à l'intérieur de toute sorte de sujets; personnes, objets, formes naturelles et animaux. Ce travail a une qualité éthérée et extraterrestre alors que les choses qui sont à l'origine de ces images nous sont familières. Le travail de Nick a remporté des prix dans bien des concours et a été montré dans des galeries un peu partout. Ces oeuvres d'art élégantes tout autant qu'intrigantes sont un exemple parfait de la fusion entre l'art et la science.
Le centre culturel de Marchin (Place de Grand-Marchin / 4570 Marchin / 085/413538) prépare la 4e édition de la BIENNALE DE PHOTOGRAPHIE DANS LE CONDROZ (voir le site de l'exposition , très complet)...
Après 3 éditions consacrées à la thématique du bonheur, la biennale s'appellera cette fois "SWEET SIXTEEN" (Réalités adolescentes). Elle se tiendra du 1er au 30 août 2009, sous la même formule :
- des expositions de photographie contemporaine : une dizaines de photographes belges et étrangers invités + un choix dans les collections du Musée de la Photographie à Charleroi
- installées dans 8 lieux charmants (ancienne école, château, chapelles, vieux moulin, ...) situés sur un nouveau circuit en boucle de 30 km parcourant les communes de Marchin, Modave, Havelange, Ohey
- une large place donnée à l'expression de groupes d'adolescents de la région (textes, photos, vidéos, ...)
- une librairie, un catalogue, des animations ponctuelles
L'histoire semble se répéter (voir mes posts du 6 mai 2006 - matériel Brownie et les jours qui suivent la serie un message du passé), ou en tout cas mon attention à certaines choses...
Aujourd'hui, à partir de 6h (le matin, eh oui), j'ai écumé la brocante de Malmédy, et systématiquement examiné chaque appareil ancien, à la recherche d'un film dans l'appareil...
Passons tout de suite sur ce Brownie Six 20 (je crois, mais peu importe), chargé d'un film arrêté sur la première vue. Au mieux, s'il est équipé de bobines 620, son acquéreur pourra l'utiliser, en chargeant le contenu d'une bobine 120 sur les bobines 620, plus fines, et en refaisant l'exercice avant l'envoi au labo. Je n'ai pas pris le risque de l'acheter, une vue, peut-être même pas exposée... ou alors exposée 50 fois... et plus que probablement grillée par les fuites inévitables. Oublions. 1 vue possible sur 10, avec 1 chance sur 1000 qu'il y reste quelque chose... le jeu n'en valait pas la chandelle.
Sinon, un Praktika Super TL 1000 (d'après le web, dates de fabrication de 79 à 84), contenant un film agfachrome 200 professional, 36 vues apparemment exposées - en tout cas le film était en bout de course -, avec, pour le film encore, un numéro de série 0152 609-301.
En résumé: une fois de plus j'ai dans les mains un film qui pourrait contenir un message venu du passé. Que personne n'a pris la peine de développer... Je me sens une âme d'archéologue, d'historien, ou de confesseur...
On est ici au coeur de l'argentique, dans la latence pure. Un jour quelqu'un a pressé le déclencheur, et ainsi transmis à une bobine de film des informations qu'il contient depuis lors... Et, depuis je ne sais quand, on se trouve dans un entre-deux... Du déjà photographié au pas encore développé... Une imagé purement virtuelle, que seuls les processus chimiques permettront peut-être encore de fixer... s'il n'est pas déjà trop tard.
C'est peut-être là toute ma motivation à continuer à faire de l'argentique, et mon plaisir de l'attente, entre la prise de vue et le développement. Savoir déjà, mais ne pas savoir vraiment...
Un beau sujet de travail pour l'école des beaux arts qui me titillait déjà depuis quelques semaines... mais qui n'en prend que plus de corps...
Un nouveau blog (charleslemaire.blogspot.com), plus compact, pour ceux qui trouvent celui-ci trop bavard et trop peu photographique: des photos, les annonces de mes expositions, et c'est à peu près tout.
Du 26 septembre au 19 novembre 2009
Exposition de Josef Hoflehner / «Jet Airliner»
A la Young Gallery de Knokke / 811 Zeedijk / 8300 Knokke
Pour sa nouvelle série de photos, "Jet Airliner", Josef Hoflehner a travaillé avec son bon vieux Hasselblad SWC pour photographier des passagers à l’arrivée et au départ au Princess Juliana International Airport de Saint-Martin, dans les Antilles néerlandaises. Bien que l’aéroport soit un des plus actifs des Caraïbes et qu’il accueille des porteurs aussi gros que le Boeing 747 et l’ Airbus A340, il y a très peu d’atterrissages par jour. Le Boeing 747 se pose ici deux fois par semaine. Alors qu’on peut obtenir des expositions multiples en une seconde ou deux avec un appareil numérique haut de gamme, Josef n’a pu faire qu’une prise par avion en raison de son matériel traditionnel, ce qui n’est pas particulièrement pratique lorsque les avions passent à 250 km/h juste avant d’atterrir. Ces photos grand angle sont réelles, non retouchées, prises en pleine action.
Exposition: Felten/Massinger
Du 11 juillet au 6 septembre 2009, à la Maison de la Culture de la Province de Namur
L’exposition retrace le parcours effectué par le duo Felten-Massinger. Leur collaboration commence le jour où elles décident de transformer une caravane de tourisme en grand sténopé.
Avec cette « Caravana Obscura », elles sillonnent les routes de Belgique et d’ailleurs depuis vingt ans et leurs photographies transcendent les paysages.
Christine Felten (née à Mouscron en 1950) et Véronique Massinger (née à Bruxelles en 1947) ont, toutes deux, fréquenté l’École Supérieure des Arts de l’Image « Le 75 ». En 1988, dans le cadre d’un projet aux Ateliers de la rue Voot elles construisent une caméra obscura de 3m x 2m x 2m présentée à la Marlagne. Un an plus tard elles transforment une caravane de tourisme en sténopé : la Caravana Obscura . Elles commencent alors un travail en commun sous le nom de Felten-Massinger. Sillonnant les routes de Belgique et d’ailleurs (elles représentent notamment la Communauté française lors de la XXVIe Biennale de São Paulo au Brésil avec un projet photographique en partie brésilien) elles réalisent de grandes photographies en prise directe sur papier couleur inversible. Elles obtiennent donc, directement une image positive unique.
Fruit d’une vision double, les images de Felten-Massinger résultent de leurs multiples repérages mais aussi de leurs discussions.
Avec la « Caravana Obscura », le processus de captation de l’image peut être très long (le temps de pose pouvant durer des heures). Le temps qui passe se trouve ainsi irrémédiablement fixé sur le papier et les éléments mobiles (passants, voitures…) se révèlent évanescents.
Les lieux photographiés sont souvent chargés d’histoire. Felten-Massinger interrogent également la notion de territoire. Des images de Dudelange, zone du bassin minier au Luxembourg, à celles du canal de Roubaix ou de Bruxelles, on retrouve un intérêt pour la démarcation. Celle de la ligne d’horizon qui sépare la terre et le ciel mais aussi celle des diverses frontières, invisibles ou réelles, qui nous emmène d’un endroit à un autre. Une invitation au voyage que les deux photographes nous livrent à travers leur cartographie du temps.
Dans l’exposition présentée, cette notion de limite est doublement mise à l’honneur puisque nous nous trouvons au confluent de la Meuse et de la Sambre.
Felten-Massinger exposent leur travail en résonance avec l’espace de la Maison de la Culture de et son implantation géographique. Elles ont beaucoup photographié l’eau qui évoque le passage du temps et qui structure les paysages. On y verra également des fictions ou des autoportraits (à voir aussi à la Galerie Détour*). L’occasion de découvrir d’autres aspects de leur travail.
Dans le Hall, Felten-Massinger ont invité Pierre Hebbelinck et Olivier Bastin avec qui elles ont travaillé en 2005 et 2008. Pierre Hebbelinck les a contactées en 2004 souhaitant intégrer une de leurs œuvres au Théâtre Le Manège à Mons.
En 2007, elles rencontrent Olivier Bastin qui leur propose de collaborer à une évocation du climat belge dans le pavillon de la Belgique à l’exposition internationale de Zaragoza 2008. Documents, vidéos, maquettes, photos, dessins... permettent d’engager le dialogue entre architecture, photographie, scénographie et de poser la question de l’intégration.
Un autoportrait de Felten-Massinger est visible à l’exposition «La Photographie en miroir» (autoportraits) jusqu’au 31 juillet 2009, à la Galerie Détour à Jambes.
Le 6 septembre 2009, ne ratez pas l’occasion de visiter l’exposition en compagnie de Christine Felten et Véronique Massinger.
La rencontre animée par l’historien de l’art, Anaël Lejeune, débutera à 10 heures 30 et se terminera vers 12 heures 30 par le verre de l’amitié.
SUMMER SHOW / FIFTY ONE fête ses 9 ans!
18 jours du 14 au 31 juillet 2009
27 photographes de 500 à 5000 euro
36 livres de 15 à 200 euro
Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
59 rue de Corsal, Cortil (Chastre)
Les photographies de Charles Lemaire et Françoise Racquez
recevront l'accompagnement musical de
La pianiste Dominique Cassart
Le dimanche 20 septembre 2009, à partir de 15h
Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
59 rue de Corsal, Cortil (Chastre)
Les photographies de Charles Lemaire et Françoise Racquez
recevront l'accompagnement musical de
La Chorale Si ça vous chante, de Gentinnes
Le samedi 19 septembre 2009, à 16h
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Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
Jean-Marie Vandeloise
Totems
chez M. Ladrière, 8 rue d'Hévillers, à Villeroux
Jean-Marie Vandeloise photographie depuis toujours en noir et blanc.
Fin des années 80, Jean-Marie fonde la société «Achromatic» à Ixelles.
Laboratoire photo actif dans le traitement des films et photos en noir et Blanc.
Aujourd’hui, reconnue et appréciée par de nombreux photographes professionnels et artistes, elle est une des dernières en Belgique à avoir pignon sur rue dans ce domaine pointu.
En Décembre 1997, il crée et anime un espace d’exposition réservé à la photographie.
«Espace Achromatic» a accueilli, gratuitement, plus de septante expositions. Cette ASBL a pour but la promotion de la photographie et les photographes de talents.
Depuis plusieurs années, il accompagne aussi des stages de photo (prise de vue et labo) en Belgique et à l’étranger.
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Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
Michel Salberter
Châteaux d'eau
chez D. Mikolajczak, rue Vieille 33, Noirmont
Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
Charles Lemaire
Closer / Plus près / Dichterbij
59 rue de Corsal, Cortil (Chastre)
Après «Quadrilles, pentagrammes, neuvaine» en 2005, «Green, vert, groen» en 2007 et «USA²» en 2008, Charles Lemaire présente les 19 et 20 septembre à Chastre son approche contemporaine du portrait sous le titre «Closer, plus près, dichterbij».
Loin du portrait classique, d’autant plus beau et solennel qu’il était figé et compassé. C’est au plus près, au corps à corps que ces visions sont saisies. Partiales et partielles, qui pourraient nous donner l’illusion d’en connaître le tout et la vérité, alors que l’autre ne nous est jamais au mieux que familier.
Des séries d'inspiration diverse, de portraits de famille au carnaval de Malmédy, mais toutes soutenues par une même approche formelle, rigoureuse et exigeante.
Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
Gilles Lambert
c/o Van Haute, Rue Charlemont 56, Gentinnes
La Nature est un enfant au coeur de bohème, parées de lumières vivantes, scintillantes et fragiles, des bijoux parfois bercés de préjugés et que dans sa course chaque jour plus effrénée l'Homme tend à oublier, voir à détruire comme autant d'entraves à sa "réalisation". Prenez le temps de rêver de découvrir ou de redécouvrir ces richesses, notre héritage ... Il faut prendre le temps d'admirer et de rêver les yeux grands ouverts !
Expo: Carl De Keyzer / Trinity
au S.M.A.K. / Citadelpark / 9000 Gand
Du 13 juin au 6 septembre 2009
Suite au livre ‘Trinity’, Carl De Keyzer (°1958 Courtrai) expose à partir de juin 2009 quelque quatre-vingts photos au S.M.A.K. Il s’agit d’une étape dans l’œuvre du photographe de l’agence Magnum et c’est un triptyque ayant pour thème l’omniprésence du pouvoir et de la violence. Le titre lui-même ne fait pas uniquement référence à l’image traditionnelle de la Toute Puissance dans la peinture classique, mais également au nom de code du projet avec lequel Oppenheimer a mené une équipe de physiciens à la fabrication de la première bombe atomique.
À l’aide de trois thèmes percutants, il tire le pouvoir actuel avec sa violence insensée et ses ravages mondiaux par les cheveux : Tableaux d’Histoire, Tableaux de Guerre et Tableaux Politiques. Les premiers tableaux jettent une lumière surprenante sur l’aspect théâtral qui caractérise depuis toujours le pouvoir et sans lequel il ne peut pas exister. La deuxième perspective montre la violence comme une donnée intemporelle et universelle. La guerre apparaît dans une esthétique du sublime, mais néanmoins réservée et pénible parce que l’héroïsation, la bravoure et la justice manquent. La troisième partie nous conduit dans les coulisses du pouvoir politique qui pourrait en réalité être le pouvoir du peuple : la façade, le lobby, les arrière-boutiques, le marchandage.
Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
Hervé Champagne
Voir programme
Voir plan
--- Note du 25 août 2009 / Cet exposant a annulé sa participation
Expo: LUC DRATWA / "Windows"
A la Young Gallery
Du 3 août au 12 septembre
Luc Dratwa est né en 1958, il vit actuellement à Bruxelles. Cet autodidacte qui fut éditeur du magazine de design et d'architecture « Domino » de 1987 à 1990 a toujours été passionné par l'art en général.
Pendant quinze ans, il profitera de ses nombreux voyages pour s'essayer à la photographie. C'est en montrant ses divers travaux réalisés à Rome, Paris, Tokyo et New York qu'il se rend compte que son travail suscite beaucoup d'intêret.
Ses influences viennent de son vécu mais aussi de son admiration pour certains photographes comme Meyerovitch, Désirée Dolron ou encore Saul Leiter qui photographie les rues de New York avec un art de l'instant et du moment volé.
En avril 2009, il présente à la « Young Gallery » sa première série sur New York.
Dans le cadre de la 11ème promenade des artistes de Chastre
Les samedi 19 (de 14 à 18h) et dimanche 20 (de 10 à 18h) septembre 2009
Henry Brousmiche
Photographies / Visages d'Ethiopie
2 rue Ledocte à Chastre
L’Ethiopie m’a fasciné lors de divers voyages en mars 2005 et 2008, juste avant la saison des pluies. C’est une terre de contrastes et de mélanges. C’est le bijou de la corne de l’Afrique dont l’incroyable diversité m’a frappé à tous les niveaux.
Quatre-vingts ethnies se partagent une grande variété de religions et de croyances. Les églises, vestiges d’un ancien empire chrétien, se dressent dans toutes les villes. L’influence passée du bloc communiste se remarque aux kalachnikovs, que les paysans et les bergers portent en bandoulière et aux Ladas bleues fumantes sillonnant les rues d’Addis-Abeba. Les plats de pâtes, à la carte des restaurants, témoignent d’une occupation italienne.
Les paysages fabuleux m’ont sauté aux yeux. Les hauts plateaux verdoyants et frais m’ont rappelé l’Irlande. Quelle différence avec les dépressions désertiques, inondées de chaleur, de poussière rouge et truffées de termitières. Les énormes falaises du grand Rift fracturent cette terre, berceau de Lucy et de nos lointains ancêtres.
La diversité naturelle explose. 862 espèces d’oiseaux peuvent être observées. Ils sont partout, relativement peu farouches, la lumière est favorable. Le rêve du photographe !
Henry BROUSMICHE est un passionné de nature et de photo-nature depuis plus de 33 ans.
Digiscopeur de la première heure, passé au reflex numérique, Henry BROUSMICHE n’a de cesse que de vouloir partager sa passion des oiseaux.
Il est aussi organisateur des concours photos Aves et des expositions d’art animalier à Namur et auteur d'un livre sur les oiseaux d’Ethiopie.
Adventures Sign, la société qu’il a créée a un parfum d’aventures. Elle lui permet de rencontrer des photographes de tous horizons et de partager leur expérience. D’autres projets lui tiennent à cœur : www.adventures-art.be et Adventures Editions. ...
Cortil-Noirmont 1450 – Rue de Corsal 59
Les 19 et 20 septembre 2009
Exposition de photographies par :
Charles LEMAIRE / «Closer, plus près, dichterbij !»
et
Françoise RACQUEZ
Et aussi, avec des dizaines d’autres artistes, 6 autres photographes, ailleurs dans la commune, dans le cadre de la 11ème Promenade des Artistes de et à Chastre :
Henry Brousmiche / «Visages d’Ethiopie»
http:// www.brousmiche.net
Hervé Champagne
Gilles Lambert
Michel Salberter
Bertrand VANDELOISE
http://lesphotosdebertrand.blogspot.com
Jean-Marie VANDELOISE / «Totems»
http://photosnoiretblanc.blogspot.com/
Faites le déjà savoir aux personnes intéressées autour de vous !
Mises à jour et plus de détails sur : http://biloko.blogspot.com
Si vous n’avez pas reçu cette information directement, vous pouvez envoyer un mail à charles.lemaire@swing.be avec pour sujet SUBSCRIBE, et recevrez de possibles mises à jour.
Si vous ne souhaitez plus recevoir d’informations concernant cette manifestation, envoyez un email (votre mail peut être vide) avec pour sujet UNSUBSCRIBE
Expo: Elodie Barattucci / Saynètes et Historiettes
Expo gratuite à la Maison du Hainaut – Quai de Brabant 20 – 6000 Charleroi
Du 29/06 au 10/07/09
Du lundi au vendredi de 09h à 16h30 (16h le vend. – fermeture de 12h à 13h), nocturne le jeudi jusqu’à 19h00.
Avec un Master en communication visuelle en poche (Ecole Supérieure des Arts plastiques et Visuels de Mons), elle a déjà un C.V. artistique bien fourni, alors qu’elle vient à peine de fêter ses 25 ans il y a quelques mois.
Expos individuelles et collectives, publications et illustrations, vidéos d’art contemporain, concours remportés et surtout, une soif d’exploration extrême et une folle envie de marier la communication visuelle à l’Art, et inversement ! Ses leitmotivs: «Toucher à tout, s’attaquer à la photographie, au design, à la sculpture, au stylisme...Qu’importe le medium».
Elodie Barattucci ne s’arrête pas là en effet, elle n’a pas peur, elle ne craint rien, du moment qu’elle atteint son objectif: «Faire passer un message, une idée. Pousser à la réflexion, éclairer. Du moins essayer. Toujours vouloir plus. Jouer, tout le temps. Surtout ne pas s’arrêter».
Et étrangement, cette ferveur artistique, qui semble presque compulsive, se mêle à la douceur, à la fraîcheur ou même, à une certaine candeur engagée qui se transpirent de son travail. Axant son cheminement artistique sur la féminité universelle et les questions qu’elle pose, l’artiste présentera ses photographies, toujours accompagnées de textes, de réflexions ou d’éléments visuels apportant une valeur ajoutée à ses œuvres.
Expo: La photographie en Miroir
Galerie Detour / avenue Jean Materne 168 / 5100 Jambes (Namur)
Du 10 juin au 30 juillet 2009
La galerie est ouverte du mardi au vendredi de 12h30 à 17h30 et le samedi de 14h à 18h à l’exception des jours fériés.
Marqué dès les débuts du médium photographique par quelques œuvres remarquables signées H. Bayard (« Autoportrait en noyé », 1840) ou O.G. Rejlander, l'autoportrait est devenu dès les années 1920 un genre photographique de plus en plus exploré.
Car c'est bien d'exploration qu'il s'agit lorsque l'image de soi, extraite du continuum espace-temps, permet d'interroger son identité, physique ou mentale, de se composer une attitude - du face à face-miroir tenté par presque tous les photographes, tant hommes que femmes, égaux dans la curiosité et la fascination narcissique, à l'utilisation du photomaton, moyen de base de la scrutation pour de nombreux artistes, des années '20 aux prémices des années 1970.
A cette époque, suite aux interactions entre photographie et arts plastiques, la tendance est à l'auto-représentation faisant l'objet de mise en scène, de mise en fiction, ouvrant sur la multiplicité des facettes d'un seul personnage, sur la critique d'une société dans ses composantes parfois aliénantes, voire sur l'expression de la complexité d'un individu aux prises avec ses paradoxes et ses antagonismes.
Le corps, en soi et comme métaphore de l'âme, est alors souvent mis en jeu voire en péril lorsqu'il est l'objet de déni dans sa représentation même ou de dépassement des limites lors de mises en situation ou de performances.
Et parfois, alors qu'aucun visage ou corps n'est visible, l'artiste, se projetant fortement dans tel fragment de réalité qu'il a choisi de photographier, nous fait ressentir la volonté d'autoportrait confiée à l'image.
Expo: Edouard Hannon (1853-1931) / Photographies de Russie
24/06/2009 au 06/09/2009
Espace Contretype
Plus d’un siècle après leur création, les photographies d’Edouard Hannon sont présentées dans la demeure qu’il fit édifier en 1903. Edouard Hannon était ingénieur et photographe et travaillait depuis 1876 pour le compte de la société Solvay. En 1883, il fut nommé administrateur de la société et participa à l'expansion de l'entreprise belge. Pour ce faire, il accomplit de nombreux voyages de par le monde: il se rendit à Syracuse et à Detroit aux Etats-Unis, ainsi qu’au Canada et en Russie. De ces missions qu’il effectua pour la compagnie Solvay, Hannon rapporta une importante quantité de clichés photographiques à caractère sociologique et documentaire, souvent d'une grande qualité esthétique, où apparaît sa maîtrise tant sur le plan artistique que technique. En 1874, il fut l’un des membres fondateurs de l’Association belge de Photographie. Ses qualités en photographie apparentent sa démarche à celle de Stieglitz à la même époque aux Etats-Unis. Elles sont surtout sensibles dans ses portraits et ses photographies de voyages. Edouard Hannon prit entièrement part au mouvement pictorialiste. Il demeure, aux côtés de Léonard Misonne, Romain Ickx et Gustave Marissiaux, l’un des plus brillants représentants de ce mouvement.
Expo: Stephane G. Schollaert / ÉMOTIONS ET LUMIÈRES
24/06/2009 au 06/09/2009
Espace Contretype du
À l’occasion de l’exposition de Stéphane G. Schollaert, son ouvrage Emotions et lumières, édité à compte d'auteur en 1998, sera vendu à la librairie de Contretype.
Emotions et lumières: texte de Bernard Marcelis, Elingen, 1998, 90 pages, 29 x 29 cm. Prix de vente: 25 €.
Exposition: Gael Turine / Aujourd'hui c'est demain
Sur les grilles du Parc Royal de Bruxelles / du 7 mai au 18 juin 2009, prolongé jusqu'à la mi juillet
Des photos dans la rue... Images intimes et rassurantes, contredites par les mots et le nom de maladies qui les accompagnent. Seul le mot peut briser la carapace de notre indifférence face à des gens apparemment sans histoire, souffrant de maux qui n'ont le plus souvent rien de bien spectaculaire.
Et un livre de Eric Sariban et Gaël Turine
Eric Sariban est pédiatre cancérologue à l'Hôpital des Enfants à Bruxelles. En 2004, il réalise avec Aurore D'Haeyer un premier livre, Demain j'irai mieux, publié aux Editions Robert Laffont, sur le quotidien de l'unité de cancérologie où il travaille. Dans cette unité, furent tournés une séquence de l'émission Striptease intitulée Nez rouge et globules blancs et un film documentaire également intitulé Demain j'irai mieux, réalisé par Vincent Detours et Dominique Henry qui pendant 18 mois ont suivi des enfants durant leur traitement.
Agrégé en sciences oncologiques et professeur à l'Université Libre de Bruxelles, Eric Sariban, dirige aussi un laboratoire de recherche axé sur les globules blancs du sang, et est responsable d'un programme de coopération universitaire avec les centres de cancérologie pédiatrique de Rabat et de Casablanca.
Gaël Turine est l'auteur de plusieurs livres monographiques dont Aveuglément (Photo Poche Société, Nathan), Avoir 20 ans à Kaboul (Alternatives éditions), Other Worlds (Husson éditeur), et il a participé à l'édition d'ouvrages collectifs. Son travail est exposé en galeries et dans des musées, il est publié dans la presse internationale, et a également été primé. Il a bénéficié de bourses en Europe et aux Etats-Unis. Gaël Turine est représenté par l'agence VU à Paris.
Expo: Calle Sophie
Du 27 mai au 13 septembre 2009
Bozar Expo / Palais des Beaux arts de Bruxelles
L'oeuvre de Sophie Calle est véritablement impressionante!
Parce qu'elle tourne souvent autour de la mort, de la douleur et de la perte. Qu'elle emmène symboliquement sa mère, décédée déjà, vers le pôle Nord pour l'y laisser... Qu'après une rupture, à New Delhi, elle recueille la douleur des autres,... Ou qu'avant celle-ci, au Japon, elle change le sens de chaque jour qui précède en le surchargeant visuellement d'un "Douleur J-autant de jours"...
Parce qu'elle joue de la contrainte pour retourner le monde comme une chaussette. Filée par un détective privé, elle le sait, il ne sait pas qu'elle le sait. Qui contrôle qui? Invitant des gens à occuper son lit, elle envoie celui-ci aux Etats-Unis pour un hôte qui n'envisage pas le déplacement...
Parce qu'elle cherche surtout. Toujours. Comme ces fourmis qui quittent le rang et s'engagent dans l'exploration des territoires futurs. Au hasard dirait-on, mais avec une persévérence absolue à quitter toujours le droit chemin. Et quelque chose aurait-il été trouvé, ne pas s'y intéresser un seul instant pour repartir à nouveau...
Et pour ceux qui sont rétifs à l'art contemportain, ils liront utilement le "Leviathan" de Paul Auster pour y retrouver, sous un autre nom, une Sophie Calle en ses oeuvres.
Expo: Gilbert & George / Jack Freak pictures
Galerie Baronian_Francey / 2, rue Isidore Verheyden / 1050 Bruxelles
11 Sep au 31 oct 2009
Expo: Carlos Perez
Du 5 août au 12 septembre 2009
Young Gallery Knokke / 811 Zeedijk / 8300 Knokke
Vincent Delbrouck / Beyond History / Havana 1998-2006
30 mai au 20 septembre 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/
Expo de photographies ? Installation ? Là aussi, sortir de l'expo de Duane Michals et se retrouver face à "ça" n'est pas la chose la plus facile.
Il faudrait pouvoir s'y plonger dès l'entrée. L'univers de VD est glauque tout autant que ses images. La salle fourmille de dizaines de textes, qu'il faudrait plus que le temps d'une visite pour parcourir entièrement.
Un bon conseil... inversez le sens habituel de la visite: commencez par "Vincent Delbrouck / Beyond history / Havana", passez ensuite chez "Christian Lutz / Protokol", terminez le cycle des expos temporaires chez "Duane Michals / 50"... et, évidemment, s'il vous reste temps et énergie, ne manquez pas les collections permanentes.
Par ordre alphabétique, les photographes de la prochaine Promenade des Artistes de Chastre, les samedi 19 (14-18h) et dimanche 20 (10-18h) septembre 2009.
Henry Brousmiche
Hervé Champagne
Charles Lemaire
Françoise Racquez
Michel Salberter
Bertrand Vandeloise
Jean-Marie Vandeloise
Plus de détails suivront ici au sujet de ces différents auteurs.
Christian Lutz / Protokoll
30 mai au 20 septembre 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/
Peut-être est-ce l'influence de l'exposition de Duane Michals, qui elle m'a captivé, ou bien le sujet lui-même, mais je ne suis pas vraiment rentré dans cette exposition.
De (trop) grands tirages, des couleurs (trop) vives, et toujours une franche distance entre le spectateur et la scène jouée devant lui.
Le livre de Christian Lutz rendra peut-être mieux compte de ce travail que son exposition.
Duane Michals / 50
30 mai au 20 septembre 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/
J'y suis allé de manière très candide, m'attendant - comme le plus souvent avec les expos du musée de Charleroi - à découvrir un parfait inconnu - pour ma faible culture des auteurs photographes -.
Ce fut bien le cas pour 99% de sa production... mais j'y ai retrouvé, avec énormément de plaisir, "Paradise Regained" (1968) où un couple, très digne et conformiste se transforme d'image en image de petits fonctionnaires en nouveaux Adam et Eve, sans changer de place. Etonnement tout de même, parce que j'imaginais cette série en couleurs (l'idée du paradis terrestre sans doute) et de grandes dimensions (alors que les tirages, comme la plupart de ceux exposés là tournent en général autour du 18x24). Toutes ses séries sont de la même qualité et du même intérêt.
Je me suis bien amusé... tout autant que les deux ados qui m'accompagnaient.
Evidemment, quitter Namur, Liège voire Bruxelles pendant toute une journée ne se fait pas sans appréhension. Et il y a encore certains aventureux qui s'engagent dans de telles expéditions sans GPS, voire même sans avoir consulté Google Earth!
C'est avec une pensée émue que nous pensons à eux. Et peut-être ce plan sommaire les incitera-t-il à affronter cette épreuve.
Une petite précision tout de même: malgré la taille du point qui marque sa localisation et celle des caractères sur ce plan, Chastre est bien plus petite que Louvain-la-Neuve et Gembloux, et à plus forte raison que Namur, Liège et Bruxelles. Mais franchement, ce n'est pas une raison pour ne pas venir!
Planifiez votre expédition! On vous attend...
Programme:
Conférence: Vendredi 18 septembre 2009 / 20h
Expositions: Samedi 19 septembre 2009 / 14-18h / Dimanche 20 septembre 2009 / 10-18h
Concert de clôture: Dimanche 20 septembre 2009 / 19h
L'épreuve du jury est franchie.
Epreuve, façon de parler... plutôt une occasion annuelle d'avoir un retour détaillé et indépendant sur notre travail de l'année. Il était composé cette année de Anne Deliège, notre professeur d'histoire de l'art et de la photographie, Nadia Kever, que je ne connaissais pas jusque là, Luc Stokart, déjà membre du jury les deux années précédentes, et enfin Jacques Vandenberg, membre du jury d'il y a deux ans.
D'autant plus intéressant que nous avons pu assister à toutes les présentations de travaux, de 14 à 18h non stop. L'occasion d'entendre des commentaires qui nous questionnent... celui aussi, au vu des désaccords ou au moins des points de vues différents des membres du jury, de pouvoir par la suite relativiser (et analyser) les choses quand les critiques s'adressent à notre travail.
J'ai en tout cas enregistré quelques idées et attend l'écho de quelques autres par mes petits camarades qui ont assisté à ma présentation (et auront donc pu y assister avec plus de détachement).
Allez... vivement la fin des vacances et la rentrée des classes!
Exposition André Goldberg / My sweet melancholy blues
Du 9 mai au 28 juin 2009, à la Maison de la Culture de Namur
Ouvert tous les jours, de 12 heures à 18 heures
André Goldberg mène conjointement des activités de photographe, de réalisateur et de professeur. Il occupe aussi un poste de responsable du Secteur Arts plastiques au Centre culturel Jacques Franck, à Saint-Gilles (Bruxelles).
Diplômé de l’École de photographie de la Ville de Bruxelles, André Goldberg s’initie à la réalisation en autodidacte. Dans son travail, il confronte différentes données (sociologiques, culturelles, affectives…) dans le but de mieux sonder son sujet. En témoigne sa première exposition personnelle à l’atelier Sainte-Anne en 1993 où étaient présentés des portraits de plasticiens. Ce projet a ensuite évolué vers la forme d’une édition (La Lettre Volée) dans laquelle chaque visage faisait face à un objet-fétiche ramené par le modèle. Un commentaire sur la rencontre complétait cette confrontation insolite.
Ces interactions entre différents médiums se retrouvent dans nombre de ses projets, notamment dans celui consacré aux rescapés des camps de concentration (Le Passage du témoin) : les photographies des survivants étaient assorties de témoignages. À partir de 1997, André Goldberg réalise ses premiers films qui relèvent plus de la fiction que du documentaire. Il s’agit de portraits d’artistes dans lesquels il livre sa propre vision de l’œuvre plastique (Comme un torrent, De l’inexistence du temps, Le Syndrome Plastique…). Suivent d’autres films (L’art en ville, 9 propositions d’artistes, De l’absence) toujours en lien avec l’univers artistique. Son travail s’ouvre également à d’autres disciplines, notamment avec l’art vidéo et la danse contemporaine auquel il consacre plusieurs projets (Gadget- Study #1, Thanatos).
Dans l’exposition présentée Espace Meuse, André Goldberg prolonge les réflexions abordées dernièrement dans ses travaux les plus récents. Il interroge nos comportements culturels avec Les Pleureuses, un triptyque vidéo qui montre le corps d’un défunt (panneau central) encadré par deux femmes aux costumes sombres (volets latéraux). La gestuelle des danseuses évoque les rites liés à la mort et à l’enterrement. Avec cette installation, Les Pleureuses, l’artiste revient sur une tradition ancestrale qui remonte à l’Antiquité.
Une seconde installation, Les Brûlures du Souvenir, met en scène une série d’écrans dans lesquels on peut observer des photographies d’enfants qui disparaissent peu à peu sous les flammes. Ces images calcinées évoque l’absence, la mémoire et les traces d’un temps révolu. Et l’artiste de nous poser la question : « Quels sont les rêves qui ont guidé nos fantaisies enfantines ? De quoi furent animés nos espoirs dans la vie ? Comment imaginions-nous nos vies futures ? "
Exposition Karine Deparnay / Paysages de la Mer Baltique
Du 9 mai au 28 juin 2009, à la Maison de la Culture de Namur
Ouvert tous les jours, de 12 heures à 18 heures
Jeune photographe française, Karine Deparnay est diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre (2002).
À la Maison de la Culture de Namur, Karine Deparnay présente un travail (Paysages) réalisé fin de l’année 2001, début 2002. Il s’agit d’un mur d’images composé de trente-trois photographies argentiques couleurs 6 x 6 réalisées en ex-Allemagne de l’Est, en Pologne et en République tchèque. Ce travail est le résultat de deux voyages effectués le long de la mer Baltique. Karine Deparnay a conçu ces images comme un carnet de route. «Elles furent la réponse à des sentiments éprouvants face à ces paysages désolés». Pour figurer cette émotion, la photographe présente son travail comme un mur de clichés, invitant le spectateur à les regarder comme un ensemble et non « image par image ». Le tout est ainsi constitué de pièces individuelles qui se répondent les unes aux autres tels les différents chapitres d’un livre. Le chemin tracé par Karine Deparnay nous invite à naviguer à travers nos propres souvenirs.
L'occasion de voir (ou de revoir) deux des tirages sur bâche présentés en septembre 2008 à Louvain-la-Neuve.
Vernissage dans les salons de l'Ermitage (23 rue de l'Ermitage, 1300 Wavre) mercredi 17 juin à 18h / exposition des élèves finalistes
Ouverture des portes du nouveau bâtiment (18 rue du Chemin de Fer, 1300 Wavre) / exposition de tous les élèves d’ateliers
Exposition et portes ouvertes du jeudi 18 au dimanche 21 juin 2009 de 14h à 18h
L'occasion de juger sur pièces un avant goût de mon exposition de septembre.
Vernissage dans les salons de l'Ermitage (23 rue de l'Ermitage, 1300 Wavre) mercredi 17 juin à 18h / exposition des élèves finalistes
Ouverture des portes du nouveau bâtiment (18 rue du Chemin de Fer, 1300 Wavre) / exposition de tous les élèves d’ateliers
Exposition et portes ouvertes du jeudi 18 au dimanche 21 juin 2009 de 14h à 18h
A partir de juin, Jean-Marie Vandeloise organise des stages de photographie en Ardennes, dans la vallée de la Semois. Plusieurs thématiques possibles en fonction de la saison.
La durée est variable, 1 jour, 1 week-end, 1 semaine en fonction du souhait des groupes (min 4 pers)
Possibilité d'hébergement dans un endroit magique assuré par Jean-Marie et son épouse.
Les prix sont très abordables!
Alors allez prendre "UN GRAND BOL D'AIR".
Découvrez une nature généreuse, ses lumières, ses brumes.
Profitez de son expérience, sa connaissance du terrain.
Allez-y goûter la quiétude la forêt, simplement, naturellement.
Beaucoup de photos présentes sur le site de Jean Marie y ont été réalisées (menu: Paysages-Semois).
A noter que ces stages sont ouverts à tous supports: noir/blanc, couleur, numérique.
Expo: Paysage E(t)moi / Forum des Halles de Louvain-la-Neuve / Place de l'université, 1348 Louvain-La-Neuve
Du 12 au 24 juin / Lundi - vendredi de 9 à 17h. Samedi de 11 à 17h.
L'Atelier d'Ecriture Photographique de Louvain la Neuve a entamé cette année une réflexion photographique inspirée par la récente résidence d'artiste à l'UCL du paysagiste français Michel Desvigne et s'est fixé comme objectif d'apprendre à voir les paysages qui nous entourent pour en comprendre les mécanismes qui les produisent, en décrypter les évolutions, et en situer les enjeux.
Il ne s'agissait donc pas pour les auteurs de produire des "cartes postales", mais de faire ressentir au spectateur ce qui les a séduits, laissés perplexes, interrogés, fait rêver, irrités, amusés, fait rire, inquiétés, exaspérés.
Parmi les thèmes abordés:
* le Mémorial de l'Holocauste à Berlin
* Bruxelles à cœur ouvert
* Doel: un village sacrifié
* "Tout fout le camp"
* Mon paysage (chaque auteur exprime en une image ce que le mot "paysage" évoque pour lui).
Expo / Herman Bertiau / Décalage Horaire
Galerie [Image]² (image au carré) / 59, rue de la Madeleine / 1000 Bruxelles
Du 28 mai au 28 juin 2009
Entre le flou noir et blanc de ses photos de femmes voilées délicatement dévoilées et l’éclat des couleurs vives des chemins qu’il a empruntés d’Afrique en Asie en passant par Bruxelles, Herman Bertiau parcourt notre planète de paradoxes en décalages horaires.
Deux séries que tout semble opposer, « Chemin faisant » et « Trouble(s) », composent sa nouvelle exposition chezImage au Carré.
L’une, en couleur, propose un ensemble de photos de voyage qui s’écarte résolument du reportage classique. Herman privilégie ainsi les couleurs et les matières, et donne à voir des images où le sujet s’efface au profit d’une composition picturale décalée et poétique. C’est le mystère, la grâce, le jeu avec les formes ou la lumière qui l’intéressent.
Alors que l’autre, qui réunit tous les ingrédients de la fiction, est une variante orientaliste en noir et blanc dans laquelle des femmes voilées sont mises en scène. Herman s’amuse à brouiller nos préjugés et altérer la perception des images pour en augmenter la charge érotique et le mystère. « Trouble(s) » est un jeu sur le thème « voiler/dévoiler», une mise en abîme où le flou se substitue au voile, où le trouble est affaire d’émotion.
Expo: Fading
Musée d'Ixelles / Rue Jean Van Volsem, 71 / 1050 Ixelles
25 juin au 13 septembre 2009
FADING réunit pour la première fois au Musée d’Ixelles les œuvres de quarante artistes contemporains belges, tous actifs sur la scène nationale et internationale. Consacrée à la peinture et la photographie, l’exposition examine le langage critique élaboré par ces artistes face à la profusion d’images véhiculées quotidiennement par notre société de consommation.
Sur une période allant de 1975 à nos jours, FADING présente des artistes remarquables pour leur exploration des limites de l’effacement dans l’image. L’absence suggérée, la présence outrée ou l’état imaginaire de l’oeuvre d’art constituent la base de ce picturalisme.
Mais FADING se joue de la fidélité de l’image au réel. La notion d’estompage est ici mise au service de la reconstruction du réel par diverses manipulations plastiques : le portrait, la nature-morte, le paysage, le fragment, le photographique, le filmique, le digital, le sculptural, l’architectural.
Les artistes de FADING vous invitent à plonger au coeur de leur propre interprétation de la réalité, dans un univers où se mêlent le flou et l’esthétisme.
Le catalogue de l’exposition est à concevoir comme un ouvrage de référence autant qu’un bel objet. Le commissaire, Sven Vanderstichelen, y explique la démarche qui a conduit à l’aboutissement de FADING :
FADING est né de mon aspiration à confronter l’indifférence frisant la nausée que m’inspirent les images médiatiques et l’émerveillement que me procure la contemplation d’une oeuvre d’art.
(…) les oeuvres de cette exposition, tout comme cet ouvrage, sortent des mains d’artistes qui s’efforcent de façonner la réalité, mais n’en sont pas moins conscients de s’inscrire dans une histoire (de l’art) et d’appartenir au monde (de l’art). ( Sven Vanderstichelen, commissaire )
D’autres auteurs (Willem Elias, Johan Swinnen) y redéfinissent le mouvement dans lequel s’inscrivent les artistes de FADING tout en soulignant la continuité qui les relie aux courants artistiques majeurs.
Les artistes exposés ont pour caractéristique de vouloir subjectiver l’objectivité. Ils se situent par conséquent dans un entre-deux. A une extrémité, on mentionnera par exemple l’impressionnisme et l’expressionnisme. Le premier parce qu’il exacerbe l’impression subjective de l’objectivité en fonction des variantes du temps. Le second parce que l’objectivité y est une pure déformation subjective. A l’autre extrémité, on mentionnera les ready-mades du dadaïsme et du Pop Art ainsi que ceux des réalistes du XXe siècle. Les premiers parce qu’il n’est rien de plus objectif que de promouvoir l’objet lui-même en tant qu’oeuvre d’art. Les seconds parce que leur effort tendait à évincer la subjectivité de l’image. ( Willem Elias )
L’originalité du sujet fait de FADING un événement inédit qui confirme la volonté du Musée d’Ixelles de s’ouvrir à la création contemporaine. Depuis ses débuts, le musée a toujours accordé une place de choix à l’art contemporain, tant du point de vue de la programmation que des acquisitions, soucieux de maintenir cet esprit ambitieux et éclairé d’une certain “tradition de la contemporanéité”, considérée comme l’un des pilliers de l’aura de l'institution.
FADING est ainsi bien plus qu’une « simple » exposition d’art contemporain.
En effet, elle pose un regard aiguisé sur une problématique majeure de l’art actuel, présente les valeurs sûres et les espoirs de l’art d’aujourd’hui et de demain, révèle des expérimentations esthétiques des plus intéressantes et réussies et, de plus, écrit une page de l’histoire de l’art tout comme l’une du Musée d’Ixelles…
Une exposition dès lors marquante et incontournable à plus d’un titre ! ( Claire Leblanc, conservatrice du Musée d’Ixelles )
ÉCRAN D'ART (PROJECTION)
Le 11 juin 2009 à 21H30
au Cinéma Arenberg / 26 Galerie de la Reine / 1000 Bruxelles
PICTURING MANHATTAN
Picturing Manhattan rassemble des films rarement montrés de cinq photographes de renommée qui avaient un lien particulier avec l'île de New York. L'immensité visuelle et la vivacité inoubliable de la métropole offrent d’ innombrables possibilités de sujets. Manhatta, une collaboration entre Paul Strand et le peintre Charles Sheeler, est une œuvre expressive par des prises de vues atypiques qui évoquent l'animation urbaine en l’espace d’une journée. Avec ses scènes de rues, Helen Levitt a ouvert la voie à un nouveau style documentaire au sein de la photographie américaine. Elle montre des images d'enfants qui jouent, évoquant la dure réalité de Harlem.
Pour Rudolph Burckhardt, la ville a toujours été une muse, il saisit ici la beauté à la fois dynamique et chaotique de ce lieu. S’écartant de son approche photo journalistique, Raymond Depardon utilise ici les travelings latéraux pour “capturer” la ville, la présentant ainsi avec un certain recul. Broadway by Light de William Klein est un film rythmique abstrait teinté d’une sensibilité pop; il dépeint, à l’aide de panneaux lumineux, l'iconographie publicitaire et tout le spectacle se déroulant à Times Square et ses environs.
Prix d'entrée: 8 Euros
Picturing Manhattan:
Strand Paul & Sheeler Charles - Manhattan / 1921, 9', 16mm, b&w, silent.
Helen Levitt - In The Street / 1952, 16', 16mm ,b&w, sound.
Rudolph Burckhardt - Under The Brooklyn Bridge / 1953, 15', 16mm, b&w, sound.
Rudolph Burckhardt - Default Averted / 1975, 20', 16mm, b&w, sound.
Raymond Depardon - New York, NY / 1986, 10', 35mm, b&w, French Spoken.
William Klein - Broadway by Light / 1957, 11', 35mm, colour, French Spoken.
Écran d'Art est une projection mensuelle de films ou vidéos d’artistes organisée conjointement par Argos, Center for Art and Media, le Beursschouwburg et le Cinéma Arenberg en collaboration avec La Cambre et l’Espace Photographique Contretype.
Cette année, l'exposition des travaux d'élèves sera l'occasion de découvrir les nouveaux locaux attribués à l'Ecole des Beaux-Arts. Les ateliers de dessin, peinture, céramique, gravure, photographie, ainsi que pluridisciplinaires enfants, adolescents et adultes disposeront de locaux vastes et confortables. La Ville de Wavre ayant eu à coeur de bien faire les choses, la rentrée de septembre 2009 se fera dans une école à la fois lumineuse et réactualisée.
La remise des prix aux élèves finalistes aura lieu dans les salons de l'Ermitage (23 rue de l'Ermitage, 1300 Wavre) le mercredi 17 juin à 18h, directement suivie par l'ouverture des portes du nouveau bâtiment (18 rue du Chemin de Fer, 1300 Wavre). Ces journées "portes ouvertes", qui donnent à tous l'opportunité de rencontrer les professeurs, auront lieu les jeudi 18, vendredi 19, samedi 20 et dimanche 21 juin 2009 de 14h à 18h.
Les inscriptions pour l'année scolaire 2009-2010 auront lieu en juin, lors des journées portes ouvertes, en août, du mardi 25 au vendredi 28 de 16 à 18h, le samedi 29 août de 10h à 13h, lundi 31 de 16h à 18h.
La rentrée est fixée au mardi 1er septembre.
La Box Galerie inaugurera sa prochaine saison le 12 septembre 2009, avec une exposition des photographies les plus récentes de Michael Kenna.
Un certain parcours photographique
19 - 20 juin 2009
La saison qui s’achève est l’occasion d’un parcours libre de vernissages en finissages. 5 rendez-vous photographiques à ne pas manquer.
Le vendredi 19 juin de 18 à 21h et le samedi 20 juin toute la journée.
“Bizarre, bizarre.” Dans l’esprit du surréalisme
Jusqu’au 4 juillet
Box Galerie
88, rue du Mail - 1050 Bruxelles
Tél: 02/537 95 55
Du mercredi au samedi, de 14 à 18 heures
Vernissage le vendredi 19 juin de 18 à 21 h
Arno Rafaël Minkkinnen
jusqu’au 4 juillet
Le Café Français Art Gallery
Rue Ernest Allard, 43 - 1000 Bruxelles
Tél: 02/502 78 24 - Gsm: 0486 296 839
Ouvert du mercredi au vendredi de 14 à 18h
Samedi de 12 à 18 h
Vernissage le vendredi 19 juin de 18 à 21 h
Isabelle HAYEUR, “Formes de monuments”
jusqu’au 21 juin
Espace Photographique Contretype - Hôtel Hannon
1, avenue de la Jonction - 1060 Bruxelles
Tél: 02/538 42 20 - Fax: 02/538 99 19
Ouvert du mercredi au vendredi de 11 à 18 heures,
Samedi et dimanche de 13 à 18 heures (sauf jours fériés)
Vernissage le vendredi 19 juin de 18 à 21 h
Expositions Collective, “Regards sur le corps” ( plus de 30 grandes signatures de 1922 à aujourd’hui )
du 19 juin au 26 septembre
Polar + NKA* photography
108, Chaussée de Charleroi - 1060 Bruxelles
Tél: 02/537 81 36
Ouvert du mercredi au samedi de 14 à 19 h
Vernissage le vendredi 19 juin de 18 à 21 h
Rétrospective de Michel Comte
du 29 mai au 1er août 2009
Young Gallery
75b, avenue Louise (Place Wiltcher's - Hôtel Conrad)
1050 Bruxelles
Tél: 02/374 07 04 - Fax: 02/374 02 01
Vernissage le ve 19 juin de 18 à 21 h
Présentation des deux derniers ouvrages : ”Pêche en mots salés” de Catherine Le Goff et ”Maroc au-delà du miroir” de Charles Henneghien
Michel Husson. Galerie et Librairie Photos
142, chaussée d'Alsemberg (métro Albert)
1060 Bruxelles
Tél: 02/534 33 54
Du mardi au dimanche, de 14 à 19 h
Expo: Riyas Komu / India Contemporary
Au musée de la photographie de la Haye / du 28 mars au 21 juin 2009
Occupational stories III-VI / 2008
Quatre portraits noir et blanc en grand format du capitaine de l'équipe de football irakienne avec en surimpression une carte géographique
Expo: Jitish Kallat / India Contemporary
Au musée de la photographie de la Haye / du 28 mars au 21 juin 2009
365 lives / 2007
365 C prints (50x70 cm chacune) de carosseries avec une attention particulière à leurs blessures; au centre un squelette (littérallement) de voiture.
Expo: Jasper de Beijer / Fabulous Fictions
Au musée de la photographie de la Haye / du 25 avril au 30 août 2009
Déjà mentionné ICI
A la différence de Paolo Ventura, qui lui travaille avec des éléments, des décors et des personnages réels, Jasper de Beijer joue sur la presque illusion. Comme s'il était important que l'on sache que ce n'est pas réel, mais en même temps que cela pourrait l'être. L'explosion n'en est pas une, pas plus que les blessures et les morts ne sont que des figures de carton... et la crudité et la cruauté des situations devient plus supportable. Les personnages sont des miniatures, des figurines, et tout cela sent le plastique et le chiqué.
Mais en même temps, tout cela représente des situations qui sont ou ont été... et l'on se suspecte de voyeurisme.
Guerre et l'Afrique constituent ses principales sources d'inspiration.
Ici aussi, toutes les oeuvres sans titre, seule la série en a un.
Et ici aussi, le réel s'impose au delà du ridicule des maquettes. La photo de la série Udongo (sans titre #1) où un africain au chapeau de cow boy est entouré de deux personnages patibulaires évoque immédiatement la photo de Cédric Gerbehaye primée par le Nikon Press Award 2008. Alors que les scènes de religion traditionnelle font immédiatement référence au travail de Jean-Dominique Burton.
Impressionnant.
Expo / Paolo Ventura / Fabulous Fictions
Au musée de la photographie de la Haye / du 25 avril au 30 août 2009
Déjà mentionné ICI
Le monde de Paolo Ventura est proprement surréaliste, théatral ou cinématographique. Les choses qu'il photographie sont bien réelles - des hommes et des femmes de chair et de sang, des décors, fussent-ils de carton pâte - mais dans le même temps, elles dépassent ce réel, comme surjoué.
Intéressant aussi, le fait que la plupart des oeuvres ne sont pas titrées. Comme si l'auteur ne voulait pas nous enchainer plus encore à son imaginaire.
La guerre, comme chez de Beijer prend une place essentielle dans ces images.
«Fenêtres sur Mers – Photographies d’Ethiopie - Le site de Lucie - Thomas Chable»
Du 6 juin au 15 novembre 2009
Musée de la Préhistoire en Wallonie – Préhistosite / Rue de la Grotte, 128 / 4400 Ramioul
Tél. 04/275.49.75 / info@ramioul.org
Ouvert en semaine de 9h à 17h en semaine et de 10h à 18h le week-end, les jours fériés et congés scolaires – Compris dans le billet d’entrée général du Préhistosite.
Belgicum, photographies de Stephan Vanfleteren
Au Botanique du 04.06.09 au 09.08.09
De 12h à 20h tous les jours sauf lundi et mardi
«Montrer ce qui est indicible. Regarder ce qui ne regarde plus. Fixer ce qui est cave, évidé, ce qui n’est plus ou ce qui s’étiole. Stephan Vanfleteren est le photographe du passé, non, de la disparition. Il ne montre pas tant l’histoire que la fuite des jours. Photographe de l’irrévocable, sa photographie est une ré-évocation. Vaine, mais réconfortante. Désespérée, mais chaleureuse.»
Extrait de «Stefan Vanfleteren, Belgicum», David Van Reybrouck, éditions Lannoo
Le photographe belge Stephan Vanfleteren présente au Botanique une sélection remarquable de ses photographies de la Belgique sous le titre Belgicum. On y découvre, au fil d’environ 120 tirages, dans un style noir et blanc bien personnel, le regard aigu de ce preneur d’images à la renommée internationale. Cette exposition offre à voir une Belgique insoupçonnée, dans laquelle les vies et les lieux ressortent d’une manière étrange, un pays qu’on redécouvre inconnu, imbibé de banalité et d’exotisme à la fois. Belgique des visages, des gueules, des rites plus ou moins locaux, des petits moments, et des paysages insolites. Une Belgique intemporelle, qui se moque de ses propres frontières puisqu’elle exprime l’universel, dans sa chaleur et sa nostalgie, dans ses décalages géographiques et humains.
Stephan Vanfleteren est l’un de nos plus grands photographes. Collaborateur au Morgen mais aussi pour d’autres médias internationaux, primé de nombreuses fois, voyageur infatigable qui n’en oublie pas de regarder son pays, il est l’auteur de travaux sur le Sida au Kenya et au Botswana, sur le Mississipi, le métro de Londres, la boxe à Cuba, sur Calcutta ou encore le café au Costa Rica. Il est également portraitiste de nombreuses personnalités artistiques. Son regard sur la Belgique témoigne indiscutablement de son approche humaine, attentive aux clins d’œil mais aussi à la diversité d’une société aux multiples facettes, et aux visages riches d’histoires et de vies.
L’exposition est accompagnée d’un magnifique catalogue, avec un texte de David Van Reybroeck.
Expo: Awa MBENGUE / Fenêtres sur Mers
Du 6 au 26 juin
Vernissage le samedi 6 juin à 12h30
Centre culturel d'Engis / Rue du Pont 7 / 4480 Hermalle-Sous-Huy
Photographe sénégalaise, Awa Mbengue a vécu à Rufisque puis à Dakar.
Elle est, entre autres, l’auteur d’une série photographique sur les femmes de sa région.
Dans le cadre du projet « Artventure Visual Art Network », soutenu par le programme « Culture 2000 » de la Commission européenne.
Organisée par le Centre wallon d’Art Contemporain-La Châtaigneraie
Du lundi 8 juin 2009 au mardi 30 juin 2009 / Centre d'Information et d'Accueil de la Région wallonne / 48, Rue de Bruxelles / 1300 WAVRE
Les Photos-Univers sont le résultat de photos prises par Karl Renard et d'images collectées de-ci de-là.
Il s'agit de tout un travail de composition et de traitement de l'image. Il en résulte des photos à l'univers surréaliste et totalement imaginaire.
Karl Renard est Né à Namur le 28 septembre 1977. Après des études menées à l'Institut d'Enseignements des Arts, des Sciences, Techniques et Artisanats à Namur, il se spécialise dans le domaine de l'Industrie Graphique. De 1999 à 2000, il est dermoplasticien pour le Studio Evolution Tattooing à Marcinelle et travaille en collaboration avec Andy Nevyl. En 2000, il expose des photos sur le thème « Au fil de l'eau » dans le cadre des Journées du Patrimoine. En2001 débute son travail de la peinture à l'acrylique. En 2004, il s'initiatie au travail du verre chez le maître verrier Henri Dupont à Nivelles et participe l'année suivante Estiv'Art à Namur. Depuis lors, les expositions se suivent.
Venez le découvrir au Centre d'Information et d'Accueil de la Région wallonne à Wavre jusque la fin juin !
Christian Lutz / Protokoll
30 mai au 20 septembre 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/
Né à Genève (Suisse) en 1973, Christian Lutz a étudié la photographie au 75 à Bruxelles.
Christian Lutz a travaillé sur des sujets dans les Balkans, en Amérique latine, en Afrique occidentale ainsi qu'aux Etats-Unis et en Suisse.
Son travail a été souvent exposé.
Son sujet "Protokoll" a été nommé en 2007 pour la fondation HSBC pour la photographie et a reporté le prix Nicolas Bouvier en Suisse. Le livre "Protokoll" a remporté le prix du livre allemand de photographie 2007.
Christian Lutz décrit avec ironie l'environnement dans lequel ministres, politiciens et autres officiels s'agitent. Il s'amuse à révéler les niveaux du pouvoir et les hiérarchies qui structurent la politique.
Duane Michals / 50
30 mai au 20 septembre 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/
Portes ouvertes et exposition de travaux d'élèves.
Du 18 au 21 juin 2009 de 14h à 18h
Dans les nouveaux locaux: 18 rue du chemin de fer / Wavre
Inscriptions pour l'année scolaire 2009-2010 durant les portes ouvertes, fin août et en septembre
Tel 010/22.53.31 et 0492/63.56.91
Vincent Delbrouck / Beyond History / Havana 1998-2006
30 mai au 20 septembre 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/
Rétrospective Michel Comte
du 29 mai au 1er août 2009 / Young Gallery / Avenue Louise 75B / 1050 Bruxelles
Né à Zurich en 1953, ce photographe est l’égal des plus grands, des Peter Lindbergh et des Mario Testino. Il débute dans le domaine de la mode à 28 ans ; à New York et à Los Angeles, pour «Vogue» et «Vanity fair», il réalise les campagnes des marques les plus prestigieuses, Armani, Dolce et Gabbana, Lancôme, Revlon, etc.
A ses recherches personnelles nous devons de superbes portraits d’acteurs, d’artistes, des plus belles femmes «in the world».
Chantal Vey (1970) vit et travaille à Toulouse et Bruxelles
La démarche artistique de Chantal V. est d'aller vers l'autre, l'inconnu, le résident de telle ou telle ville, et lui demander l'accès à son domicile pour réaliser un portrait photographique. Ici, le rapport de proximité avec l'autre, l'étranger, est pour elle une façon d'observer autrement, d'interroger
«l'étrangeté ordinaire».
Chaque fragment «découpé» compose alors des séries d'indices, où un geste est associé à un objet, une attitude à une histoire, une fragilité à un mouvement de doigt, un langage non verbal à une lecture poétique. La narration se construit par découpage et collage avec le désir de tisser une histoire, la sienne, la vôtre...
B-Gallery / 55 Rue de la Madeleine /1000 Bruxelles
Du 29.05.2009 au 20.06.2009 de 13.00 à 18.00
Sise dans la superbe Galerie Bortier, œuvre de l'architecte Cluysenaar, la B-Gallery accueille dix expositions par an de jeunes artistes plasticiens sélectionnés suite à un appel à projets annuel.
Généralement plus connue pour les bouquinistes qui l'occupent, la B-Gallery est la plate-forme artistique contemporaine de la Ville de Bruxelles. Dédié à la jeune création contemporaine, cet espace d’exposition de 92 m² a pour objectif d'organiser une exposition personnelle d'une durée de 3 semaines, avec le soutien de la Ville de Bruxelles sur le plan logistique. En plus d’offrir un canal de diffusion institutionnel, la Ville de Bruxelles prend en charge : la production des invitations, le vernissage, la promotion de l’exposition, le gardiennage, un soutien aux frais de production liés à l’exposition, une publication annuelle reprenant tous les artistes de la sélection, un reportage photographique professionnel.
La sélection des artistes se fait sur la base d’un appel à projets lancé en septembre de chaque année. Ce dernier est diffusé dans les écoles d'art, les revues spécialisées et sur les sites de la Ville de Bruxelles. Il s'adresse aux jeunes artistes-plasticiens résidant en Belgique et ayant moins de 10 ans de carrière. Les candidats sont amenés à fournir un dossier reprenant leur projet conçu pour la B-Gallery en tenant compte de ses spécificités. Un jury de professionnels (historiens de l’art, journalistes, professeurs d’écoles d’art,…) juge ensuite de l'adéquation des projets avec le lieu d'exposition.
Expo: There is No(w) Romanticism
Galerie Les Filles du Calvaire Bruxelles / Boulevard Barthélémy 20 / 1000 Brussel
du 29-05-2009 au 11-07-2009 / vernissage le 28-05-2009 18h- 21h
Oeuvres diverses (Sculpture, Installation, Peinture, Vidéo, Performance, Photographie) de Bas Jan Ader, Jean Baptiste Bernadet, Iñaki Bonillas, Patricia Dauder, Edith Dekyndt, Cyprien Gaillard, Amy Granat & Drew Heitzler, Barnaby Hosking, Marine Hugonnier, Sophie Nys & Philippe Van Snick, Paul Pouvreau, Stefan Tcherepnin, Lisa Tan, Pieter Vermeersch.
Performance de Danai Anesiadou le jour du vernissage à 20h
Le Romantisme est-il mort? On constate dans l’art contemporain et conceptuel la persistance d’une certaine forme de Romantisme. Cette persistance ne viendrait elle pas justement du fondement intrinsèque de l’être, dont la dualité entre raison et émotion serait génératrice de mélancolie ? La négation et le reniement de cette inclination naturelle au romantisme, n’auraient ils pas réactualisé son sens et son existence ?
Historiquement le Romantisme s’est affirmé comme une critique rhétorique d’une idéologie basée sur la logique et les contraintes matérielles au XIXème siècle, époque de l’industrialisation et de la naissance de la société de masse. Il s’agissait de laisser libre cours au pouvoir spontané de l’émotion contre le rationalisme dominant de la période des Lumières à laquelle le mouvement politique et littéraire allemand de la deuxième moitié du XVIIIème siècle «Sturm und Drang» (tempête et passion)- précurseur du Romantisme - s’était déjà opposé.
On retrouve dans la définition du Romantisme qu’a proposé Baudelaire dans son ouvrage critique Le Salon de 1846, les grands principes: émotions, individualisme, intériorité, infini, fusion avec la nature devenant le reflet de l’âme…
Bien plus tard, l’art minimal et conceptuel ont réagi contre les discours mystiques et soi-disant prétentieux des expressionnistes abstraits prônant un certain lyrisme et la force émotionnelle de la spontanéité du geste pour n’en citer que quelques aspects. Est née alors, l’idée que l’art devait être totalement pur et détaché de tout affect. En 1967, Sol LeWitt écrivait: “It is the objective of the artist who is concerned with Conceptual art to make his work mentally interesting to the Spectator, and therfore usually he would want it to become emotionally dry..() The expectation of an emotional kick, to which one conditioned to Expressionist art is accustomed (…) would deter the viewer from perceiving this art»
Mais comme le souligne Jorg Heiser, pourquoi le spectateur ne pourrait-il pas penser d’une oeuvre qu’elle est mentalement intéressante et qu’il puisse être émotionnellement touchée par elle ? D’ailleurs, deux ans plus tard en 1969, LeWitt publiait un nouveau pamphlet où il écrit : «Conceptual artists are mystics rather that rationalists» «they leap to conclusion than logic cannot reach». Le propos de cette exposition s’est développé en s’appuyant autour de l’oeuvre de Bas Jan Ader (1942-1975) aujourd’hui reconnu comme une figure clé de ces deux tendances a priori antinomiques: Romantique et Conceptuelle.
Expo de Sophie Calle du Mercredi 27.05 au Dimanche 13.09.2009 au Palais des Beaux-Arts.
Une expo à ne pas manquer pour les photographes intéressés par l'art contemporain.
On a pu voir Prenez soin de vous à la Bibliothèque nationale de France et à la Biennale de Venise, et auparavant M’as-tu vue à Beaubourg - des expositions accompagnées au fil des ans de nombreuses publications. Sophie Calle se met en scène dans ses productions artistiques, qu’elles soient littéraires, cinématographiques ou plastiques. Pour sa première exposition au Palais des Beaux-Arts, l’artiste française présente un ensemble d’œuvres et plus particulièrement celles où elle apparaît, à travers de vrais rituels autobiographiques. Une voix accompagne le visiteur et raconte cette vie qui se fait histoire.
Notez-le déjà dans vos agendas... et rendez-vous en septembre!
Evidemment, pour en voir plus, il vous faudra vous déplacer!
Expo: "Stitches and Images" / ELKE BOON
Du 22/5 au 21/6, Stieglitz19 / Anvers
Avec ‘Stitches and images’ Elke Boon montre une sélection de nouvelles photos, mais aussi des dessins, broderies et la video ‘Playing Dead’.
Un coup d'oeil dans le rétroviseur jusqu'en 2008
Stieglitz19 est une nouvelle galerie basée à Anvers qui se spécialise dans la photographie artistique du 21ème siècle.
Les photographes qui seront présentés seront des photographes chinois ansi que de jeunes photographes européens et américains.
La galerie sera une scène où les artistes pourront présenter leur travail en solo ou dans des expositions de groupe.
La galerie est ouverte pendant les expositons le vendredi de 16 à 18h, les samedi et dimanche de 14 à 18h.
L'espace est aussi diponible pour des conférences sur la photographie ou d'autres arts visuels.
Stieglitz19 / Arthur Goemaerelei 19 / 2018 Antwerpen
Un coup d'oeil dans le rétroviseur jusqu'en 2007
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