28 février 2009

Lecture Portfolio

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Lecture Portfolio en EN | NL | FR
07.03.09 | 13:00 > 17:00
Vous êtes un photographe débutant et vous souhaitez un feed-back professionnel sur votre travail ? Dans ce cas, Photo Finish ’09 vous offre une occasion exceptionnelle de présenter votre portfolio à des spécialistes du terrain. Pour seulement 5,00 Euro, vous recevrez, dans le cadre d’un entretien constructif, les conseils avisés de :
Devrim Bayar (Curatrice & coordinatrice programme de résidence Wiels, Bruxelles, éditeur CODE Magazine | Bruxelles)
Nathalie Belayche (Food For Your Eyes | Paris)
Jean-Marc Bodson (Photographe, professeur école Le 75 | Bruxelles)
Anja Buecherl (Coordinatrice BIP2010, Biennale internationale de la Photographie et des Arts Visuels | Liège)
Claire Bresson (Photo Europa | Paris)
Hervé Charles (Chef d’atelier photographie, ENSAV La Cambre | Bruxelles)
Emmanuel d'Autreppe (Editions Yellow Now | Belgique)
Chris De Backer (Young Photographers United | Belgique)
Stephan De Broyer (View Photograhy Magazine | Belgique)
François Delvoye (Responsable des expositions Botanique |Bruxelles)
Geert Goiris (Photographe, professeur Hogeschool Sint-Lukas | Bruxelles)
André Goldberg (Photographe, enseignant, responsable des expositions CCJF | Bruxelles)
Inge Henneman (Curatrice & éditeur Extra, FotoMuseum | Anvers)
Steven Humblet (Photo critique, professeur Hogeschool Sint-Lukas | Bruxelles & KASK | Gent)
Arlette Lemonnier (Directrice générale, Institut supérieur pour l'étude du langage plastique l'Iselp | Bruxelles)
Marc Vausort (Conservateur Musée de la photographie | Charleroi)
Pascal Young (Directeur Young Gallery | Bruxelles)
Anne Wauters (Critique d’art et Curatrice | Bruxelles).
Fabrice Wagner (Editions Le Caillou Bleu | Bruxelles)

27 février 2009

Carnaval / Malmedy / 2009 - serie 2

Avec les long nez du Carnaval de Malmédy 2009 / Au féminin !

Voir aussi les deux autres séries sur le même sujet des 26 et 28 février.


Expo: photographie et Museum Night Fever 2009

Le 7 mars 2009 à Bruxelles, la photographie est présente à la Museum Night Fever 2009. Par exemple:

Palais des Beaux arts / BOZAR / Galerie des photos de Savoie / 20:00-00:00 / Laissez-vous immortaliser dans un style italien baroque et figurez dans la galerie des photos parmi les membres de la famille de Savoie.

Musée Juif / Robert Capa in love and War / 19:00, 20:30, 22:00, 23:30 / Anne Makespeace, Robert Capa in love and war (90 min) avec S. Spielbert (Anglais, sous-titres français)

Musée Juif / Commentaires littéraires à l'expo Robert Capa / 19:30, 20:15, 21:00, 21:45, 22:30, 23:15, 00:00 / Laissez vous guider par les mots de Faulkner, Steinbeck, Lorca, Hemingway, Appominaire, Aragon... pour revivre les moments forts de l'histoire évoqués dans l'exposition.

Musée Juif / Robert Capa / 19:15, 20:00, 20:45, 21:00, 21:45, 22:00, 22:45, 23:45 / Visites guidées par des étudiants

Pass disponible à partir du 1/2 dans les musées participants ou en ligne sur www.bozar.be, à la Fnac et sur www.fnac.be et le jour même au Musée du Cinquantenaire et Bozar.

Ma petite propagande / Un projet photographique collectif

Ma petite propagande / Un projet photographique collectif
19.03.2009 / Centre culturel - Ottignies

Participez à la création d'une oeuvre photographique collective inscrite dans la prochaine Biennale d’art contemporain 2009 (mai-juin 2009). Un projet à l’attention des citoyens, des écoles et associations d’Ottignies-Louvain-la-Neuve.
“Ma petite propagande”, c’est une animation pour sensibiliser à la (re)lecture des images. Une façon pour chacun de retourner vers ses souvenirs et de les regarder avec un oeil neuf. Une opportunité d’ouvrir les albums de famille, les archives d’entreprise ou d’association, des albums “trouvés” pour y dénicher des perles que l’on n’a jamais perçues comme telles, faute d’un regard en alerte.
Nous construirons ensemble, et au fil de nos rencontres en compagnie d’Olivier Vanhoeydonck, conseiller photographique du projet, plusieurs phrases photographiques qui seront exposées dans le cadre de la biennale d’art d’Ottignies-Louvain-la-Neuve (du 17 septembre au 18 octobre). Nous discuterons également autour d’images trouvées issues de collections et d’images d’auteurs photographiques. Nous verrons comment créer et construire des phrases photographiques.Une série de dates, que vous trouverez ci-dessous, sont déjà prévues pour la construction progressive de ce projet artistique collectif.
Des animations sont également prévues pour les associations d’Ottignies et Louvain-la-Neuve. Si vous faites partie de l’une d’entre elles et que vous désirez participer à ce projet, n’hésitez pas à nous contacter.
Info et inscription : 010 42 13 01
Un projet porté par la Commission éducation permanente du Centre culturel. Une suite aux projets photographiques Regards sur la Ville et Portraits d’une ville. Idée originale : Jean-Marc Bodson, commissaire de la Biennale 2009. Conseiller et animateur photographique : Olivier Vanhoeydonck. Coordination : Michel Geerts.

Conference de Vincent Fournier

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Vincent Fournier
07.03.09 | 19:45
Né au Burki-Nafaso (1970), Vincent Fournier a grandit en Angleterre puis en France où il a fait ses études. Le travail de Vincent Fournier s'inspire grandement de l'oeuvre de Jules Vernes. Dans son premier projet faisant référence au livre 'Le tour du monde en 80 jours', ses images dépeignent le monde moderne et les modes de vie qui y sont associés. De la Chine au Canada, de la Scandinavie à l'Afrique du Sud, il relève des scènes de contradiction, se concentrant sur les clashs entre artificiel et naturel, entre moderne et rétro et entre les similitudes culturelles et les divisions.
www.vincentfournier.co.uk

26 février 2009

Carnaval / Malmedy / 2009 - serie 1

Au milieu des long-nez du Carnaval de Malmédy 2009 avec à l'esprit la célèbre phrase de Robert Capa: "If your pictures aren't good enough, you're not close enough." (Si tes photos ne sont pas assez bonnes, c'est que tu n'es pas assez près!)

Deux autres séries sur le même sujet suivent les 27 et 28 février.



Television: Alain Janssens sur ARTE Belgique

jeudi 26 février 2009, 20:15 sur ARTE Belgique, émission 50° Nord
Le photographe de la semaine : Alain Janssens, pour son expo «La part et le plein» à la Galerie Triangle bleu de Stavelot jusqu’au 19 avril 09

Pour ceux qui n'ont pas la télévision: Cinquante degrés nord en streaming. La démarche à suivre est très simple ! Vous vous branchez sur le site de la RTBF(www.rtbf.be). Sur le portail principal, vous vous dirigez vers la colonne de droite de l'actualité en images et en son. Puis vous cliquez sur l'onglet "Plus de medias".

Expo: Helene Remy-Herman

Exposition de photographies de Hélène Remy-Herman
du 05.01.2009 au 28.02.2009

Exposition accessible à l’Antenne du Centre culturel / Grand’ Place, 1 / Louvain-la-Neuve / lundi au vendredi de 9h à 17h
et chez Augustin / Grand’ Place / tous les jours de 10h à 24h

Hélène Remy-Herman fait partie de l’atelier-photo de l’UDA.
Attirée depuis toujours par la poésie de la nature, ses photos sont des “coups de cœur” à autant de paysages qu’elle croise lors de ses voyages : les déserts marocains, la rosée du matin, les frémissements de l’eau, les petites têtes blondes de ses petits enfants…
Cette alchimie de la lumière, conjuguée à l’ombre est la base de toute recherche en photographie.

Expo: Hans Silvester / Omo, peuples et design

Omo, peuples et design

Dans la vallée de la rivière Omo, au sud-ouest de l’Éthiopie, vivent une douzaine de peuples pasteurs. Ils parlent diverses langues et la plupart ont migré là au cours des trois derniers siècles. En tout, 110 000 personnes sont réparties aujourd’hui sur un territoire de 24 000 km2.
Les conditions y sont rudes, la survie est une préoccupation constante.
Le bétail est au centre de leur économie et de leur système de pensée. Le maintien du cheptel détermine dans une large mesure leur mode de vie et les contraint aux exigences de la vie semi-nomade.
Pourtant, ces peuples pasteurs consacrent une attention étonnante à l’esthétique de leurs objets utilitaires. Étonnants aussi, ces codes visuels que constituent les coiffures, les parures et les vêtements, sur lesquels se lisent l’identité de l’individu et du groupe.
Le Musée royal de l’Afrique centrale possède une collection exceptionnelle de plus de 1 250 objets provenant des peuples pasteurs de la vallée de l’Omo, et dont une sélection est montrée aujourd’hui pour la première fois.
Une soixantaine d’images du photographe Hans Silvester viennent compléter les thèmes développés dans l’exposition.

Musée royal d'Afrique centrale / Musée de Tervuren / Leuvensesteenweg 13 / 3080 Tervuren

Expo: Pablo Avendano / Lignes de fuite

PABLO AVENDAÑO / LIGNES DE FUITE (photographies)
Du 13 février au 14 mars 2009
Galerie Libre Cours / 100 rue de Stassart / 1050 Brussels
Ouvert du jeudi au samedi de 14:30 à 18:30.


PABLO AVENDAÑO. ENTRE PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE
La peinture de l'Espagnol Pablo Avendaño se nourrit de la photographie mais possède sa propre organisation picturale, sa propre essence narrative. Dans l'ensemble intitulé "Propriedad Privada", une série de villas nichées dans la nature imposent leur présence énigmatique. Et nous accueillons des palpitations colorées, des vibrations lumineuses. Une structure rose très allongée apprivoise notre regard. Des espaces de vitres jaunes célèbrent une présence humaine, les bâtisses triangulaires possèdent une saveur accueillante et une cadence architecturale ocre et bleue nous fascine particulièrement. Les maisons deviennent des promesses, des présages de richesses plurielles. Rien n'est affirmé d'une façon définitive, le spectateur reçoit simplement une invite mais l'essentiel demeure à découvrir, à conquérir, sans lourdeur aucune. Dans ses œuvres photographiques, Pablo Avendaño poursuit son exploration de la représentation du paysage. Lignes de fuite, paysage qui semble toujours en mouvement, se déployant à l'infini, hors limites, et nous promettant des révélations subtiles. Si avec Pablo Avendaño nous pénétrons dans une problématique picturale intense, nous sommes loin du connu, du ressassé. Toujours demeure la promesse d'une découverte, à construire, à imaginer. Une œuvre exigeante, où s'allient pensée rigoureuse et émotion.
Jo Dustin

Conference de Franky Verdickt (Belgique)

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Franky Verdickt (Belgique)
07.03.09 | 18:45
Franky Verdickt (1971) a obtenu son diplôme de maîtrise en photographie à la Hogeschool Sint-Lukas Brussel avec grande distinction en 2007. Dans sa photographie, il met l’accent à la fois sur les structures sociales et sur la présence des rêves, des désirs et des inquiétudes chez tout être humain. Franky Verdickt a été lauréat des « Emerging Talents » (2007). Il a vu certaines de ses oeuvres sélectionnées par Carl De Keyzer et a remporté le Photo Academy Award 2007 (Amsterdam).
www.frankyverdickt.be

25 février 2009

Expo: Beaufort 03 / L'art a la cote

Beaufort / Kunst aan zee / 3ème triennale d'art contemporain / 28 mars, 4 octobre 2009

Ce n'est pas de la photographie, mais certainement l'occasion de découvrir la Côte belge/Vlaamse kust d'une manière originale. L'occasion sans doute aussi d'en rapporter des images exceptionnelles et de travailler votre créativité.

Voici la liste des artistes participant à Beaufort03:

Blankenberghe: Thomas Houseago (UK),Robert Kusmirowski (PL), Lothar Hempel (DE)
Bredene: Louis De Cordier (BE), Niek Kemps (NL), Sterling Ruby (US)
Coxyde-Oostduinkerke: Evan Holloway (US), Valérie Mannaerts (BE), Krijn De Koning (NL)
Knokke-Heist: Leonor Antunes (PT), Peter Rogiers (BE), Jan Vercruysse (BE)
La Panne: Matt Mullican (US), Jason Meadows (US), Marijke Van Warmerdam (NL)
Le Coq -Wenduine: Mathilde Rosier (FR), Brigada Ramona Parra (CL), Daniel Buren (FR)
Middelkerke-Westende: Tamar Frank (NL), Aeneas Wilder (UK), John Baldessari (US)
Nieuport: Sven ‘t Jolle (BE), Philip Aguirre y Otegui (BE), Tim Segers (BE)
Ostende: Lili Dujourie (BE), Harald Klingenhöller (DU), Xu Bing (CN)
Zeebruges: Liam Gillick (UK),Giuseppe Gabellone (IT),Luc Deleu (BE)

Expo: Marc Detiffe / Hanoi

Exposition: Hanoï / Doi Moi / Le Renouveau
Marc Detiffe, photographies / Nguyen Van Hung, textes

Hanoï / Doi Moi / Le Renouveau est une exposition de photographies noir et blanc, réalisées au cours de cinq voyages effectués de 1998 à 2000. Marc Detiffe a sillonné Hanoï pour capter au travers de son objectif les traces, les évolutions et les comportements urbains d'une ville qui ne cesse de se transformer.
La scénographie de l'exposition au Domaine du Belloy se développe en intérieur et extérieur. Elle conjugue image et littérature, photographies et textes. En contrepoint des photographies de Marc Detiffe, l'exposition présente des poèmes ou "dazibao" de Nguyen Van Hung, ainsi que des texte courts provenant de témoignages recueillis par le photographe au cours de ses reportages à Hanoï .
Marc Detiffe est un photographe reconnu au niveau européen tant par ses photographies d'architectures et photographies de plateau (cinéma) que par ses expositions et publications. C'est la première exposition personnelle de cet artiste, organisée en Brabant wallon.

Vernissage, le 2 mars 2009, 18h30
Exposition (intérieur-extérieur) du 3 mars au 4 avril 2009
Domaine provincial du Belloy / 351 chaussée de Louvain / Wavre
Du lundi au samedi (14h-18h) / Fermée le jeudi et le dimanche / Entrée libre.
Renseignements: 016/616.606 / a.rabineau@ccbw.be / www.ccbw.be

Conference de Vincent Delbrouck (Belgique)

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Vincent Delbrouck (Belgique)
07.03.09 | 18:00
Dans son livre « Beyond history », Vincent Delbrouck (1975) combine photographie au collage, dessin, poésie et texte. Il assemble, recycle et transforme les éléments de son histoire personnelle pour créer des albums photo se déclinant en plusieurs couches. Lui-même qualifie le résultat ainsi obtenu de « documentaire poétique ». Vincent Delbrouck est cofondateur du collectif Blowup-photos. Il a travaillé notamment avec Recyclart et le Botanique, et a remporté le Memorial Giacomelli Prize 2002 (Italie), le Prix Jean Salgaro au 14e National Open Photography Prize (Musée de la Photographie à Charleroi) et le Vocational Bursary (Belgique) en 2003.
www.vincentdelbrouck.be

24 février 2009

Publication: Cahier

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
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Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Présentation Cahier
06.03.09 | 17:00
La section photographie de la Hogeschool Sint-Lukas a l’honneur de vous présenter sa nouvelle publication annuelle : le « Cahier ». La présentation de ce premier numéro se fera sur le thème de la relation entre photographie et presse d’imprimerie durant l'entre-deux-guerres. Deux photographes ont été invités pour mettre en avant l’importance du livre photos de nos jours sur base de leur propres visions et pratiques photographiques. Les orateurs invités sont Lilo Bauer et Elizabeth Neudörfl (sous réserve).

23 février 2009

Conference de Jules Spinatsch (Suisse)

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
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Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Conférence de Jules Spinatsch (Suisse)
05.03.09 | 17:00
Jules Spinatsch (1964) est un artiste-photographe suisse qui vit et travaille à Zurich. En 2004, il a remporté le premier prix BWM-Paris Photo pour "Snow Management", une série de photographies qui montre des pistes de ski et leurs alentours, illuminées et adaptées par des machines. Ensemble, avec "Temporary Discomfort" (2003) et «We will never be so close again/sleep » (1997-1998), cette série nous éclaircit à propos de la recherche de Spinatsch sur le désir constant de l'homme de contrôler la nature, la politique, les autres et l'opinion du public. Jules Spinatsch expose dans le monde entier, y compris au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles (2006), au MoMA à New York (2006), et au Palais de Tokyo à Paris (2008). Cette année, ses oeuvres seront exhibées à Rotterdam, au Luxembourg et à San Fancisco.
www.jules-spinatsch.ch

22 février 2009

Carnaval

Dimanche, c'était carnaval à Malmédy.
Comme chaque année, c'est l'occasion de retrouvailles familiales. Le cortège passe sous les fenêtres de mes parents.
Comme chaque année aussi, j'avais emporté mon matériel photo. Pas pour le cortège, si peu intéressant. Plutôt pour les à côtés. Et pour tenter d'enfin en capturer quelques images correctes.
Chaque année, c'est la même chose. Je regarde. Je photographie. Et ensuite je me déçois du résultat. Trop plat. Trop figé. Je n'aime pas vraiment le carnaval... j'en viendrais à aimer encore moins celui que je photographie ! Surtout quand, comme cette fois, un petit crachin trempait et glaçait masques, public et photographes...
Cette fois, une autre approche. Il y avait tant de long-nez que j'ai changé l'angle d'attaque. Je ne photographierais qu'eux... Une première série nez à nez (si, si... avec une bague macro) et en couleur, la suite en noir et blanc et à vitesse lente... Et si les résultats ne sont pas corrects, si ça se trouve, l'an prochain je recommence sur la même base.
Les films sont au labo, verdict d'ici quelques jours.

Expo: Alain Janssens / La part et le plein

Expo: « la part et le plein » de Alain Janssens

Galerie Triangle bleu
Cour de l'Abbaye, 5
4970 Stavelot
+32(0)80 86 42 94

Vernissage le 22 février 2009 de 15 h à 18 h 30

Exposition du 22 février au 19 avril 2009
du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30
ou sur rendez-vous

Expo et vente aux encheres: Me and some guys from school

Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

Exposition + Vente aux enchères / Me and some guys from school
06.03.09 de 10:00 à 21:00 | 07.03.09 de 10:00 à 19:00
Vernissage 05.03.09 de 17:00 à 21:00
L’exposition « Me and some guys from school » comprend une centaine de photographies réalisées par des étudiants de troisième année et de maîtrise en photographie ainsi que quelques anciens étudiants invités, une projection de travaux d’étudiants de deuxième année et la présentation d’un projet de cartes postales réalisé par les étudiants de première année. En outre, une vente aux enchères est organisée, lors de laquelle chaque visiteur pourra soumettre une offre sur les différents travaux exposés.

21 février 2009

Photo Finish 09 / Me and some guys from school


La Hogeschool Sint-Lukas Brussel organise, en collaboration avec Photo Gallery asbl/vzw, un nouvel événement photo qui se tiendra désormais chaque année. Photo Finish ’09 aura lieu les 05, 06 et 07 mars 2009 et comprend une exposition, une vente aux enchères, un après-midi portfolio et plusieurs conférences. Un événement à ne pas manquer pour tous les passionnés de photographie, qu’ils soient amateurs ou professionnels.

Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)

20 février 2009

Vu: Zilveren Camera

Au musée de la photographie de La Haye (Pays-Bas), on peut voir du 18 janvier au 15 mars 2009 les lauréats du prix Zilveren Camera.
On y retrouvera les photos des prix de chacune des catégories, dont Robert Vos, qui remporte le "Zilveren Camera 2008" ainsi que celles de Kees van de Veen, lauréat du prix Canon.
Contrairement à l'édition 2006, où j'avais eu un coup de coeur pour la photo de Laurens Aaij j'ai surtout vu cette exposition comme un état des lieux de la photographie de presse aux Pays-Bas. Il y a donc du bon... et du très bon...

19 février 2009

Vu: Man Ray / Insouciant mais pas indifferent

Au musée de la photographie de la Haye du 24 janvier au 19 avril 2008, exposition Man Ray / Zorgeloos, maar niet onverschillig (Insouciant mais pas indifférent)


Ceux qui aiment Man Ray apprécieront certainement, car la matière est abondante et originale.
Pour les photographes qui veulent d'abord le découvrir en tant que photographe, l'expérience est moins heureuse. D'accord, les solarisations et les photogrammes, c'était original... Mais, comme l'ensemble de son oeuvre photographique, tout cela (sauf "Noire et Blanche", 1936) a un arrière-goût de bricolage et au bout du compte est très daté.
Alors j'ai trouvé mon plaisir surtout dans quelques uns de ses dessins. Une esquisse de danseuse (vers 1940) ainsi que quelques nus particulièrement abstraits.

17 février 2009

Expo: EPHONAF (Entente photographique Namur-Famenne)


EPHONAF (Entente PHOtographique NAmur Famenne)
Expo Photo
Du 13 au 22 mars 2009
Photographe invité: Henry Brousmiche
A l’Espace Robert Delieu
Rue d’Hubinne, 25 - 5360 Hamois
Entrée libre
Horaires : Du lundi au vendredi de 13h30 à 17h00, le samedi de 14 à 18h et le dimanche de 10 à 18h.
Avec le soutien de l’Administration Communale de Hamois, et de Photo Galerie, Adventures Sign, Photo Jo

Expo: Jean-Marie Vandeloise

Trois photos de Jean-Marie Vandeloise ont été sélectionnées pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie).
On peut retrouver nocturne 1, nocturne 2 et nocturne 3 et quelques explications sur cette série sur le site de Jean-Marie.

Trois photos couleur sont visibles dans l'exposition.
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Vu: quelques photos de Drtikol a Namur

Au musée Félicien Rops de Namur (12, rue Fumal - 5000 Namur), on peut voir actuellement l'exposition "DEKADENCE, BOHEMIAN LANDS, 1880-1914" du 30 janvier au 10 mai 2009.

En attendant l'exposition Frantisek Drtikol en mars à Bruxelles (10.3.2009 — 7.4.2009 / Galerie du Centre tchèque), on peut voir à Namur quelques photos de cet auteur dans l'exposition Dekadence.
L'occasion peut-être aussi de le situer dans son époque et sa région en le comparant à l'oeuvre d'autres plasticiens.

Vu: Fred Baldwin & Wendy Watriss

Une expo vraiment pour tout le monde ! Même ceux qui n'ont pas l'habitude de passer leur temps dans les musées de la photo...
Trois salles pour vraiment goûter à l'oeuvre de Baldwin et Watriss et de se croire, un instant au moins, dans les Etats-Unis du dernier demi siècle. 50 années qui - la preuve en images - ont autant transformé le pays (les photos de l'Amérique rurale nous plongent dans l'ambiance de Tom Sawyer et autres romans de l'esclavage) qu'elles l'ont laissé le même (de la guerre du Vietnam à l'Irak il n'y a qu'un pas).
Témoignage en tout cas bien au delà du cliché. Si l'on sourit si souvent c'est de rencontrer tant d'humanité chez chacun des sujets et si peu d'images convenues ! Le cow-boy noir (tiens je croyais qu'ils étaint nécessairement blancs), l'opposant à la guerre (tiens je croyais tous les Américains militaristes), le rocker anti-ségrégation (tiens je croyais que c'était une affaire de noirs seulement) et tant d'autres nous prennent à contre-pied.

C'est bien évidemment aussi une occasion de visiter (et de revisiter) le musée de la photographie (compter deux heures minimum pour le tour complet).

Fred Baldwin & Wendy Watriss
24 janvier au 24 mai 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/

13 février 2009

Prix: Charlotte Benedetti

Charlotte Benedetti s'est vu attribuer une première mention au prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)

Trois photos couleur sont visibles dans l'exposition.
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Prix: Aude Deshayes

Aude Deshayes s'est vu attribuer une deuxième mention lors du prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)

Trois photographies couleur (voir son site web) sont visibles dans l'exposition.

Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Prix: Thomas Chable

Le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie) est allé à Thomas Chable, déjà mentionné ici à l'occasion de la biennale de marchin et qu'on pourra y revoir lors de la prochaine édition (voir ici).

Trois photographies noir et blanc de Thomas Chable sont visibles dans l'exposition.

Exposition des oeuvres sélectionnées pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine

12 février 2009

Expo: prix des arts de la province du Brabant Wallon

Exposition des oeuvres sélectionnées pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon 2008 (photographie)
Du 13 au 25 février 2009, de 10 à 12h et de 13 à 18h
Au domaine provincial d'Hélécine / Rue Armand Dewolf / 1357 Hélécine
Information: S.Herreman - 010.23.63.56

Vernissage le 12 février 2009, de 18h30 à 20h30

10 février 2009

Expo: Shadi Ghadirian / Une photographe iranienne

Shadi Ghadirian / A photographer from Iran
Exposition 13 février / 4 avril 2009 - du mardi au vendredi 11h à 18h, samedi 14h à 18h ou sur rendez-vous
Vernissage jeudi 12 février, 18h-21h
Aeroplastics Contemporary / 32 rue Blanche / 1060 Bruxelles

Aeroplastics Contemporary présente la première exposition monographique complète de la photographe iranienne Shadi Ghadirian. Révélée en 2001 avec les séries Qajar et Like Everyday, l'artiste n'a cessé depuis lors d'explorer la thématique du conflit entre tradition et modernité, et celle de la position de la femme dans une société dominée par des stéréotypes masculins. En filigrane transparaît toute l'histoire des rapports entre Orient et Occident, dans un contexte mondial qui voit l'Iran, tiraillé entre volonté de réformes et repli conservateur, tantôt placé au ban des nations, ou au contraire considéré comme un incontournable partenaire économique et politique.
Représenté à la biennale de Venise depuis les années soixante, l'Iran s'en retire dès la révolution : il faut attendre 2003 pour que le pays bénéficie à nouveau d'un pavillon. Paradoxalement, cette année voit aussi le retour des conservateurs au pouvoir, après une période réformatrice qui avait suscité l'espoir d'une plus grande ouverture sur l'extérieur, l'amélioration des droits de l'Homme et celle de la condition féminine dans la république islamique. La série Like Everyday (Domestic Life), qui présente des femmes entièrement voilées, le visage caché par un ustensile ménager, apparaît comme une critique acerbe de l'obligation de porter le voile ; mais l'artiste met en garde contre une lecture trop littérale de ces images, et souligne que le thème de la femme-objet a malheureusement une dimension universelle... La série West by East joue des codes de la mode pour explorer le même thème : dans ces portraits de femmes vêtues à l'occidentale, Shadi Ghadirian a recouvert de hachures noires les parties dénudées des corps ainsi que les cheveux, rappelant l'obligation de dissimuler en public ce qui s'expose dans les pages des magazines. La technique utilisée est simple mais efficace : les modèles sont placées derrière une vitre sur laquelle intervient l'artiste – une méthode également utilisée pour la série Be Colourful. Ces recherches sur un corps à la fois caché et révélé se trouvent déjà en 1998 dans les images qui composent Out of Focus. Quant à la série Qajar, son titre évoque la dynastie du même nom (1794-1925), sous laquelle la photographie de portrait fut introduite en Iran. Voilées et habillées à l'ancienne, posant dans des décors du dix-neuvième siècle, des femmes présentent des objets tels qu'une radio, un vélo tout terrain ou un aspirateur, comme un pont entre deux mondes bâti sur le besoin un peu futile, mais tellement humain, de posséder. Enfin, les images de Ctrl+Alt+Delete combinent avec subtilité le décalage entre tradition et modernité avec un questionnement sur le tabou qui entoure le corps de la femme dans la société musulmane : placée devant un fond noir avec lequel elle se confond, le modèle est dans le même temps révélée par les icônes informatiques qui le recouvrent.
Les nouvelles séries White Square, Nil Nil et My Press Photos apparaissent comme un prolongement de ces différentes thématiques, auxquelles vient s'ajouter celle de la guerre. Pour White Square, Shadi Ghadirian a photographié, sur un fond blanc et neutre, des objets militaires usagés (casque, ceinturon, chapelet de balles, ...), qu'elle décore d'un petit ruban de soie rouge. Isolés de leur contexte et ainsi parés, ces ustensiles guerriers apparaissent à la fois menaçants et délicats, leur agressivité tempérée par l'élément féminin. Avec Nil Nil, ces mêmes objets pénètrent dans la sphère familiale (grenade dans la coupe de fruits, coutelas ensanglanté à table, masque à gaz dans la chambre des enfants, ...) : sur le quotidien paisible plane la menace du conflit, mais celle-ci semble dans le même temps contenue par la tranquillité des lieux. Quant aux collages de My Press Photos, ils combinent des images tirées de catalogues de photographies de presse avec d'anciens portraits de militaires iraniens : à travers le temps et l'espace, la violence et la guerre rappellent leur dimension tristement universelle, et essentiellement masculine.
Pierre-Yves Desaive / Critic and curator / Brussels, January 2009

07 février 2009

Expo: Vincen Beeckman - Made in Strombeek

Exposition: Vincen Beeckman - Made in Strombeek
Au musée de la photographie d'Anvers / Waalse Kaai 47 / B-2000 Anvers
Du 7 février au 15 mars 2009 (du mardi au dimanche, de 10 à 18 heures)

Vincen Beeckman [°1973, Schaarbeek] est un jeune photographe belge qui aime toucher à tout. Il s'engage dans des mondes aux antipodes les uns des autres et trouve facilement sa place dans des projets socio-artistiques, dans des intégrations de l'espace public, mais aussi dans une œuvre autonome. Il a ainsi distribué des bobines de pellicules aux habitants des Marolles en leur demandant d'y immortaliser leur vie. Chez Jacky présente un florilège de personnes habillées bizarrement qui ont posé devant son objectif. Dans une série infinie d'autoportraits – du ‘coureur’ au policier –, sa quête d'identité prend des allures obsessionnelles et relativisantes.
Le regard naïf de Beeckman sur les diverses facettes de la photographie décontenance. Beeckman présente dans la Galerie du FotoMuseum (Musée de la Photo d'Anvers) des clichés, des textes et des esquisses qui résument la diversité de son œuvre. La pièce finale, sa série la plus récente, s'apparente à un regard personnel sur son village natal de Strombeek. Inévitablement, ces photos visiblement directes et spontanées recèlent une connotation de malaise et de vanité tout en dégageant une combinaison de beauté et de déchéance.

06 février 2009

Expo: Erwin Olaf - EyeCandy 1984-2009

Exposition: Erwin Olaf - EyeCandy 1984-2009
Au musée de la photographie d'Anvers / Waalse Kaai 47 / B-2000 Anvers
Du 6 février au 7 juin 2009 (du mardi au dimanche, de 10 à 18 heures)

Erwin Olaf [°1959, Hilversum] est de loin le photographe néerlandais le plus connu mais aussi le plus controversé. Son succès est tel qu'on retrouve des traces de son œuvre aussi bien dans des galeries, dans des musées que dans le monde de la publicité. En 1988, Olaf accède à une notoriété internationale grâce à sa série Chessman qui fut couronnée du premier prix lors d'un concours de jeunes photographes européens. Depuis lors, il a illustré dans ses séries de clichés des thèmes tels que le sexe, la sensualité, l'humour, le désespoir et la grâce.
Ses premières œuvres s'inscrivent dans un style documentaliste noir et blanc. Ensuite, il a introduit de la couleur et des manipulations numériques dans ses images. Sa série Royal blood [2000] a notamment suscité beaucoup d'émoi. Il suffit de se rappeler sa photo mettant en scène une femme ressemblant à la princesse Diana et arborant un emblème de Mercedes ensanglanté sur le bras. Plus récemment, il a proposé des images apaisées à peine retouchées.
Outre la photographie, Olaf s'illustre aussi dans l'art vidéo et cinématographique allant des courts métrages humoristiques pour enfants aux films autonomes en passant par de courts documentaires.
Olaf parvient magistralement à attirer l'attention. Une caractéristique qui n'a pas échappé au regard avisé des publicitaires. Ainsi, Olaf a déjà réalisé des spots publicitaires pour Lavazza, BMW, microsoft, nintendo et bien d'autres encore. En 2008, il a reçu à New York le 'Lucie Award' de la photographie publicitaire.
Fêtant ses 50 ans en cette année 2009, Erwin Olaf peut se targuer de 30 années de pratique de l'art photographique. La rétrospective qui lui est consacrée au FoMu propose un bon mix de ses premières photos et de ses installations vidéos. Un véritable parcours de montagne russe au travers l'œuvre d'Erwin Olaf.

05 février 2009

Danger de mort

Expo: David Burdeny / Icebergs

Exposition Icebergs, de David Burdeny du 12 février au 2 mai 2009
A la Young Gallery
Vernissage le 12 de 19h à 23h, en présence de l'artiste.

"Nothing is more wonderfully beautiful can exist than the arctic night. It is a dreamland, painted in the imagination's most delicate tints: its colour etherealiszed. One shade melts into the other, so that you cannot tell where one ends and the other meets, and yet they are all there". (David Burdeny)

"Biographie
Né en 1968 à Winnipeg, dans la province canadienne de Manitoba, David Burdeny est titulaire d’un baccalauréat en design d’intérieur et d’une maîtrise en architecture. Dès l’âge de douze ans, il se met à photographier les prairies canadiennes et à développer ses propres clichés monochromes, dans une chambre noire improvisée dans le placard de sa chambre.
Ses études d’architecture et de design éveillent son penchant pour les clichés simples et réalistes du ciel, de l’horizon et des traces laissées par l’homme.
Stylistiquement influencé par des artistes tels que Michael Kenna et Hiroshi Sugimoto, David Burdeny choisit pérenniser des moments paisibles de l’aube ou du crépuscule. Il opte pour des durées d’exposition inhabituellement longues afin de fixer sur la pellicule ce que l’oeil ne peut percevoir. Ses photographies, décrites comme graves, obsédantes et superbes, vont au-delà du réel et invitent à la méditation.
Elles sont exposées au Canada et aux Etats-Unis et font partie de plusieurs collections d’entreprises majeures, telle que Sprint, ainsi que de nombreuses collections privées en Amérique, en Asie et en Europe.
Outre son travail d’artiste – et le temps qu’il aime consacrer à ses deux chiens, David Burdeny s’investit aussi dans ses activités de designer en architecture à Vancouver (Colombie Britannique, Canada).
Réflexion de l’artiste
Prises sur les côtes du Japon, du nord de la France et du Pacific, ces photographies récentes déclinent davantage mon intérêt thématique pour les aspects qui séparent et qui relient la terre et la mer. Je tente d’exprimer l’universalité et l’homogénéité de ces lieux disparates.
Entre le naturel et le domestique, ces paysages photographiés se retrouvent habituellement à la périphérie d’aires de stationnement, d’autoroutes, de parcs urbains et de plages publiques.
Quotidiennement, ces lieux se forment et se déforment de leur fonction et, une fois l’activité cessée, je suis attiré par l’apesanteur qui persiste.
Je suis fasciné par la qualité de la lumière et par l’immensité spatiale de l’océan. Je ressens un profond respect lorsque je me retrouve face à lui, si petit en présence d’une étendue si vaste où la perspective, l’échelle, le temps et les distances deviennent momentanément intangibles.
C’est ce phénomène que je fixe sur la pellicule. Mes photographies, par leur caractère réducteur, évoquent un paysage formel qu’il nous est rarement donné de voir. Mon but ne se trouve pas dans cette minimisation ou réduction. Ce qui m’intéresse, c’est l’expérience de ce qui reste, une expérience sublime dans un lieu ordinaire : le ciel qui évolue lentement, le soleil qui glisse sur les galets ou l’écume qui tourbillonne autour d’un pylône.
J’expose film noir et blanc à la douce lumière de l’aube et du crépuscule en laissant l’obturateur ouvert pendant plusieurs minutes. Cette technique permet de fixer l’évolution de l’océan et du ciel sur le négatif mais elle est aléatoire et dépend de la chance. L’image obtenue est une symbiose du passé et du présent. Chaque instant est immortalisé en couche superposée sur celui qui le précède directement. L’image unique exprime le poids du temps cumulé et de la métamorphose éternelle."

03 février 2009

Zut: ... pas selectionne pour le prix des arts !

Je ne me faisais pas trop d'illusions (voir ICI)... mais aucune de mes photos n'a été retenue pour le prix des arts de la province du Brabant wallon.
J'espère que certains collègues de l'école des beaux arts auront eu plus de succès que moi.
En tout cas, rendez vous au vernissage du 12 février et à l'exposition - du 13 au 25 février 2009 (de 10h00 à 12h00 et de 13h00 à 18h00) - au Domaine provincial de Hélécine.

Concours photos / PhotosBulles

"La Maison du Tourisme des Ardennes brabançonnes organise, pour la troisième fois, un concours photos.
Cette année, au travers du thème « 2009, Année BD » vous aurez l'occasion de parcourir notre région et d'en capter les plus belles images. Partez à la découverte des lieux, sites et bâtiments qui ont servi de sources d’inspiration aux artistes du 9ème Art.
Les sites et paysages du Brabant wallon seront ainsi au cœur du concours qui est ouvert à tout public, photographes professionnels et amateurs, familles, adultes et jeunes.
Vous désirez plus d'informations? Découvrez ICI le règlement du concours ainsi que le bulletin de participation"

02 février 2009

Saint Ansel Adams et Sainte Diane Arbus... priez pour nous !

Saint Ansel Adams et Sainte Diane Arbus... priez pour nous !
Aujourd'hui se réunit le jury du "prix des arts de la province du Brabant wallon" édition 2008.

Pour une petite place dans l'expo ? En gros une chance sur 8 (100 photos exposées sur les 780) voire une sur trois (100 photos pour 260 auteurs)...
Un prix ? Il n'y en a qu'un. Donc, une chance sur 780... (ou zéro si le prix n'est pas attribué) autrement dit aucune ! A moins évidemment que l'intercession des Saints Ansel et Diane ne puisse produire un miracle !
Une mention ? Zéro (normalement il n'y en a pas) ou au mieux deux chances sur 780... ce qui ne fait pas beaucoup non plus !
Au plus tôt demain je devrais savoir si cela a servi à quelque chose...
En attendant... prions mes frères (et soeurs) ! Que les grands Saints nous fassent une petite (et pourquoi pas une grande) surprise !

31 janvier 2009

Expo: Robert Capa / Retrospective

Expo: Robert Capa - Rétrospective
du 23 janvier au 19 avril 2009
Musée Juif de Belgique / rue des Minimes 21 / 1000 Bruxelles / Téléphone : 02 512 19 63

Ouverture: Tous les jours de 10h00 à 17h00 / Fermé le samedi
Entrée: 5,00 €, 3,00 € (réductions), Entrée gratuite le premier dimanche du mois
Visites guidées: 60 € (70 € le dimanche), Groupes de 15 personnes, Entrée : 3 €, Réservation indispensable : 02 512 19 63, edu@mjb-jmb.org
Nocturnes: Le jeudi jusque 21h00, Visites guidées sur réservation 02 512 19 63, edu@mjb-jmb.org, Prix spécial pour les nocturnes: 3,00 € (tout compris)

Le 3 décembre 1938, Picture Post présenta un reportage du « plus grand photographe de guerre du monde : Robert Capa », avec 26 images prises lors de la bataille d’Ebro, pendant la guerre civile en Espagne. Le plus grand photographe de guerre du monde détestait la guerre.
Il était Juif, originaire de Budapest, se nommait Endre Friedmann et avait étudié les sciences politiques à la Deutsche Hochschule für Politik à Berlin. Il avait réalisé ses premières photographies professionnelles au cours du meeting de Léon Trotski, en 1931, à Copenhague.
En 1933, il s’installa à Paris et rencontra la photographe Gerda Pohorylle, dont il tomba éperdument amoureux. Le couple s’inventa un destin pour faire face à la misère : Endre Friedmann devint Robert Capa et Gerda Pohorylle devint Gerda Taro. La jeune femme entretint habilement le mystère auprès des rédactions qui achetèrent les clichés de cet américain inconnu et doué. La légende était née, le talent fit le reste. Les journaux ne cessèrent de publier les œuvres de Capa.
Il se lia d’amitié avec de nombreux artistes et photographes comme Picasso, Hemingway, David Seymour ou Henri Cartier-Bresson. Les reportages de Capa sur la guerre civile espagnole furent publiés régulièrement dans Vu, Regards, Weekly Illustrated, et Life. Sa photographie intitulée Mort d’un soldat républicain, lui valut une réputation internationale et devint un symbole puissant de la guerre. En Espagne, Capa tourna également des films destinés aux nouvelles pour March of Time, le département cinématographique de Time-Life.
Après la mort de sa compagne Gerda Taro, tuée en Espagne, Capa voyagea en Chine et immigra à New York en 1939. De 1939 à 1945, il réalisa des reportages sur la Deuxième Guerre mondiale – notamment la bataille d’Angleterre, la progression des Alliés en Afrique du Nord, le débarquement en Sicile, en Italie et en Normandie, la Libération de Paris de même que la bataille des Ardennes - en tant que correspondant pour Life et Collier’s.
En 1947, il fonda Magnum Photos avec Henri Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger et William Vandivert. Capa se rendit également en Russie avec John Steinbeck et en Israël, de 1948 à 1950, commençant ainsi une longue série de reportages pour Holiday.
Robert Capa mourut le 25 mai 1954 en Indochine, après avoir posé le pied sur une mine.

30 janvier 2009

Rappel: Olivier Cornil

Exposition Olivier Cornil
Vendredi 30-01-2009 / Dimanche 15-02-2009 / 11:00 à 18:00
Photo Gallery asbl/vzw (PGAV) / Galerie de la Reine 10 / 1000 Bruxelles

Voir ICI

29 janvier 2009

Sweet Sixteen / Réalités adolescentes / Biennale de photographie dans le Condroz

Le centre culturel de Marchin (Place de Grand-Marchin / 4570 Marchin / 085/413538) prépare la 4e édition de la BIENNALE DE PHOTOGRAPHIE DANS LE CONDROZ

Du 01 au 30 août 2009
Lieu : 8 lieux d'exposition sur un circuit de 30 km, au départ du centre culturel, place de Grand-Marchin
Horaire : Les samedis et dimanches, de 11h à 19h

L'idée
C’est une promenade artistique de 30 km dans le Condroz liégeois et namurois.
C’est un projet associant culture et tourisme.
Après trois volets consacrés à la thématique du bonheur, cette 4e édition aborde la question de l’adolescence.

Le sens (note d'intention)
Age de tous les possibles, de toutes les expériences, de toutes les dérives, l’adolescence est-elle, comme le dit George Bernard Shaw, ce moment de la vie « où les enfants commencent à répondre eux-mêmes aux questions qu’ils posent » ? Cette seule période, comme l’affirme Proust, « où l’on aura appris quelque chose » ?... Epoque de malaise et de mal-être en tout cas, objet de l’attention de tous les parents et de nuées de psychologues et de sociologues, mais aussi époque fascinante où les êtres se révèlent, débordent parfois, d’eux-mêmes ou des normes établies.
Dans notre monde prétendument en perte de repères, l’adolescence fascine et inquiète plus que jamais. En témoignent les débats, colloques, les nouvelles questions et études de société, mais aussi les effets de mode qui tapissent les murs, les magazines, l’imaginaire et les médias. Eculé et convenu, le sujet de l’adolescence, ou en perpétuel renouvellement ?...
La biennale de photographie en Condroz pose la question de l’adolescence sans prétendre y répondre. Elle la pose de façon ouverte, curieuse. Fidèle à ce qui est devenu, en quelques années, une tradition de diversité des lieux et de variété des approches, elle sollicitera cette fois encore photographes, habitants, amateurs, visiteurs, étudiants, et bien sûr les adolescents eux-mêmes. Loin d’obéir à des schémas immuables, les jeunes « s’éclatent » – éventuellement en boîte ou entre eux !… mais surtout en une infinité de facettes de plus en plus difficiles à saisir et à identifier.
La photographie peut dès lors s’avérer un bon guide pour y voir plus clair, opérer des arrêts sur image. « Sweet Sixteen » lorgne bien sûr, sous ses accents anglo-saxons, vers une célèbre chanson des années quatre-vingt, tout autant que vers un récent et magnifique film de Ken Loach, socialement impliqué. Peut-être y a-t-il aussi une forme de remise en question adressée aux images d’Epinal d’un âge qui, conjuguant les extrêmes, incarnerait à la fois la douceur et la dureté les plus vives. On comprendra dès lors, sous la multiplicité des masques et des regards, des apparences ou des réalités, qu’aborder l’adolescence ne se fait pas que de l’extérieur, car cela revient toujours à nous examiner nous-mêmes, à comprendre notre évolution (personnelle ou collective), à remettre en perspective la société que nous construisons, l’époque qui nous traverse… Cela ne va pas sans risques – mais, aussi et heureusement, cela n’est pas sans surprises, de celles que peut tendre à notre société une photographie engagée, intuitive, inventive.
Emmanuel d’Autreppe et l’équipe de la Biennale

Les expositions
Un choix dans les Collections du Musée de la Photographie de Charleroi, des photographes de renommée internationale.

+ Des photographes invités :
- Frank ROTHE (Allemagne, 1972)
- Jouko LEHTOLA (Finlande, 1963)
- Alessandra SANGUINETTI (Etats-Unis, 1968) avec galerie Anne de Villepoix, Paris (à confirmer)
- Clara GUTSCHE (Canada, 1949)
- Marine DRICOT (Belgique, 1988) et Lara GASPAROTTO (Belgique, 1988)
- Kyna GOURLEY (Grande-Bretagne, 1983)
- Michelle SANK (Grande-Bretagne, 1953) avec galerie Les Filles du Calvaire, Bruxelles
- Isabelle PATEER (Belgique, 1980)

+ Missions photographiques confiées à :

- Chantal VEY (France, 1970)
- Thomas CHABLE (Belgique, 1962)

Et aussi :
- Un concours-photo ouvert à tous, sans limite d’âge, de nationalité, de pays ou de profession
- Les réalisations d’adolescents de Marchin, Modave, Ohey, Havelange et ailleurs
- Des projections-surprises

Les lieux
1. Grand-Marchin : le centre culturel et le bistrot
2. Vierset-Barse : le château
3. Marchin : la ferme de Vaux
4. Goesnes : la chapelle
5. Ossogne : le moulin
6. Libois : la chapelle
7. Hodoumont

Les plus
Une « belle affiche » : format 70 x 50 cm
Un « catalogue » : 32 pages
Un dépliant promotionnel
Un feuillet d’informations touristiques
Un vernissage de presse
Une inauguration officielle avec diverses animations musicales
Une soirée ciné-club
Deux animations ponctuelles confiées à des ados (musique, théâtre)
Une proposition de faire la balade en car

27 janvier 2009

Expo: Saul Leiter

Du 30 janvier au 14 mars 2009
Fifty One Fine Art Photography / Zirkstraat 20 / 2000 Antwerpen
Vernissage le 29 janvier 18-21h

Saul Leiter (né en 1923) est arrivé en 1946 à New York avec l'intention de devenir peintre, ce en quoi il réussit. Peu après cela, ses peintures furent exposées dans plusieurs galeries, mais jamais elles n'eurent le succès qu'ont ses photos à ce jour. Son amitié avec l'artiste expressionniste Richard Pousette-Dart, qui manipulait des négatifs dans la chambre noire, et avec Eugene Smith furent des étapes importantes dans sa reconnaissance du potentiel créatif de la photographie. Bien qu'il ne cessa jamais de peindre, l'appareil photographique de Leiter devint comme une extension de son bras, un outil toujours présent pour capter des scènes urbaines, occasionnellement en Europe mais surtout aux USA.

Prochainement: MICHAEL WOLF / 19 mars 2009

26 janvier 2009

Prix des arts...

Alea jacta est... j'ai déposé ce matin mes 3 photos pour le prix des arts de la province du Brabant Wallon.
D'après les gens chargés de recevoir les oeuvres, il y aurait 260 incrits... donc 780 photos s'il n'y a pas de désistements.
Prochaines étapes: lundi prochain (le 2 février) le jury se réunit...
Et les mardi et mercredi on saura si l'une ou l'autre de nos oeuvres est retenue pour l'expo. Ne parlons pas du prix. La concurrence sera bien trop forte pour simplement y rêver...

24 janvier 2009

Expo: Christian Lutz, Protokoll

Christian Lutz, Protokoll
24 janvier au 24 mai 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/

Né à Genève (Suisse) en 1973, Christian Lutz a étudié la photographie au "75" de Bruxelles.
Christian Lutz a travaillé des thémes sur les Balkans, en Amérique du Sud, en Afrique de l'Ouest, au Etats-Unis et en Suisse.
Son travail a été montré dans bon nombre de lieux.
Son dernier travail "Protokoll" a été nominé en 2007 par la fondation HSBC pour la photographie et, en Suisse, a gagné le prix Nicolas Bouvier.
Le livre «Protokoll» a remporté le prix allemand 2007 du livre de photographie.

Expo: Fred Baldwin & Wendy Watriss

Fred Baldwin & Wendy Watriss
24 janvier au 24 mai 2009
Au musée de la photographie de Charleroi
www.museephoto.be/

23 janvier 2009

Vu: Bernard Plossu / Couleur Fresson

Expo de Bernard Plossu /
Couleur Fresson à l'Espace Photographique Contretype
du 14 janvier au 8 mars 2009 / ouvert du mercredi au vendredi, de 11 à 18h / samedi et dimanche, de 13 à 18h
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles

Ces photos ont le charme et la magie des autochromes, sans la molesse de couleur qui les caractérise. Même éclatée et décomposée, la couleur n'en est pas moins - parfois - vive.
Je n'ai apprécié que modérément la plupart de ces images, cueillant cependant de ci de là l'une ou l'autre impression forte. Une voiture bleue devant une maison bleue... Un fantome de route, de prairie, comme pris à la sauvette d'un train fonçant dans la pluie...
Et puis surtout une sorte de fantôme formidable d'image où j'ai cru deviner le signe de la mythique route 66 au travers de rafales de pluie et de neige. On n'est plus aux limites du pictorialisme: on est en plein dedans... et avec grand plaisir !
Rien que pour la revoir, je n'hésiterais pas à refaire la visite !

Vu: Mario Cravo Neto a la Galerie Pascal Polar

Mario Cravo Neto
Du 4 décembre 2008 au 24 février 2009
Galerie Pascal Polar / 108 Chaussée de Charleroi / 1060 Bruxelles

Du très beau noir et blanc jonglant avec le flou (de profondeur de champ ou généré par des voiles) et la matière. Noir surtout, comme la peau de la plupart de ses sujets... contrastant avec certains blancs éclatants (un plumage, des touches de peinture sur la peau)...
Chacune des photos est un mystère: celui d'une personne qui se cache derrière sa chevelure, un voile, ou ses paupières closes... ou le mystère des religions importées d'Afrique...
Et qu'on n'y comprenne rien ne nous exclut pas. Nous aussi, à notre tour, plongés dans le même mystère des symboles et des sensations.

Expo : les archives de l'imagination

Expo Les Archives de l'Imagination / La réalité comme ruine
Vendredi 23.01 > Dimanche 08.03.2009
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles

La photographie inventorie le monde. Elle le reproduit. Elle l'archive et l'objective non sans en donner la représentation. La précision de la technique et son instantanéité déterminent plus que jamais notre relation au monde. Mais encore faut-il choisir son angle de vue. C'est des ruines qu'est parti cette fois le Musée de la photographie d'Anvers pour le nouveau volet de sa série Archives de l'imagination. À la fois traces du passé et restes du présent, les ruines présentent à la fois un monument et un moment de l'histoire. Elles fonctionnement, à travers leur capture photographique, comme la prothèse de notre mémoire défaillante. Elles nous laissent aux prises avec la dimension plurielle d'un passé qui se dérobe autant qu'il s'impose à notre conscience. Sur le pourtour de la salle Henry Lebœuf, flânez parmi les ruines de l'imagination.

Visite speciale: Lucia Radochonska et Jean-Louis Vanesch

Dimanche 25 janvier, à 15 heures à l’ancien monastère de Malmedy, parcours découverte de l’exposition "émotions noir et blanc" commentée par les artistes Lucia Radochonska et Jean-Louis Vanesch

Exposition du 06/12/2008 au 01/03/2009
Espace Mon’Art / Ancien Monastère de Malmedy – Place du Châtelet – 4960 Malmedy

Lucia Radochonska propose des photographies où elle prend plaisir à apprivoiser les choses et à entrer dans leur intimité. Par le travail de tirage en laboratoire, elle essaie de faire revivre ses émotions premières.
Jean-Louis Vanesch prend des photos de son jardin, au Pays de Herve, et essaye de travailler sur la lumière à partir de ces éléments quotidiens.

Du jeudi au dimanche : 14h à 17h
Enfants jusque 14 ans gratuit, Adultes 2 €, Seniors 1,5 €
Visites guidées: 20 € par groupe de maximum 25 personnes + 1 € par personne, sur réservation uniquement.
Tél. : +32(0)80 68 55 36
Fax : +32(0)80 79 92 32
iheuschen@versateladsl.be

22 janvier 2009

Expo: Alain Janssens

Exposition d'Alain Janssens

Librairie Quartiers Latins
14 place des Martyrs
1000 Bruxelles

Vernissage le 22 janvier 2009
Exposition du 23 janvier au 28 février 2009
Ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h

21 janvier 2009

Expo: Bernard Plossu / Couleur Fresson

Expo de Bernard Plossu /
Couleur Fresson à l'Espace Photographique Contretype
du 14 janvier au 8 mars 2009 / ouvert du mercredi au vendredi, de 11 à 18h / samedi et dimanche, de 13 à 18h
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles

"En 1965, au Mexique, je commence à prendre des "photos en
couleur" en même temps que du noir et blanc...rien de
prémédité, pas de leçons de photographie dans une école,
je sais rien, je veux tout vivre, au pif:...à bas les examens et
les écoles!
Quelquefois j'ai du noir et blanc, quelquefois de la couleur, dans
ma rétinette, voila, au hasard. Et je photographie comme ça,
avec en tête toutes les images des films de la Nouvelle Vague
vus dans ma jeunesse à Paris, le pays, ce Mexique si
surréaliste, les amis, la route...
En janvier 1966, je rentre à Panam, et là , un vieil ami de
jeunesse, bringueur d'enfer, 4 ans de plus que moi, me parle
d'un labo avec lequel travaille son meilleur ami à lui, un jeune
photographe de mode, Michel Mateloot: et celui-ci me donne
l'adresse de l'atelier Fresson, à Savigny sur Orge: première
rencontre donc en 66 avec Michel Fresson et son père. Et plus
tard avec Jean-François .
Et là, on commence cette relation photographe et maître -tireur, qui ne s'est jamais arrêtée depuis.
J'ai gardé tous les tirages d'époque pour moi, pendant toutes
ces années, et les voilà, ces "vintages" comme on dit quand on
veut les revendre...

C'est le thème de cette exposition, que Jean Pierre Giusto a eu
la gentillesse de bien vouloir inaugurer à Nice, les voici.
Merci beaucoup du plaisir que vous me procurez à Bruxelles
de pouvoir vous les montrer, de montrer à quel point la famille
Fresson est le très grand laboratoire couleur dont la renommée
est justifiée si loin au-delà de nos frontières!
Grâce à eux, mes images vivent et respirent exactement ce que
je souhaite montrer en couleur.

Bernard Plossu

L’exposition présente une quarantaine de photographies tirées
selon le procédé Fresson, parmi lesquelles se trouvent quelques
clichés couleur réalisés à Bruxelles lors de la Résidence
d’artiste de Bernard Plossu en 1998.

Le procédé Fresson

C’est en 1899 que Théodore-Henri Fresson découvrit la
formule permettant d’obtenir des épreuves photographiques
tirées sur un papier au charbon pouvant se développer sans
transfert. Ce procédé permit à des photographes pictorialistes
(e.a. Léonard Misonne) de s’exprimer.

Il fallut ensuite adapter le procédé à l’agrandissement; Pierre
Fresson conçut alors un agrandisseur spécial. Les frères
Fresson furent conduits à faire les tirages eux-mêmes,
à partir de 1947, dans leur atelier.

En 1950, Pierre souhaitant adapter le procédé à la couleur, il
s’installa à Paris, bientôt rejoint par son fils Michel. Ils
mirent au point les premiers tirages au charbon en couleur,
mais cette formule prit réellement de l’essor vers 1960.
Ensuite, vers 1970, de jeunes artistes photographes comme
John Bato, Bernard Faucon et Bernard Plossu voulurent
utiliser cette méthode pour le tirage d’exposition et la vente à
l’unité comme œuvre d’art, d’une grande durabilité dans le
temps. L’atelier continue depuis, avec l’aide de Jean-François,
le fils de Michel, à exploiter un atelier de tirage au procédé
charbon direct effectuant des travaux de renommée mondiale
pour les musées photographiques, les archives nationales, les
collectionneurs, certains photographes adeptes de nouvelles
voies d’expression.

Pour plus d’informations, en français et en anglais, consultez le site www.atelier-fresson.com"

20 janvier 2009

Chastre: 11eme promenade des artistes

Qu'on se le dise... réservez déjà la date dans votre agenda: la cuvée 2009 (la 11ème) de la promenade des artistes de Chastre c'est pour les 19 et 20 septembre 2009.

Surveillez leur site: www.promenadedesartistes.be
Et revoyez ce que j'y ai présenté lors des éditions 2007 (Green, vert, groen) et 2005 (Quadrilles, pentagrammes, neuvaine)

17 janvier 2009

Expo: Man Ray / Insouciant mais pas indifferent

Au musée de la photographie de la Haye du 24 janvier au 19 avril 2008, exposition Man Ray / Zorgeloos, maar niet onverschillig (Insouciant mais pas indifférent)


"Avec son appareil photo, Man Ray (1890-1976) a veillé à ce que la photographie devienne un art. Une prestation inhabituelle pour quelqu'un qui presque la vie entière a essayé de descendre ne pas être étiqueté comme photographe. Il a été plus apprécié pour ses autres oeuvres d'art: dessins, tableaux et ready-mades dadaïstes. L'exposition "Zorgeloos, maar niet onverschillig/ Insouciant mais pas indifferent" du musée de la photographie de la Haye est un résumé ambitieux de l'art et de la vie de Man Ray. Tableaux, dessins et bien entendu photos sont réliés dans cette exposition avec des objets personnels, des images et des documents de sa succession. De cette manière surgit l'image d'un artiste passionné et d'un grand photographe - malgré lui.

"Zorgeloos, maar niet onverschillig/ Insouciant mais pas indifferent" est la première exposition qui montre l'ensemble du processus créatif de Man Ray: a partir des perceptions, des idées et des ébauches jusqu'aux oeuvres d'art finales. Cette liaison entre l'art et l'inspiration impose un nouveau regard sur le travail de Man Ray. Les plus de trois cent objets exposés proviennent de sa succession, gérée par le Man Ray trust. Certaines pièces de l'exposition n'ont plus été visibles depuis la mort de l'artiste en 1976 alors que certaines sont montrées ici pour la première fois.

Man Ray est né en 1890, sous le nom d'Emmanuel Radnitzky, dans la ville de Philadelphie (USA). Sa famille déménage rapidement vers New York, où son talent artistique est de plus en plus visible. Il n'est pas encore question alors de photographie: Man Ray, comme il va se faire appeler, se concentre sur la peinture et se lie d'amitié avec le dadaiste Marcel Duchamp, qui le pousse à déménager vers Paris. Dans la capitale française, Man Ray fréquente des cercles artistiquement très fertiles, animés par les dadaïstes et les surréalistes. Il documente ses oeuvres d'art (et celles des autres) avec la photo, dont la représentation devient progressivement pour lui plus intéressante que l'original - qu'il jette ou perd bien souvent lorsqu'il est terminé.

Entre-temps, la photographie commerciale devient sa source principale de revenus, et il manifeste une curiosité insatiable pour les possibilités de l'appareil photo. Ceci génère une vague d'expérimentations et à la (re)découverte de certaines techniques, comme les célèbres "rayogrammes", des photos pour lesquelle aucun appareil photographique n'est utilisé. A cause de la menace de la deuxième guerre mondiale, Man Ray quitte Paris pour Los Angeles, où il arrête la photographie commerciale. Il se concentrer uniquement sur la peinture et l'expérimentation photographique. Mais sa créativité s'envole seulement lorsqu'en 1951, il retourne à Paris avec son épouse Juliet. Dans les vingt-cinq dernières années de sa vie, il reprend régulièrement des travaux qu'il a faits précédemment et n'est pas avare à se citer lui-même. Dans ce sens, Man Ray est aussi un véritable artiste conceptuel: l'idée derrière une oeuvre d'art est plus intéressante que l'exécution finale. Man Ray meurt en 1976 à Paris et est enterré à Montparnasse. Sa veuve Juliet a résumé la vie de l'artiste par l'inscription sur sa pierre tombale: Insouciant, mais pas indifférent.

Dans l'exposition, les quatre phases créatives différentes de la vie de Man Ray sont mises en lumière. Des phases associées avec l'endroit qu'il habite - New York, Los Angeles ou Paris -, les amis qu'il fréquente et les choses qui l'inspirent. Non seulement à l'aide des pièces remarquables qu'il a laissées, mais peut-être surtout à travers ces objets quotidiens qui ont été pour lui si importants, "Zorgeloos, maar niet onverschillig/ Insouciant mais pas indifferent" présente le monde comme Man Ray l'a regardé au travers de l'objectif de son appareil photographique.

L'exposition est une collaboration avec le Man Ray trust de Long Island, New York et La Fábrica de Madrid."

16 janvier 2009

Expo: Image / Construction / 3 cities

Expo Image / Construction - 3 cities
Quand la photo unit architecture, ville et paysage
Vendredi 16.01 > Dimanche 15.03.2009
Palais des Beaux-Arts
Accès libre

Peut-on mener une réflexion sur l'architecture de la ville et du paysage à partir de la construction de son image ? C'est la question posée par la série Image/Construction qui présente cette année « 3 Cities », trois photomontages monumentaux réalisés par le bureau Baukunst - Adrien Verschuere. « 3 Cities » rend compte « par l'absurde » d'un état des lieux critique des villes de Liège, Bruges et Bruxelles. Complémentairement, Christophe Van Gerrewey interroge ces portraits urbains à travers le prisme fictionnel.

09 janvier 2009

Expo: Olivier Cornil

Exposition Olivier Cornil
Vendredi 30-01-2009 / Dimanche 15-02-2009 / 11:00 à 18:00
Photo Gallery asbl/vzw (PGAV) / Galerie de la Reine 10 / 1000 Bruxelles

Olivier Cornil sort de l'Ecole Supérieure de l'Image le '75' en 2001, félicité pour son travail de fin d'étude, Carcoke. Cette série, réalisée en collaboration avec Lionel Vancauwenberge, sera très vite exposée en dehors des murs de l'école. Aux Chiroux de Liège en 2001, et à la Maison de la Culture de Tournai en 2002.
Assistant du photographe d'architecture Serge Brison pendant deux ans, il devient ensuite le photographe attitré du groupe de musique belge Girls in Hawaï. Il les suivra sur leurs tournées et réalisera les visuels de leurs pochettes d'albums, des reportages et des vidéos, dont certaines projetées lors de leurs concerts.
Ce n'est surement pas par hasard et peut-être à force de silloner les routes et de découvrir le Monde, qu'Olivier Cornil décide de se poser et de retourner à sa terre natale. A partir de 2005, il commence donc à se consacrer à des travaux photographiques plus personnels. Parmi ceux-ci, la série Mon pays noir, où le photographe revient sur les lieux de son enfance. Olivier Cornil a grandi dans la région de Charleroi, dans une maison bâtie entre champs, charbonnage, terrils et autoroutes. Travail d'introspection, réalisé sans doute avec une pointe de nostalgie et un soupçon de mélancolie, le résultat est tout simplement troublant. Le sujet est très personnel, mais, et c'est là que réside toute la force de son style, rien n'est imposé et donc tout est possible. Peu de personnages, beaucoup de nature, des plans larges et aérés, des cadres, en quelque sorte, dans lesquels la vie est suggérée mais jamais vraiment (dé)montrée. Libre à chacun d'y intégrer ce qu'il veut et d'y voir ce qui lui plaît.
L'exposition à Photo Gallery présente des images réalisées entre 2005 et 2008, parmi lesquelles une partie de la série Mon pays noir, des images glanées, ici et là, au cours de ses voyages, mais aussi des images de la série Ambiguités, plus récente et toujours en cours, où le jeune photographe teste notre penchant à trouver de la beauté dans les choses tristes.

07 janvier 2009

Expo: Johan Deschuymer / Collector

Exposition Johan Deschuymer / Collector

Du 16 janvier au 21 février 2009 / du mercredi au samedi de 14 à 18h
Vernissage le jeudi 15 janvier 2009, à partir de 18h
Box Galerie / Stefan de Jaeger & Alain d'hooghe
88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
info@boxgalerie.be / www.boxgalerie.be

Expo: Via Lucis 1989-2009 / La société tchèque en photographie

Exposition Via Lucis 1989-2009 / La société tchèque en photographie
Date: 5.3.2009 — 31.5.2009
Lieu: Représentation permanente de la République tchèque auprès de l’UE, rue Caroly 15, 1050 Bruxelles/Belgique

Cette exposition propose une sélection de photographies empruntées au vaste projet intitulé « Via Lucis 1989-2009. La société tchèque en photo » et étroitement lié à la présentation de la photographie tchèque contemporaine mais aussi plus ancienne. Il s’agit en effet ici également d’offrir un reflet de la société tchèque des vingt dernières années. L’exposition présente une trentaine d’œuvres d’artistes tchèques et étrangers de premier rang s’étant exprimé dans leur art sur la transformation sociale et politique de la République tchèque. Elle traite en outre de l’identité de la société tchèque et du développement démocratique du pays après novembre 1989.

Organisateur de la manifestation : le Musée national de la photographie

Site Internet de la manifestation : www.profilmedia.cz, www.nmf.cz

Expo: Frantisek Drtikol

Expo sur František Drtikol
Date: 10.3.2009 — 7.4.2009
Lieu: Galerie du Centre tchèque de Bruxelles, rue du Trône 60, 1050 Bruxelles/Belgique

L’exposition de photographies de František Drtikol s’inscrit dans la continuité du cycle des quatre expositions consacrées aux personnalités marquantes à l’échelle européenne liées à la région de Bohême centrale. Cette exposition est consacrée à l’œuvre de l’un des plus grands photographes tchèques, František Drtikol (1883-1961), reconnu au niveau international dès les années 1920. Les visiteurs pourront découvrir des photographies prises dans le style Art déco, inspirées également par les thèmes du mouvement avant-gardiste, et principalement des clichés datant de du pictorialisme-sécession. La dernière partie de l’exposition est composée de travaux liés à l’intérêt porté par l’auteur aux enseignements spirituels en provenance de l’Orient. Les visiteurs pourront également admirer les célèbres portraits psychologiques, des nus uniques, de nombreuses compositions de paysages et d’autres genres photographiques. Cette exposition sera complétée par la projection d’un film sur la vie de l’artiste et son œuvre, « Le photographe František Drtikol » mis en scène par Karel Holna.

Organisateurs de la manifestation : la région de Bohême centrale, le Centre tchèque de Bruxelles

Site Internet de la manifestation : www.stredocech-eu.cz

06 janvier 2009

Vu: Yves Oliver / Un autre regard

Yves Oliver / Un autre regard
Médiathèque / Place Galilée, 9a, 1340 Louvain-La-Neuve
Yves Oliver expose une série de photographies en noir et blanc.
Série 1: 12 novembre > 10 décembre 08
Série 2: 10 décembre 08 > 10 janvier 09

Vu: Jean-Marc Bustamante / Le Grand Tour

Exposition: Jean-Marc Bustamante / Le Grand Tour
Palais des Beaux arts de Bruxelles / Mercredi 10.12.2008 > Dimanche 01.02.2009

Jean-Marc Bustamante ne cesse de passer d'un medium à l'autre. Il aime s'insérer dans les relations entre les choses: entre photographie et peinture, entre abstraction et représentation, entre certaines formes libres et aléatoires et d'autres plus construites, entre fini et irrégulier, entre transparent et opaque, entre construction et appropriation. Chaque œuvre s'appréhende dans une relation visuelle ou mentale avec d'autres œuvres. Cette diversité formelle s'articule finalement autour du lieu, et surtout le lieu de l'inscription de l'œuvre dans un espace d'exposition.

L'installation monumentale Lava II participe de ce même esprit. L'œuvre investit l'espace par sa vaste superficie au sol. Semblant comme en lévitation, elle offre au regard sa géométrie complexe et le faux-semblant de sa surface plane, faite de caillebotis métallique et interrompue en son milieu par une travée d'un orange intense, qui suggère de manière abstraite une coulée de lave. Le contraste ainsi créé entre la matière organique, chaude, liquéfiée et réfléchissante du plexiglas et l'apparence industrielle, aux lignes dures et droites de la pièce et la froideur de son maillage métallique figure un subtil jeu de tensions et d'oppositions.


L'exposition au Palais des Beaux-Arts est conçue en partenariat avec le MAC's au Grand-Hornu et fait écho à la grande rétrospective Bustamante qui s 'y tient du 9/11/08 au 15/02/09
Plus d'info sur www.mac-s.be

L'exposition du palais des Beaux arts présente 6 grandes photos (240x160) couleur, verticales, prises à Hokkaido en 2001 dans l'esprit et la suite de ses tableaux photographiques.
Bustamante joue à merveille de la banalité (apparente le plus souvent puisque surgit un cimetière, ou un autre détail qui retient ensuite l'attention) et de la géométrie - renforcée encore par le travail à la chambre technique -.
L'ensemble de l'exposition se tient sous le regard débonnaire d'un Bouddha gigantesque participant à l'exposition actuelle sur la Corée.

Vu: Bien-U Bae / Sacred Woods

Exposition de photographies de Bien-U Bae / Sacred Woods au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.

"La communion avec la nature est le leitmotiv de l'œuvre photographique de Bien-U Bae. Elle reflète la préoccupation du peuple coréen à vivre en harmonie avec celle-ci. Un regard poétique sur le monde."

Exposition: Vendredi 10.10.2008 > Dimanche 18.01.2009
(10h/18h mardi-dimanche)
Palais des Beaux-Arts
Rue Ravenstein / Bruxelles
Accès libre

20 grandes (minimum 128x128) et très grandes (maximum 180x306) photos, dont deux seulement en couleurs peuplent les galeries du palais des beaux-arts.
Certains arbres semblent plus animaux que végétaux et Bien-U Bae joue à merveille entre le flou de la brume et une impression d'absolue netteté.
Quant à la construction de l'expo, elle fait qu'on a l'impression de s'enfoncer et de se perdre dans une forêt, qui nous force même à faire demi-tour pour trouver enfin la sortie.
Très impressionnant.

Lu: Cartier-Bresson, l'oeil du siecle

Encore un livre de poche qui vaut la peine d'être lu: la biographie par Pierre Assouline de Henri Cartier-Bresson - l'oeil du siècle.
Pour l'essentiel, ca se lit un peu comme un récit d'aventure, tant la vie de HCB recèle de rebondissements et de faits d'armes...
Et puis, comme une mise à jour d'une personnalité tout à fait étonnante. Un des plus grands photographes (de son temps, sinon tout court) qui vers 60 ans abandonne la photographie pour lui préférer le dessin. Matière à réflexion essentielle pour tout "artiste": est-ce que je pratique mon art par facilité ou véritablement parce que c'est celui qui me mènera à mon aboutissement ?

05 janvier 2009

Prix des arts / tirage

Il est évidemment trop tard pour s'inscrire au Prix des arts de la province du Brabant Wallon. Pour moi, c'est déjà fait depuis longtemps.
Début décembre mes fichiers tiff étaient prêts...
Demain je les dépose au labo !

Lu: Willy Ronis / Ce jour la

Du concentré de vie !
Si je n'avais jamais vraiment prêté attention à la signature de Willy Ronis, sauf pour être ébloui à chaque fois par la qualité et la simplicité de son "nu provençal", la lecture de ce "Ce jour là" (Folio, Poche) m'a fait découvrir une toute autre face de l'auteur.
Quelques photos commentées. Pas les plus connues. Pas les plus spectaculaires. Quelques photos simplement. Et en contrepoint, la démarche de l'auteur. Si peu technique (en apparence) et tellement humaine.
Une sorte de livre de chevet et une incitation à (se) raconter des histoires au sujet de nos propres photos.
Et, au lieu du nu provençal, le même modèle - son épouse - en vieille dame ("La vieille dame dans un parc"), forme grise sur un parc d'automne. Elle n'est pas loin de sa fin. Parfait d'émotion contenue.

04 janvier 2009

Vu: Radochonska et Vanesch a Malmedy

Visité l'exposition "émotions noir et blanc" Lucia Radochonska et Jean-Louis Vanesch

Je garde la même impression générale que lors de l'exposition sur le thème des jardins chez Contretype. Et n'arrive toujours pas à participer à leur exploration de la banalité. Non seulement les sujets me semblent manquer d'intérêt, mais les images qui en résultent n'arrivent pas à capter, et encore moins à retenir, mon regard.

Sauf que... j'ai découvert aujourd'hui quelques images sur le ciel et la terre où des dos d'animaux - pas vraiment définis, contrairement à la galerie qu'on peut voir sur le site des auteurs - créent des paysages en s'alliant au ciel et à ses nuages.
Là où un Simon Chaput et ses bare landscapes est totalement dans l'artifice et la technique pour obtenir son résultat, seul ici joue le regard. Et demain, dans la prairie d'à côté, à la terrasse du café ou dans votre jardin, vos yeux pourront vous jouer le même tour, et faire, d'un être ou d'un objet quelconque, des collines toscanes ou les crètes de montagnes inconnues.

Du 06/12/2008 au 01/03/2009
Espace Mon’Art / Ancien Monastère de Malmedy – Place du Châtelet – 4960 Malmedy
Du jeudi au dimanche : 14h à 17h
Enfants jusque 14 ans gratuit, Adultes 2 €, Seniors 1,5 €
Visites guidées: 20 € par groupe de maximum 25 personnes + 1 € par personne, sur réservation uniquement.
Tél. : +32(0)80 68 55 36
Fax : +32(0)80 79 92 32
iheuschen@versateladsl.be

02 janvier 2009

Comme Joseph Sudek


Comme Joseph Sudek, en silence, marcher lentement dans le sous bois. Tourner sur soi-même. Chercher l'image juste. La lumière juste. Trouvées, ne pas cesser de fixer la future photographie, la parfaire.
Poser l'appareil au bon endroit, selon l'angle adéquat.
Et alors seulement, pour la première fois, viser, et découvrir ce que l'on a imaginé.

01 janvier 2009

Noir et blanc


L'encre blanche de la neige compose avec les branches de la forêt les traits noirs d'un graffiti qui pourrait être de Keith Haring