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Chantal Vey (1970) vit et travaille à Toulouse et Bruxelles
La démarche artistique de Chantal V. est d'aller vers l'autre, l'inconnu, le résident de telle ou telle ville, et lui demander l'accès à son domicile pour réaliser un portrait photographique. Ici, le rapport de proximité avec l'autre, l'étranger, est pour elle une façon d'observer autrement, d'interroger
«l'étrangeté ordinaire».
Chaque fragment «découpé» compose alors des séries d'indices, où un geste est associé à un objet, une attitude à une histoire, une fragilité à un mouvement de doigt, un langage non verbal à une lecture poétique. La narration se construit par découpage et collage avec le désir de tisser une histoire, la sienne, la vôtre...
B-Gallery / 55 Rue de la Madeleine /1000 Bruxelles
Du 29.05.2009 au 20.06.2009 de 13.00 à 18.00
Sise dans la superbe Galerie Bortier, œuvre de l'architecte Cluysenaar, la B-Gallery accueille dix expositions par an de jeunes artistes plasticiens sélectionnés suite à un appel à projets annuel.
Généralement plus connue pour les bouquinistes qui l'occupent, la B-Gallery est la plate-forme artistique contemporaine de la Ville de Bruxelles. Dédié à la jeune création contemporaine, cet espace d’exposition de 92 m² a pour objectif d'organiser une exposition personnelle d'une durée de 3 semaines, avec le soutien de la Ville de Bruxelles sur le plan logistique. En plus d’offrir un canal de diffusion institutionnel, la Ville de Bruxelles prend en charge : la production des invitations, le vernissage, la promotion de l’exposition, le gardiennage, un soutien aux frais de production liés à l’exposition, une publication annuelle reprenant tous les artistes de la sélection, un reportage photographique professionnel.
La sélection des artistes se fait sur la base d’un appel à projets lancé en septembre de chaque année. Ce dernier est diffusé dans les écoles d'art, les revues spécialisées et sur les sites de la Ville de Bruxelles. Il s'adresse aux jeunes artistes-plasticiens résidant en Belgique et ayant moins de 10 ans de carrière. Les candidats sont amenés à fournir un dossier reprenant leur projet conçu pour la B-Gallery en tenant compte de ses spécificités. Un jury de professionnels (historiens de l’art, journalistes, professeurs d’écoles d’art,…) juge ensuite de l'adéquation des projets avec le lieu d'exposition.
Expo: There is No(w) Romanticism
Galerie Les Filles du Calvaire Bruxelles / Boulevard Barthélémy 20 / 1000 Brussel
du 29-05-2009 au 11-07-2009 / vernissage le 28-05-2009 18h- 21h
Oeuvres diverses (Sculpture, Installation, Peinture, Vidéo, Performance, Photographie) de Bas Jan Ader, Jean Baptiste Bernadet, Iñaki Bonillas, Patricia Dauder, Edith Dekyndt, Cyprien Gaillard, Amy Granat & Drew Heitzler, Barnaby Hosking, Marine Hugonnier, Sophie Nys & Philippe Van Snick, Paul Pouvreau, Stefan Tcherepnin, Lisa Tan, Pieter Vermeersch.
Performance de Danai Anesiadou le jour du vernissage à 20h
Le Romantisme est-il mort? On constate dans l’art contemporain et conceptuel la persistance d’une certaine forme de Romantisme. Cette persistance ne viendrait elle pas justement du fondement intrinsèque de l’être, dont la dualité entre raison et émotion serait génératrice de mélancolie ? La négation et le reniement de cette inclination naturelle au romantisme, n’auraient ils pas réactualisé son sens et son existence ?
Historiquement le Romantisme s’est affirmé comme une critique rhétorique d’une idéologie basée sur la logique et les contraintes matérielles au XIXème siècle, époque de l’industrialisation et de la naissance de la société de masse. Il s’agissait de laisser libre cours au pouvoir spontané de l’émotion contre le rationalisme dominant de la période des Lumières à laquelle le mouvement politique et littéraire allemand de la deuxième moitié du XVIIIème siècle «Sturm und Drang» (tempête et passion)- précurseur du Romantisme - s’était déjà opposé.
On retrouve dans la définition du Romantisme qu’a proposé Baudelaire dans son ouvrage critique Le Salon de 1846, les grands principes: émotions, individualisme, intériorité, infini, fusion avec la nature devenant le reflet de l’âme…
Bien plus tard, l’art minimal et conceptuel ont réagi contre les discours mystiques et soi-disant prétentieux des expressionnistes abstraits prônant un certain lyrisme et la force émotionnelle de la spontanéité du geste pour n’en citer que quelques aspects. Est née alors, l’idée que l’art devait être totalement pur et détaché de tout affect. En 1967, Sol LeWitt écrivait: “It is the objective of the artist who is concerned with Conceptual art to make his work mentally interesting to the Spectator, and therfore usually he would want it to become emotionally dry..() The expectation of an emotional kick, to which one conditioned to Expressionist art is accustomed (…) would deter the viewer from perceiving this art»
Mais comme le souligne Jorg Heiser, pourquoi le spectateur ne pourrait-il pas penser d’une oeuvre qu’elle est mentalement intéressante et qu’il puisse être émotionnellement touchée par elle ? D’ailleurs, deux ans plus tard en 1969, LeWitt publiait un nouveau pamphlet où il écrit : «Conceptual artists are mystics rather that rationalists» «they leap to conclusion than logic cannot reach». Le propos de cette exposition s’est développé en s’appuyant autour de l’oeuvre de Bas Jan Ader (1942-1975) aujourd’hui reconnu comme une figure clé de ces deux tendances a priori antinomiques: Romantique et Conceptuelle.
Expo de Sophie Calle du Mercredi 27.05 au Dimanche 13.09.2009 au Palais des Beaux-Arts.
Une expo à ne pas manquer pour les photographes intéressés par l'art contemporain.
On a pu voir Prenez soin de vous à la Bibliothèque nationale de France et à la Biennale de Venise, et auparavant M’as-tu vue à Beaubourg - des expositions accompagnées au fil des ans de nombreuses publications. Sophie Calle se met en scène dans ses productions artistiques, qu’elles soient littéraires, cinématographiques ou plastiques. Pour sa première exposition au Palais des Beaux-Arts, l’artiste française présente un ensemble d’œuvres et plus particulièrement celles où elle apparaît, à travers de vrais rituels autobiographiques. Une voix accompagne le visiteur et raconte cette vie qui se fait histoire.
Notez-le déjà dans vos agendas... et rendez-vous en septembre!
Evidemment, pour en voir plus, il vous faudra vous déplacer!
Expo: "Stitches and Images" / ELKE BOON
Du 22/5 au 21/6, Stieglitz19 / Anvers
Avec ‘Stitches and images’ Elke Boon montre une sélection de nouvelles photos, mais aussi des dessins, broderies et la video ‘Playing Dead’.
Un coup d'oeil dans le rétroviseur jusqu'en 2008
Stieglitz19 est une nouvelle galerie basée à Anvers qui se spécialise dans la photographie artistique du 21ème siècle.
Les photographes qui seront présentés seront des photographes chinois ansi que de jeunes photographes européens et américains.
La galerie sera une scène où les artistes pourront présenter leur travail en solo ou dans des expositions de groupe.
La galerie est ouverte pendant les expositons le vendredi de 16 à 18h, les samedi et dimanche de 14 à 18h.
L'espace est aussi diponible pour des conférences sur la photographie ou d'autres arts visuels.
Stieglitz19 / Arthur Goemaerelei 19 / 2018 Antwerpen
Un coup d'oeil dans le rétroviseur jusqu'en 2007
Bizarre, bizarre
dans l’esprit du surréalisme
13|05 > 4|07|2009
Un couple, lui-même éminemment «magrittien», contemple un tableau du «maître de Lessines», prêt à se laisser engloutir par une fenêtre ouvrant sur le vide… Au milieu d’un pré, six personnages scrutent le ciel à travers d’étranges lunettes… Des chiens forment un cercle, un autre fait la sieste sur le dos d’une vache, un autre encore défèque une montagne de neige… Une belle endormie, (im)pudiquement perdue dans ses songes… Une ombre menaçante plane sur une plage déserte… Trois paires de jambes dans une vitrine ; ailleurs, une robe semble attendre celle qui voudra bien la libérer de sa solitude… Coincé entre des armures médiévales, un homme vitupère sur un écran de télévision… Endimanché, un monsieur d’un autre âge pose en compagnie de son pigeon favori… Des poupées pendent au plafond d’une boutique oubliée… Des constellations de galaxies lointaines nous invitent à la perte de tous nos repères… Pour qui le veut bien, des paysages se muent en corps de femmes… Une Mona Lisa dépoitraillée s’exhibe dans un recoin sombre… Une statue pleure et saigne la glace qui l’emprisonne… Quelques hommages licencieux sont rendus au trublions d’antan: Molinier, Bellmer, Nougé… Bizarre, bizarre…
Pour saluer à notre manière l’ouverture prochaine du Musée Magritte à Bruxelles, nous avons choisi d’accrocher une quarantaine de photographies réalisées par les artistes de la galerie et qui, toutes, s’inscrivent peu ou prou dans l’esprit du surréalisme.
Il ne s’agit donc pas d’images répondant aux critères tels que définis par les théoriciens du mouvement (ou autres gardiens du temple), mais de photographies qui montrent des situations incongrues telles qu’un regard attentif peut les saisir au quotidien.
Humour décalé, apparences trompeuses, scènes improbables et transfiguration du banal se sont donné rendez-vous pour cette ultime exposition de la saison.
La rencontre, fortuite ou non, d’un chien empaillé et d’une jeune femme en sous-vêtements, le pantalon aux chevilles, n’est pas moins belle ni moins intrigante que celle, chère au Comte de Lautrémont, d’un parapluie et d’une machine à coudre sur une table à dissection!
88 RUE DU MAIL – 1050 BRUXELLES – 02 538 95 55 – WWW.BOXGALERIE.BE
Un coup d'oeil dans le rétroviseur jusqu'en 2005
Expo: Alain Janssens / Les sentiers du chantier / Du 28 avril au 06 juin 2009 / Cinéma Sauvenière
Expo: Alessandra Sanguinetti / The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams
28 mars – 30 mai 2009 / Vernissage: samedi, 28 mars, 17-20 heures
Natascha Mehlhop Gallery
Rue du Houblon / Hopstraat 40
B-1000 Brussels
Natascha Mehlhop Gallery a le plaisir d’annoncer "The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams" (Les aventures de Guille et Belinda et le sens énigmatique de leurs rêves), la première exposition photo en solo en Europe de la lauréate artiste américaine Alessandra Sanguinetti.
Il s’agit d’une série de photographies sur la vie de deux cousines, Guillermina et Belinda. C’est en 1998 que l’artiste commence à collaborer avec les deux cousines et suit de près leur évolution dans la ferme familiale, aux portes de Buenos Aires. Alessandra Sanguinetti parvient à prendre sur le vif des photos exprimant à la perfection les émotions, les fantaisies et les peurs propres au passage, tant psychique que physiologique, de l’enfance à la vie d’adulte. Les deux cousines si opposées physiquement - Guille étant corpulente et Belinda androgyne - sont au coeur de scènes qui paraissent inspirées par les femmes photographes pionnières de l’âge Victorien telles que Julia Margret Cameron. Celle-ci a également souvent utilisé des ambiances domestiques pour caractériser des personnages de la poésie ou de la littérature. Ophelias (2002) caractérise à merveille le talent de Alessandra Sanguinetti qui parvient à donner à son oeuvre une grande spontanéité en utilisant simplement les astuces et l’environnement à sa disposition. Les deux filles, flottant dans l’eau avec leur reflet respectif, deviennent des Ophélies duales. Guille est habillée avec son propre couvre-lit qui dramatiquement allonge son corps et flotte dans l’eau, des fleurs ornent les cheveux des deux filles. Alessandra Sanguinetti travaille souvent entre la réalité et la fiction et parvient à surprendre les filles quand elles jouent un répertoire de rôles mais aussi dans des moments de pure distraction, comme dans The Dreamer (2002), où Belinda, pensive, est allongée dans la nature. Grâce à la photographe, les filles sont d’un naturel désarmant, même lorsqu’elles jouent un rôle, et on ne remarque guère la présence de Alessandra Sanguinetti qui permet au spectateur de se projeter à sa place.
Cette exposition couvre une période de collaboration qui perdure jusqu'à aujourd’hui, montrant les deux filles depuis leur enfance jusqu’au moment où elles entrent dans le monde adulte qu’elles ont jadis imaginé. Les oeuvres de Alessandra Sanguinetti sont d'une riche diversité, tantôt reflétant des rêves et l'imagination, tantôt montrant des moments plus méditatifs, dans lesquels les cousines composent leur propre réalité, se confrontent à la fragilité des relations alternantes et à une maternité précoce.
Alessandra Sanguinetti est née à New York City en 1968. Elle travaille à New York et Buenos Aires. Elle est devenue membre de Magnum Photos, nominée en 2007. Son travail a été fréquemment exposé à l’étranger dont une exposition solo au Museum of Modern Art, Buenos Aires, et fait partie de collections permanentes telles que celle du MoMA à New York, le Museum of Fine Arts à Boston, les Fonds national d’art contemporain en France et le IcP, International Center of Photography, à New York. Elle a obtenu de nombreux prix et bourses dont le Guggenheim Foundation Fellowship, le Hasselblad Foundation Grant et le Rencontre d’Arles Discovery Award.
Isabelle Hayeur, Formes de monuments (2008- 2009) / A la galerie Contretype 13/05/2009 » 21/06/2009
Corpus photographique réalisé dans le cadre d'une résidence d'artiste
L'Espace photographique Contretype (Bruxelles) en collaboration avec VOX image contemporaine (Montréal)
Depuis la fin des années 90, je sonde les territoires que je rencontre pour comprendre comment nos sociétés actuelles investissent et façonnent leurs environnements. Je suis particulièrement intéressée par la question environnementale et par le devenir des lieux et des cultures à l'ère de la mondialisation. Entre les paysages et nous-mêmes existe une relation de réciprocité qui dévoile nos modes d'existence. Leur étude comme leur mise en espace mettent à jour nos visions du monde et notre être ensemble.
La rapidité avec laquelle les changements de tous ordres sont survenus au cours de ce siècle se manifeste de façon évidente dans les espaces que nous habitons. Nos milieux naturels, ruraux et urbains ont connu des transformations majeures, plus particulièrement depuis trente ou quarante ans. L'univers hautement médiatisé dans lequel nous vivons aujourd'hui installe davantage d'espaces abstraits et d'environnements fabriqués. Nos perceptions sont investies par les moyens d'une culture technique qui reconduit celles-ci vers un monde plus orchestré et plus uniforme.
Nous avons le privilège de construire et de façonner le monde. Ce n'est évidemment pas un phénomène nouveau mais nous disposons de moyens sans précédents pour le faire. Nous donnons forme à des univers autrefois impossibles et impensables. Nous agissons sur ce qui nous entoure et intervenons sur le cours des choses comme jamais auparavant. Manipuler ou jouer avec les données du monde n'a plus rien d'irréel puisque notre univers devient de plus en plus malléable. Nos visions et nos modes de vie ont de toute évidence plus de conséquences sur les espaces que nous occupons. La responsabilité de nos aménagements et de nos imaginaires prend alors une importance particulière. Ces questions traversent ma recherche des dernières années.
Par le biais des techniques de transformation de l'image, je manipule mes prises de vues. À l'instar du cinéaste Robert Bresson qui considérait que " Le réel brut ne donnera pas a lui seul du vrai " j'appréhende le monde en le recomposant pour en rapporter des images qui le saisiront dans toute sa complexité. La mise en relation de lieux, d'événements et de temporalités aux provenances diverses crée des rapprochements (géographiques et sémantiques.) Elle permet aussi de condenser les territoires pour rendre visible des étendues beaucoup trop vastes pour être contenues sous l'objectif. C'est une façon de faire entrer le hors champ à l'intérieur de l'image. En ajoutant des dimensions et des références supplémentaires aux réalités documentées, la construction peut ainsi révéler des aspects du monde que la captation seule n'arrive pas toujours à montrer.
Transphotographiques 2009 du 13 mai au 12 juillet 2009 à Lille.
Bizarre, bizarre / Dans l'esprit du surréalisme
Photographies de Nathalie Amand, Marina Cox, Ricky Davila, Margaret M. de Lange, Hugues de Wurstemberger, Bernard Descamps, Pia Elizondo, Debbie Fleming Caffery, Alberto Garcia-Alix, Norbert Ghisoland, Harry Gruyaert, Bogdan Konopka, Isabel Munoz, Pentti Sammallahti, Christer Stromholm, Carla van de Puttelaar et Michel Vanden Eeckhoudt
Exposition du 13 mai au 4 juillet 2009
du mercredi au samedi de 14 à 18 heures
Box Galerie / 88 rue de Mail / 1050 Bruxelles
Expo: BXL / BCN par Olivier Brouwers
A la Young Gallery du 13 au 19 mai seulement!
Né à Bruxelles et diplômé en photographie à l’école supérieure d’Arts Plastiques, «Le 75», Olivier Brouwers travaille à la cinémathèque Royale de Belgique, puis décide de rendre hommage à sa ville natale à travers un projet de cartes postales poético-surréalistes intitulé Zwanze !
Il édite dans la foulée 2 livres à succès de ses oeuvres sur Bruxelles : «Zwanze, dürüms et caricoles» et «BXL 360», respectivement en 2003 et 2005.
De ce travail sur Bruxelles naît en 2007 une exposition à la galerie B19 en collaboration avec Tourne Sol Production. Exposition qui remporte un très vif succès. Olivier Brouwers rencontre en Espagne l’amour, qui lui fait découvrir Barcelone et ses trésors. Très inspiré par l’esprit catalan, il fait de Barcelone sa ville d’adoption, et décide d’y consacrer une collection de cartes postales urbaines décalées : «BCZona!».
Très logiquement lui vient l’envie de consacrer une exposition à ces 2 villes en parallèle, projet qu’il met sur pied ce mois de mai 2009 en collaboration avec Tourne Sol Production, à la très réputée Young Gallery!
Exposition Silences photographies de Christophe Collas
Du 8 mai au 20 juin 2009
Au Placard à balais / Rue des Mineurs, 9/11 / 4000 Liège
Ouvert de 10h à 16h les jours ouvrables
Vernissage vendredi 8 mai dès 18h
C'est assez rare pour le mentionner... je refais un peu de 24x36. Pas vraiment par goût. Tous juste par facilité.
Le week-end dernier, prise en main de l'appareil de mon frangin (Canon EOS1N, 28-84mm et flash) à l'occasion de l'anniversaire d'une copine. Deux rouleaux de 24 photos.
Et puis hier, reportage photo sur un baptème des enfants de copains burundais. De 13h30 à 19h30, au moins, avec au bout du bras un appareil lourd comme un cheval mort.
Photo argentique évidemment. Dans dix ans ou dans quinze, quand ces gosses, devenus grands, voudront revoir les photos de leur fête, que resterait-il des fichiers numériques depuis longtemps oublié. On peut espérer tout de même que les négatifs, eux, auront été conservés en lieu sûr. Cinq rouleaux de 36 vues. Sans oublier une douzaine en 6x6... pour qu'ils aient en plus des souvenirs vraiment convenables!
Résultats pour les deux séries ans le courant de la semaine.
Expo: Roland Lebrun / Bruit Blanc du 08.05.09 au 24.05.09, vernissage le 07.05.09 dès 18:00
A la Photo Gallery asbl / Galerie de la Reine 10 / 1000 Bruxelles / Belgique
Du lundi au vendredi de 11h00 à 18h00 / samedi et dimanche de 11h00 à 18h00
Roland Lebrun est diplômé de l’Ecole du 75 en 2008, félicité pour la série qu’il expose à son jury de fin d’année, La mort de Paule.
Aujourd’hui, pour sa première exposition personnelle, le jeune photographe présente Bruit Blanc. Emprunte de douceur et de sérénité, cette série se découvre comme une sorte de carnet de notes, comme des bribes de manuscrits. Chaque image est le début d’une histoire. Ou la fin. On peut les isoler les unes des autres, les assembler toutes ou en partie, les mélanger et recommencer pour composer une autre histoire.
‘Ces images sont tirées de ce qu’on appellerait un journal intime. Pourtant, à chaque photo, je sors du moment que je vis. Je me retourne et je le cadre. J’exclus, j’inclus. Le cadre devient la réalité, ce qui n’est pas dedans cessera d’exister. L’image ne me renvoie plus au moment, elle devient une phrase. Elle me permet de recréer une histoire. C’est mon journal public.’ (Roland Lebrun)
Expo: JUNGLES de JEAN REVILLARD
VERNISSAGE le 08/05/2009 / Expo DU 09/05/2009 AU 13/06/2009
GALERIE JACQUES CERAMI / 346, ROUTE DE PHILIPPEVILLE / 6010 COUILLET (CHARLEROI)
Cabanes de migrants, habitat des rêves
Le photographe suisse Jean Revillard est allé à la rencontre des migrants de Calais en route pour l’Eldorado anglais. Son photo-reportage a été récompensé de deux prix prestigieux, un Swiss Press et un World Press Photo, catégorie enjeux contemporains.
Elles sont là, faites de bric et de broc, entre des fourrés d’épineux très denses et des tas de détritus laissés par les migrants. Vieilles couvertures et bâches de plastique sont jetées sur des barrières de sécurité ou des palettes de bois pour servir d’abris d’infortune à ceux venus d’Afghanistan, du Kurdistan, du Pakistan ou d’Iran et qui rêvent de "passer" en Angleterre, nouvel Eldorado. Nouvelle vie. Entre l’espoir et la réalité, ils tentent chaque soir leur change dans les ports du nord de la France pour traverser la Manche, accrochés clandestinement aux camions scannés aux rayons X et au détecteur de CO2.
Et c’est bien cette recherche d’idéal de liberté que le photographe Jean Revillard a révélée en dépassant le cliché. Son travail nous met alors en porte-à-faux entre nos propres rêves de robinsonnades et les misérables conditions de vie des migrants. Car les "Les cabanes de Calais" sont belles alors qu’on devrait y voir que du moche. Moche, en France, le migrant qui survit dans la forêt, la "jungle" comme il dit. Moche, la police qui détruit tout au petit matin. Moches les rafles au repas du soir. Moche ce gamin qu’on empêche, non pas de rentrer en France, mais d’en sortir.
Et pourtant, ces centaines de jeunes, car ils ont souvent 15 ans, croient en leur aventure et en leur futur. Ils sont partis de chez eux il y a 9 mois, et le Chanel est leur dernière étape. Beau, leur sourire quand ils parlent de l’Angleterre. Beau, leur accueil quand ils disent, entre le froid et la peur, "Welcome to my home".
Parcours d'Artistes / "Dez'équilibre" / Chemins de Toile
Du 2 mai au 10 mai, à Gembloux
Pour la cinquième édition du Parcours, les plasticiens se mettent en "Dés-équilibre" dans des lieux prestigieux de Gembloux mais aussi chez eux! Un monde de couleurs et de matières à découvrir, à travers les diverses disciplines des arts plastiques: peinture, sculpture, photographie, dessin,...
Programme:
2/05 à 11h Inauguration au Centre Culturel Cinéma Royal
Les 4 jours de 13h à 19h Ouverture de tous les espaces d'exposition
10/05 à 20h30 Soirée de clôture et remise des prix
Un badge vendu à chaque étape du Parcours vous donne un libre accès à tous les espaces d'exposition pendant les deux week-ends.
Un plan vous sera offert. Il se révèle être l'outil indispensable de votre visite! Il vous fournit toutes les informations utiles sur les artistes participants, les espaces d'exposition, les horaires, ...
Le Centre Culturel Cinéma Royal héberge une exposition "table des matières grandeur nature" comprenant une oeuvre de chaque artiste participant. Un point de départ où vous trouvez tous les renseignements utiles pour faire de votre visite un moment culturel et fait de rencontres passionnantes.
Des artistes scénographes proposent une mise en espace et un accrochage inédit des oeuvres!
Vous avez ainsi l'occasion de (re)découvrir les espaces d'exposition de la Faculté universitaire des Sciences agronomiques et du futur musée de la coutellerie. Les techniques et les sensibilités s'y marient pour votre plaisir!
En nouveauté, les artistes et les jeunes de l'entité gembloutoise vous convient à une aventure plastique sur le RAVEL. Des "cadres" créés pour l'occasion sont le fil conducteur d'une balade à découvrir, à partager entre amis, en duo, en famille, et pourquoi pas en solo et à vélo!
L'artiste invité pour parrainer l'édition 2009 est le sculpteur bruxellois Bob Van der Auwera.
Créateur avec deux amis artistes des Ateliers de la Rue Voot à Woluwe, il y a également participé à la fondation de la Galerie de Prêt d'oeuvres d'art (GPOA).
Il enseigne la sculpture monumentale à l'Académie des Arts de Bruxelles et est à l'origine de l'exposition "Le Cube au Carré".
Son oeuvre est centrée sur la notion d'espace, il travaille principalement l'acier oxydé pour construire des structures agencées selon le carré, le cube et leurs déclinaisons.
Il a en outre développé un processus d'impression de "monotypes en coton oxydé" où l'acier inscrit sa trace oxydée dans les fibres du tissu.
Familier de notre région, il a exposé au Musée de Louvain-la-Neuve ('92 et '97), lors de la Première Biennale de Sculpture de Gembloux ('98), de Vagabond'Art à Chaumont Gistoux ('01), du parcours d'artistes de Blanmont ('05) et, de Louvain-la-Neuve ('08). Par ailleurs des monotypes géants scandaient la scénographie du Canto General dans le Parc à Mitrailles de Court-Saint-Etienne ('98).
FABULOUS FICTIONS / Paolo Ventura - Jasper de Beijer / 25 avril - 30 août 2009
Au musée de la photographie de la Haye (Pays Bas)
Aussi bien Paolo Ventura (Milan 1968) que Jasper de Beijer (Amsterdam 1973) jouent dans le photos avec le sens de la réalité.
Une photo représente bien ce qui est à voir devant l'objectif; mais que se passe-t-il s'il ne s'agit pas du réel, mais d'une version construite de celui-ci ? Dans ses séries Souvenirs de guerre et Histoires d'hiver, Ventura photographie des événements auxquels il n'a jamais assisté, mais qu'il ramène à la vie en miniature, en modèle à l'échelle et en dioramas. Jasper de Beijer va encore plus lui: il produit des maquettes vivantes, à trois dimensions, souvent à partir de papier, qu'il photographie ensuite et qui souvent font référence à des matériaux historiques. Les fictions fabuleuses laissent voir que dans ces photographies rien n'est comme il semble l'être.
Véronique BOISSACQ / Photographies
Galerie Pierre Hallet / 33, rue Ernest Allard / 1000 Bruxelles
Du 21 avril au 30 mai
mardi à jeudi : 14h30 - 18h30 / samedi : 14h30 - 18h30 / dimanche : 11h30 - 13h30
Ouverture spéciale pour PointB-Art: vendredi 24 avril : de 17h à 21h (vernissage) / samedi 25 & dimanche 26 : de 11h à 18h
Expo: Ricki Davila / Lux Dubia / Initialement prévue du 4 mars au 11 avril 2009, elle est prolongée jusqu'au 2 mai, du mercredi au samedi de 14 à 18h, alors qu'était en principe programmée l'exposition Debbie Fleming Caffery / "A Timeless South" / photographies, du 25 avril au 6 juin 2009
Box Galerie / 88 rue de Mail / Bruxelles
Internationaal Fotofestival Knokke-Heist 2009
29 mars / 7 juin 2009
http://www.fotofestival.be
Au programme:
Marcel Broodthaers ‘Texte et Photos’
STILL / MOVING / STILL est l'exposition principale du festival. Elle ouvre sur un débat au sujet de l'histoire et les positions actuelles de la projection de diapositives. (Robert Barry, Lothar Baumgarten, David Blamey, Marcel Broodthaers, Matthew Buckingham, David Bunn, Daniela Comani, Peter Downsbrough, Cerith Wyn Evans, Ceal Floyer, Andrea Geyer, Liam Gillick, Shumona Goel, Dan Graham, Tamar Guimaraes, Mischa Kuball, Hilary Lloyd, Mary Lucier, Anthony Mc Call, Simon Dybbroe Møller, Jonathan Monk, Dennis Oppenheim, Pablo Pijnappel, Wolfgang Plöger, Erik Schmidt, Billy Sullivan, Lisa Tan, Sofie Thorsen, Markus Wirthmann, Florian Zeyfang, entre autres).
veronica’s - Curateur Erik Eelbode, avec la participation de Craigie Horsfield, Martin Arnold, Marc Trivier, Dirk Braeckman, Dominique Somers, Elias Grootaers et Dirk Lauwaert.
World Press Photo 09
Aangespoeld / Washed Ashore par deux jeunes photographes Ben Van den Berghe et Glenn Geerinck
Photocity avec Vadim Vosters, Yves Coussement, Wim Wauman (Pieces of Paradise), Kelly De Wilde, Olivier Foulon et Raphael Van Lerberghe, Heidi Voet, Frederic van Simay et Inge Nederkoorn, et enfin Ruben Bellinkx.
Expo: Marcel Broodthaers / Textes et Photos
Exposition dans le cadre de Beaufort et du Festival international video-foto de Knokke-Heist.
Centre culturel Scharpoord, Meerlaan 32, 8300 Knokke-Heist. Jusqu’au 7 juin. De 10h à 19h.
"Marcel Broodthaers (Saint-Gilles, 1924 - Cologne, 1976), ... effectua d’autres prestations dont celle de reporter et journaliste pour des magazines ou celle de guide et fut dans ce cadre un photographe très productif, particulièrement à partir de 1957... L’exposition de cette collection de photographies inédites rassemblées avec le concours de Maria Gilissen, veuve de l’artiste, fut présentée antérieurement à Cologne mais constitue une première en Belgique."
Collection photographique de l'Ostrobothnian Photographic Centre (Lapua, FIN)
Vicarart / La Maison de la Finlande / 20, rue du Luxembourg / 1000 Bruxelles
Mardi-vendredi 12-20, weekend 12-18 / du 9 avril au 3 mai
L'Ostrobothnian Photographic Centre a été créé à Lapua, en Finlande occidentale, en 1997. La collection du centre a été réunie en 2003; Les membres ont envoyé de 1 à 3 travaux parmis lesquels un jury a fait un choix final.
Aujourd'hui les collections comprennent plus de 50 photographies prises entre les années 1956 et 2005. Il n'y a pas de thème ou de sujet commun à ces travaux, chaque photographe ayant sélectionné des échantillons représentatifs de son propre travail.
Les collections réunissent donc un variété de thèmes; paysages, portraits, photo de nature pour n'en nommer que quelques uns. Ces images avaient déjà été présentées dans des expositions de groupe.
La collection comprend des travaux de 28 photographes, dont des professionnels avec plusieurs décades d'expérience, mais aussi des amateurs avec un passé bien moins riche. L'une des taches du Ostrobothnian Photographic Centre est d'organiser des cours, ateliers et expositions pour cultiver la culture photographique locale.
Portraits d'artistes / 80 ans du Palais des Beaux-Arts en images
Vendredi 20.03 > Dimanche 13.09.2009 / Palais des Beaux-Arts / Rue Ravenstein / Bruxelles
À l’occasion de ses 80 ans, le Palais des Beaux-Arts a extirpé de ses archives les portraits des figures marquantes qui ont fait son histoire et façonné sa réputation internationale. Retrouvez-les dans BOZAR LXXX, le beau livre de l’anniversaire, ou dans une exposition à part entière, Portraits d'artistes: 80 ans du Palais des Beaux-Arts en images. Henry le Bœuf, le fondateur du Palais des Beaux-Arts, et Victor Horta, son génial architecte, partagent l’affiche avec les compositeurs Prokofiev, Stravinsky et Bartók, les chefs Karajan, Boulez et Mengelberg, les peintres Magritte, Braque et Léger. Une centaine de photographies pour une belle histoire du portrait et un grand récit, qui rebondit aujourd’hui avec Luc Tuymans, Cecilia Bartoli et Woody Allen.
Transphotographiques 2009 du 13 mai au 12 juillet 2009 à Lille.
Lieux d'exposition:
Le Tri postal / Avenue Willy Brandt / Lille
La Maison de la Photographie / 18, rue Frémy / Lille
Palais Rihour / Place Rihour / Lille
Hôtel de Région / 151 Boulevard du Président Hoover / Lille
Le Colysée de Lambersart / Avenue du Colysée LAMBERSART / Lille
Le Palais Rameau / 39, boulevard Vauban / Lille
Galerie Le Carré / rue de la Halle / Lille
Eglise Saint-Maurice / Parvis Saint Maurice / Lille
Atelier Hollevout / 29, rue Royale / Lille
Auteurs:
Agnieszka RAYSS (Pologne) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Alnis STAKLE / Broken Line
Andrej BALCO (Slovaquie) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Andrzej DRAGAN / Allégories & Macabresques
Antoine SUDE / Roms, porte de Valenciennes, Lille
Arnaud WACKER / Nemuro, l’Archipel des brumes
Bara PRASILOVA / Never Happened
Collectif PHOTO-SHOP / Les nouveaux publicitaires
Dita PEPE / Autoportraits
Domen PAL (Slovénie) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Dominique SECHER / Romanes
Filip SINGER (Rép. Tchèque) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Florence LEBERT / Mer(s) noire(s)
François DAUMERIE (France) / Projet FRONTIERES
Grégoire ELOY / Wizowa
Grégory LABY / Congés payés, Croatie 2008
Igor OMULECKI / Poland 2003-2005
Jan BRYKCZYNSKI (Pologne) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Jean-Marc CARACCI / Homo Urbanus Europeanus
Jessica BACKHAUS / Jesus and the Cherries
Joao URBAN / Tu i Tam
Julien GOLDSTEIN (France) / Projet FRONTIERES
Justyna MIELNIKIEWICZ (Géorgie) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Kai ZIEGNER (Allemagne) / Projet FRONTIERES
Manca JUVAN ( Slovénie) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
MINGARD & KAKULYA / East of a new Eden
Oiko PETERSEN / Downtown
Oiko PETERSEN / Guys. From Poland with love
Patrycja ORZECHOWSKA / Untitled
Petr HRUBES & Dita PEPE / Bodysofa
Rafal MILACH (Pologne) / SPUTNIK Photos / At the Border - Un essai photographique
Tomas POSPECH (Rép. Tchèque) / Projet FRONTIERES
Tomasz RYKACZEWSKI (Pologne) / Projet FRONTIERES
Yves LERESCHE / Roma Realities
Zuza KRAJEWSKA & Bartek WIECZOREK / I just want to see the boy happy
Zuza KRAJEWSKA & Bartek WIECZOREK / Traces
Bernard Descamps / Lady Land / Signature
Le 11 avril, le 16 à 18h, Bernard Descamps sera présent à la Box Galerie (88 rue du Mail, 1050 Bruxelles) pour dédicacer son dernier ouvrage, Lady Land, récemment publié aux éditions Filigranes.
Présenté par son auteur comme un "conte d'hiver, récité à la voix basse", ce livre réunit des nus féminins, à la fois pudiques et sensuels, et des paysages photographiés pour la plupart en Touraine mais aussi sur les pentes enneigées de l'Etna.
Le corps, le lit, les ciels, les étendues d'eau, les arbres et la montagne finissent par se fondre et se confondre...
Expo: Benjamin Colaux / 25, place aux foires / 6940 DURBUY / Du vendredi 10 avril 2009 au vendredi 17 avril 2009
Voyageur-baroudeur, il nous rapporte des Amériques, d'Afrique et d'ailleurs des captures du temps, de l'espace et de l'âme des régions visitées.
C'est avant tout un travail sur les sensations et la matière. L'objectif est de traduire des expressions ou des sensations humaines au travers d'images d'une nature révoltée en passant parfois par une totale distorsion de la réalité. Les prises de vues sont fortes et contrastées, la lumière y joue un rôle primordial amenant les photographies dans l'univers particulier de l'artiste. Benjamin Colaux travaille de manière simple, muni d'un seul objectif, le plus proche de l'oeil humain, et n'apportant aucune retouche afin de privilégier le rendu brut de ses photographies argentiques. Du figuratif à l'abstrait l'artiste nous entraîne dans sa quête de travail sur le ressenti : Angoisse, intimité, chaleur, jeunesse, puissance, simplicité, lumière, rigueur, fraicheur et innocence... Toutes ses notes de couleur contribuent à créer le rythme de l'exposition. Venez découvrir cet univers qui stimule l'imaginaire tant par le biais du concret que de l'abstrait. Ouvrez vos yeux, ces merveilles sont face à vous.
Great photography is about depth of feeling, not depth of field. / Peter Adams / Quote
Déjà mentionnée ici l'exposition Frédéric Lefever / Nous autres du 4 avril au 14 juin 2009 / mercredi > dimanche, 12.00 > 18.00
Ceux qui auront cherché sur le net des illustrations de son travail avant la visite auront sans doute été déçus. Ils peuvent désormais se consoler en visitant le site du soir où deux pages entières d'illustrations (56 photos) sont consacrées aux maisons de Frédéric Lefever
La mode descend dans le métro en même temps que la photographie !
C'est Stephan Vanfleteren que la STIB a choisi, en collaboration avec la styliste Linda Van Waesberge, pour agrémenter la nouvelle station Gare de l'Ouest à Bruxelles.
Comme il le dit au Soir "des photos de Bruxellois dans les vêtements de créateurs bruxellois". De toutes origines, ils seront ainsi, sinon célèbres, en tout cas familiers des passagers de la station de métro: Gilbert Vangu Ne Nnkondo, Grazyna Plebanek, Sergio Lemos, Thomas Buisson, Kristof Coenen, Gilbert, Selasi et d'autres encore... habillés en Strelli, Natan, Pill, Knott, Delvaux, Verbeeke, Fasoli, D'Hoore, Yee, Coppens, Verdonck et Scabal.
Expo: Frédéric Lefever / Nous autres
Du 4 avril au 14 juin 2009 / mercredi > dimanche, 12.00 > 18.00
Nous Autres est la première exposition, en Belgique, du photographe Frédéric Lefever (Charleroi, 1965). Installé depuis plus de vingt ans en France, où il est représenté dans les plus grandes collections publiques et privées, l’artiste présentera au B.P.S.22 un ensemble de nouvelles photographies, réalisées à l’occasion d’une commande spécifique sur la Wallonie. Celles-ci seront confrontées à quelques-unes de ses plus importantes pièces anciennes.
Le travail photographique de Frédéric Lefever se caractérise par une attention presque exclusive aux constructions, individuelles ou collectives. Toutefois, son intérêt se focalise sur des réalisations qu’il aime à qualifier de vernaculaires. Comme il l’explique lui-même, il renonce à saisir l’architecture pittoresque, comme l’architecture de prestige (par sa taille, sa fonction, voire son auteur), l’architecture industrielle (usine, friche ou logements ouvriers), ou encore l’architecture urbaine. Son choix se porte plutôt sur des constructions « sans importance, mais qui portent en elles une marque particulière, frappante », situées en bordure des villes, dans des quartiers résidentiels, voire dans des villages plus reculés, que ses clichés laissent en suspens. Loin d’être des typologies architecturales, ses photographies sont avant tout de réels « portraits » d’individus que l’on ne voit pas, mais dont la présence est perceptible à travers des détails, des couleurs, des agencements, etc.
L’exposition rassemblera quelques-unes de ses œuvres emblématiques, comme la série de photographies Sperlonga présentant ces étranges carcasses de bâtiments, prises dans ce quartier du sud de Rome, ou encore la série des façades de Stella-Plage. Celles-ci seront confrontées aux tirages récents, réalisés à l’occasion d’une mission photographique sur la Wallonie.
BPS22 / Boulevard Solvay 22 / Charleroi
Masao Yamamoto / Kawa
Du 8 mai au 21 juin 2009 chez Fifty One Fine Art Photography
Vernissage le 7 mai 18-21h
Le titre de la série, Kawa, signifie "flux" et couvre l'idée du monde dans lequel nous vivons et celui que nous connaitrons dans le futur. Yamamoto sélectionne des termes du Boudhisme japonais comme titre de ses expositions et comme idée de base de son travail artistique.
Masao Yamamoto (1957, Japon) est connu pour ses photos expérimentales, floues aux bords adoucis et aux coins pliés qui les font apparaître comme vieilles et abimées, mais aussi uniques.
Yamamoto n'est clairement pas intéressé à livrer une information optique à l'aide des techniques les plus avancées. Ses photographies sont un exemple idéal du refus de la perfection standardisée.
Les choses prennent forme pour moi pour la cuvée 2009 (la 11ème) de la promenade des artistes de Chastre - les 19 et 20 septembre 2009 -. J'ai déjà le titre, et une orientation.
Surveillez leur site: www.promenadedesartistes.be
Et revoyez ce que j'y ai présenté lors des éditions 2007 (Green, vert, groen) et 2005 (Quadrilles, pentagrammes, neuvaine)
Le stage de dessin est terminé. Retour à la photographie.
Une autre suggestion de visite si vous passez à Amsterdam, la Huis Marseille / Foundation for photography / Keizersgracht 401 / Amsterdam
Du mardi au dimanche 11h à 18h
Si vous passez par là, ne manquez par le FOAM (FOtografiemuseum AMsterdam / Musée de la photographie d'Amsterdam) / Keizersgracht 609 / Amsterdam
Ouvert de 10h à 18h / Jeudi et vendredi de 10h à 21h
Et si vous ne pouvez pas vous déplacer, il y a aussi le FOAM Magazine, un trimestriel
Exposition "Minutes d'arrêt" / Photographies de Philippe Lavandy / Du 21 mars au 28 juin 2009
Du lundi au dimanche de 10h à 18h, fermé le mardi et le 1er mai au Grand Curtius / Féronstrée 136 / Liege
Dans les nouvelles salles d'expositions temporaires du Curtius, côtoyant Delvaux, Philippe Lavandy présente ses derniers travaux photographiques «Minutes d'arrêt».
Un travail photographique sur la solitude existentielle à travers les portraits nocturnes de navetteurs plongés comme pour l'éternité, entre violence et hébétude, dans le trouble labyrinthe des transports ferroviaires.
Conférence de Magali Parmentier / Paysage et urbanité dans la photographie contemporaine / Le 28 mars 2009, à 17:00
Salle des templiers / 1er étage de l'hôtel de ville de Wavre / Entrée 5 euro
Organisée par le Cercle culturel et artistique de Wavre dans le cadre des conférences du samedi
Informations complémentaires: Anne Masson/CCAW 010/23.03.02 ccawavre@skynet.be
Je passais aujourd'hui devant le pré-jury - les profs de l'académie - avec mon travail de l'année. Déjà bouclé, tiré, mis sous passe-partout un étrange "portrait de famille" entre mosaique et cubisme.
Je craignais des critiques trop vives, ou un manque d'intérêt poli, mais l'échange a été continu. Et si je ne pense pas avoir appris grand chose, au moins j'ai le sentiment de ne pas avoir fait ce travail en vain.
Photo Gallery / Congres présentent les photographies de Aurore Dal Mas du 1/4/2009 au 18/4/2009, vernissage le 31/3/2009 à partir de 18h
bvd Pacheco / 1000 Bruxelles
Photo Gallery asbl continue de poursuivre son objectif principal: contribuer activement à la promotion de la jeune photographie. C'est dans ce cadre, et dans la lignée de ses activités précédentes, que Photo Gallery asbl a le plaisir de s'associer à Bruxelles Congrès pour organiser des expositions jeunes talents.
Inscrit dans le projet de revitalisation urbaine et de valorisation du patrimoine architectural bruxellois, le projet Congres se profile comme centre d'animation artistique et culturel dédié à la création contemporaine. La première exposition résultant de cette collaboration présente les dernières réalisations d'Aurore Dal Mas.
Aurore Dal Mas (1981) est diplômée de la Cambre en 2005, et récompensée par le prix Coup de Cœur de la Cambre pour son travail de fin d'études.
Ayant exposé régulièrement depuis, Aurore Dal Mas poursuit sont questionnement, entamé avec la série "5W" - who, when, where, why, what - des limites de la photographie. L'exposition installée dans la Gare Congrès présente un travail réalisé en 2008-2009, se composant de photographies et d'une vidéo, affirmant cette fois sa position: aux question irrésolues elle répond par une présence, une vibration, une sombre profondeur.
Par la photographie, la vidéo, le texte ou le chant, je crée des images sans fin, sans fond, sans perspective, sans sujet reconnaissable, sans lieu ni temps. Elles sont la poursuite d'un doute, d'une vibration, d'une idée d'être humain sacré. Une transe intime et interne. Le contraire de l'exil. La formation du germe dans le noir. (Aurore Dal Mas)
Mercredi 18h, pré-jury.
Présentation aux profs de l'école des travaux de fin d'année.
Un moment intéressant.
D'abord parce que cela force à déjà terminer quelque chose - même s'il est encore bien tôt dans l'année -. Ensuite parce que c'est la première occasion de se confronter à un public non préparé, et pas nécessairement amical ! Puisqu'il est vrai que les commentaires dont on peut faire le plus d'usage sont bien les commentaires négatifs.
Je ne suis pas sûr que d'autres aient osé les rapprocher. Willy Ronis, l'humaniste... que l'on relie plutôt aux Doisneau, Cartier Bresson. Guy Bourdin, l'illustrateur, le publicitaire, chic, léger... Certains osent le comparer à Helmuth Newton. Injure !
Willy Ronis et Guy Bourdin partagent pourtant le sens de la narration. Un sens inégalé!
Je peux en citer d'autres... et puis toujours, finalement, je les trouve "anecdotiques", "fabriqués"... Ils ne sont que les Newton de Bourdin ou les Doisneau de Ronis !
Prenez n'importe quelle photo de l'un ou de l'autre... regardez là quinze secondes... et alors, soyez persuadés qu'il y a bien un avant, et puis un après à cette image. Et là où chacun, et des plus grands, en mettrait trois pour raconter son histoire... Ronis et Bourdin se contentent d'une...
Ou là où Doisneau n'arrive qu'à capter le typique, le pitoresque, l'amusant - ou n'importe quel qualificatif - où Cartier Bresson n'arrive qu'à capter l'instant (fut-il décisif)... Ronis et Bourdin semblent n'être que là, mais nous dire en même temps tout ce qui précède / a pu précéder et tout ce qui suit / pourrait suivre.
On dirait qu'ils ont vu l'apparition de la photographie... De bien loin en fait. Mais pas tout à fait, pour avoir vécu l'ère où n'existaient pas la cellule, les appareils modernes, les films panchromatiques... Puis d'avoir vécu leur apparition... D'avoir - pour Ansel Adams au moins - prévu l'importance de la révolution numérique...
Ansel Adams et Imogen Cunningham sont mes grands parents en photographie. Ceux qui vous apprennent à marcher. Qui vous enseignent les formes, juste le voir, le regarder, l'être, le monde, manger, vivre, boire, respirer...
D'Adams, je reconnais des photos que d'autres ne retiendront pas. Un pueblo, une falaise, des aspen... De Cunningham, je vénère les "triangle", nu sublime et définitif...
Ils m'ont enseigné qu'ont peut vivre, longtemps, et ne jamais cesser de chercher et d'apprendre...
Et que même si les goûts existent, l'essentiel est de continuer à chercher et à expérimenter. Ne pas condamner l'autre a priori... mais toujours, pour soi même, oser décider, choisir, aimer...
Expo de photographies de Bruno Serralongue
Si à première vue, le travail de Bruno Serralongue peut être comparé à celui d’un journaliste, sa méthode et sa démarche en sont en fait très éloignées. Ses photographies retranscrivent en effet l’actualité avec une certaine distance, en instaurant une temporalité différente de celle des médias de masse. Bruno Serralongue se plonge au coeur des coulisses et “à-côtés” d’une manifestation pour questionner le degré d’authenticité de l’image médiatisée.
Sous son regard et grâce au (dé-)cadrage qu’il opère, l’actualité prend une forme artistique. Ses photographies incitent le spectateur à s’interroger sur les notions de représentation, de point de vue et de distance.
Du 21 mars au 31 mai 2009 au WIELS / Centre d'Art Contemporain / Av. Van Volxemlaan 354 / 1190 Bruxelles - Brussel
Le Palais des beaux arts de BruxellesPalais des beaux arts de Bruxelles accueillera dans le cadre de "PRINTEMPS TURIN/ITALIE" cette exposition photographique qui rassemble des portraits d’artistes de la collection de Massimo Minini. 22 photographes italiens montrent à travers 150 photos, les célébrités de la scène artistique de la seconde moitié du 20e siècle. Des artistes tels Giorgio de Chirico, Andy Warhol, Lucio Fontana en Giuseppe Penone sont passés en revue à travers leurs portraits. Art et photographie mêlés intimement à travers cette galerie de portraits.
Palais des beaux arts de Bruxelles / BOZAR
Du vendredi 20 mars 2009 au dimanche 17 mai 2009
Le prix du Voigtlander Bessa III (le nouveau Folding 6X6 et 6X7 développé par Fujifilm - Fujifilm GF670 - et Cosina - Voigtlander Bessa III 667 - est enfin connu): 1999 euro selon le site Voigtlander Europe, seulement 1949 euro pour lapetiteboutique.com où il est en préréservation.
5000 exemplaires seulement seront diffusés de chacun de ces appareils.
C'est un peu cher...
Mais d'un autre côté il y a six ou sept ans c'est très exactement ainsi que j'avais décrit l'appareil idéal: 6X6, folding, un objectif moderne, une cellule intégrée. Sans même penser à ceux qui auront préféré le 6X7 et qui l'auront aussi!
Il est à craindre aussi que ceux qui n'ont rien d'autre à faire de leur argent en fassent un collector. Ras le bol de ces comiques. Un appareil photographique c'est pour faire des photos. Mon Kodak Box... j'ai fait des photos avec... Mon Minolta Autocord, idem...
Et puis, ce n'est pas le bon moment... Ni, du côté du consommateur, de casser sa tirelire, ni, du côté des producteurs, pour offrir des produits à des prix vraiment avantageux...
Alors... je vais encore tourner cette décision dans ma tête pendant quelques semaines... Ne pas en dormir... Jouer un billet de loto en espérant qu'il m'apporte la solution... Rêver qu'un (ou une, je ne suis pas sexiste) généreux mécène me l'offre.
Michael Wolf / “The Transparent City”
20 mars – 25 avril 2009 / vernissage le 19 mars 18-21h / rencontrez l'artiste le 21 mars 14-18h
Fifty One Fine Art Photography / Anvers
La ville transparente est le premier travail de Michael Wolf sur une ville américaine.
SORTIE EN BOITES / 4e Parcours d'artistes de Court-Saint-Etienne
le samedi 21 mars de 14h à 18h et le dimanche 22 mars de 10h à 18h
Départ de la balade à la Maison des Artistes / Avenue Paul Henricot 14-16 / 1490 Court-Saint-Etienne
Vous y trouverez une oeuvre et une boîte de chaque exposant ce qui vous permettra de chosir votre itinéraire
Plan général et badge d'accès disponibles sur place (1€)
Tenter de capturer le contour d'une épaule... y découvrir autant d'expressions que dans un visage...
Comme les deux années précédentes, c'est le moment d'un petit stage dans l'atelier de dessin. Des travaux divers, et du modèle vivant.
Péter Nádas / Photos d'un écrivain / exposition au centre culturel hongrois
dim 29.03 | 10:00 - 18:00 / Hungarian Culture Brussels / Rue Treurenberg 10 / 1000 Bruxelles / 02/209 07 50
L'invité d'honneur du festival Passa Porta 2009, Péter Nádas, est célèbre tant pour sa plume d'écrivain que son œil de photographe. Il a notamment travaillé comme photographe de presse dans les années ‘60. Ses photos d'une grande poésie et intimité témoignent, comme sa prose, de son talent de fin observateur. Ses sujets - individus, villes, paysages, intérieurs - sont toujours de près ou de loin en rapport avec sa vie.
Exposition de l'EPHONAF (Entente photographique Namur-Famenne) réunissant les photo clubs de la région.
Du 14 au 22 mars 2009
Office culturel / Rue d'Hubinne 25 / Hamois
Vernissage vendredi 13 mars à partir de 19h.
Expo: NOISE de Kumi Oguro du 11 mars au 3 mai 2009 à la galerie Contretype / Hotel Hanon / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
Du mercredi au vendredi, de 11 à 18 heures, samedi et dimanche, de 13 à 18 heures
Un catalogue a été publié, Kumi Oguro/Noise, chez Le Caillou bleu Editeur (24 x 18 cm, 64 pages en quadrichromie, 35 photographies, Couverture cartonnée, ISBN 9782930537009, Texte d'Emmanuel d'Autreppe, En français, anglais et japonais, Prix de vente: 20 Euros)
D'après le journal LE SOIR (10 mars 2009 - Le Botroul en phrases d’images) la prochaine Biennale d’art d’Ottignies-Louvain-la-Neuve (du 17 septembre au 18 octobre 2009), dirigée par Jean Marc Bodson serait consacrée à la photographie.
On attend le programme !
Je travaille depuis quelques semaines sur le portrait et l'autoportrait en photographie pour le cours d'histoire de l'art/de la photographie.
Une intuition...
Est-ce que la photographie contemporaine ne serait pas la première dans les arts plastiques qui ait amené des auteurs à consacrer toute leur oeuvre à l'autoportrait? Francesa Woodman, Kerry Skarbakka, Kimiko Yoshida, Laurence Demaison, Arno Rafael Minkkinen, Véronique Boyens, Levi Van Veluw pour n'en citer que quelques uns... et je suis certain qu'il y aurait moyen d'en identifier d'autres.
A creuser... Vous en connaissez d'autres?
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Doms, Lieselot (1986) / Lot est sculptrice. Les formes dépassent toujours le contenu. L'identité de ses personnages est tellement modelée qu’elle finit par disparaître. Dans le monde de Lot, la matière n’est là que pour remplir le vide.
Grupping, Liesbet (1984) / "Quand la fenêtre s’ouvre les choses deviennent visibles, mais leur irréalité étrange agrandit." Des paysages jamais vus. Le soleil, la lune, la mer ... la silence parle.
Van Bruyssel, Pieter / Pieter Van Bruyssel se penche sur le fonctionnement des pensées humaines, avec comme point de départ, les aspects sociaux culturels. Il utilise différents médias, mais la photographie reste son outil principal.
Van Gansbeke, Ramona / Ramona Van Gansbeke est une photographe belge dont le travail porte les thèmes sociaux. Elle travaille actuellement sur son projet de Master à la Hogeschool Sint-Lukas Brussel.
Ainsi que: Bertels, Steven (1987), Sandra Bucyk (1987), Claerhout, Tine (1984), Cortebeeck, Sais (1987), Geertje De Waegeneer (1987), Huysentruyt, Fien (1987), Nguyen, Khen-Ly (1985), Oosterlynck, Soetkin (1985), Ramoudt , Kris (1984), Scheurweghs, Julie (1988), Tyck, Caroline (1986), Van Hoorenbeeck, Maarten (1986), Van Houtven, Marijke (1988), Van Menxel, Sine (1988), Van Nieuwenhuyze, Evi (1987), Van Riet, Eline (1988), Wouter Verbeylen (1974), Versonnen, Glenn (1984)
Zec, Keoma (1986)
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Verhaest, Alexandra (1985)
Alexandra Verhaest décrit son travail comme ‘des recherches autonomes photographiques’. La frontière entre l’histoire collective et le passé personnel la fascine. S’inspirant autant de légendes urbaines et de vieux livres d’Histoire que de blogs internet, Alexandra Verhaest met en avant l’importance de la Photographie en tant qu’outil servant à dépeindre l’Histoire personnelle et collective.
La Hogeschool Sint-Lukas Brussel organise, en collaboration avec Photo Gallery asbl/vzw, un nouvel événement photo qui se tiendra désormais chaque année. Photo Finish ’09 aura lieu les 05, 06 et 07 mars 2009 et comprend une exposition, une vente aux enchères, un après-midi portfolio et plusieurs conférences. Un événement à ne pas manquer pour tous les passionnés de photographie, qu’ils soient amateurs ou professionnels.
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Exposition Via Lucis 1989-2009 / La société tchèque en photographie
Date: 5.3.2009 — 31.5.2009
Lieu: Représentation permanente de la République tchèque auprès de l’UE, rue Caroly 15, 1050 Bruxelles/Belgique
Déjà mentionnée ici
Expo: Ricki Davila / Lux Dubia
Du 4 mars au 11 avril 2009, du mercredi au samedi de 14 à 18h
Vernissage/brunch le dimanche 8 mars de 11 à 16h en présence de l'artiste
à la Box Galerie / 88 rue de Mail / Bruxelles
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Verdickt, Franky (1971)
Franky Verdickt a obtenu son diplôme de maîtrise en photographie avec grande distinction à la Hogeschool Sint-Lukas Brussel en 2007. Dans sa photographie, il met l’accent sur les structures sociales et sur la présence des rêves, des désirs et des inquiétudes chez tout être humain. Franky Verdickt a été lauréat des « Emerging Talents » (2007). Il a vu certaines de ses œuvres sélectionnées par Carl De Keyzer et a remporté le Photo Academy Award 2007 (Amsterdam).
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Van Marcke, Sarah (1984)
Dans son travail photographique, Sarah Van Marcke explore la relation entre le paysage manipulé, l’architecture et le corps humain pour créer un monde virtuel. Un monde dans lequel les paysages architecturaux et urbains deviennent des images bidimensionnelles et perdent leurs fonctionnalités. Les paysages font désormais fonction d’échelles auxquelles viennent s’ajouter un objet ou un corps humain, comme une sculpture cachée. Les situations au caractère souvent géométrique, sont subtilement photographiées et témoignent d’une approche réfléchie, pleine d’humour, esthétique et parfois dramatique.
Exposition André Meulemans / Louvain-la-Neuve tout en blanc
Du 02.03.2009 au 30.04.2009
Exposition accessible à l’Antenne du Centre culturel / Grand Place, 1 / Louvain-la-Neuve / du lundi au vendredi de 9h à 17h
et chez Augustin / Grand Place / tous les jours de 10h à 24h
Il est agréable de se promener autour du lac de LLN ;
Mais lorsque le givre et la neige le recouvrent de son grand manteau blanc, le spectacle est féerique : on se retrouve dans un univers tout à fait différent. Non seulement le lac tout blanc change le paysage mais ce sont surtout les feuilles givrées des arbres recouvertes de cristaux de glace scintillant dans la lumière qui lui donne tout son éclat.
C’est cet enchantement qu’à voulu exprimer André Meulemans dans ses photographies en noir et blanc en grand format.
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Roën (1984)
Un des thèmes les plus importants du travail de Roën est la relation entre les personnages et les paysages. Cette relation est souvent enrobée dans le désir, l’escapisme et la fiction. Dans son travail, Roën essaye de mettre un miroir dans lequel il laisse surgir ses personnages avec toute leur gloire et vulnérabilité, avec des scènes isolées comme un écran de projection de leurs émotions. Roën a achevé ses études de photographie à la Hogeschool Sint-Lukas Brussel en 2006. Depuis il partage son temps entre son travail personnel et des missions freelance.
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Frieke Janssens (1980)
Frieke Janssens a fait des études de photographie et graphisme et travaille depuis 2003 en tant que photographe freelance. Elle s’inspire de l’art contemporain, des contes et des bandes dessinées et expérimente la retouche digitale. Frieke Janssens a gagné plusieurs prix et a fait des photos de publicité notamment pour Nestlé, Jeep, Metro, Belgacom et Hyundai.
Expo: « la part et le plein » de Alain Janssens à la Galerie Triangle bleu / Cour de l'Abbaye, 5 / 4970 Stavelot
Exposition du 22 février au 19 avril 2009 / du mercredi au dimanche de 14 h à 18 h 30 ou sur rendez-vous
Là où Marie Jo Lafontaine déployait il y a quelques semaines des couleurs éclatantes, de l'extrèmement net et des formats surdimensionnés, Alain Janssens habite les mêmes lieux surtout de noir, de flou et de petits formats.
"«La part et le plein», une exposition de photographies qui embrasse quatre années de travail où quatre séries sont menées de front, trois dans la technique du noir et blanc argentique - «Les blanches», «Frémissement», «Peau. Pelage. Paysage» - dans lesquelles la lenteur et le secret de l'image participent activement au processus, et une dans la technologie numérique - «Carambolage» - où la rapidité d'exécution et la couleur en sont l'intérêt." Alain Janssens 18 janvier 2009 / Voir ici pour le texte complet.
On s'étonne de la réunion d'images disparates - une grenouille, un fauteuil, des couverts... où ne manque que le raton laveur - en une séquence qui a sa cohérence. Ailleurs cohabitent une tête de sanglier mort avec une épaule dénudée, une perspective sur un corsage.
Et au milieu de tout ce noir et de tirages qui ne dépassent pas les 50x50cm, un seul tirage en couleur, de plus grandes dimensions, trône. Comme un spectre ou un simulacre de chien bleu dans un intérieur vague: éclat de couleur au milieu des blancs et noirs.
Une expo superbe, dans un lieu superbe!
Photo Finish ’09 / Me and some guys from school
Hogeschool Sint-Lukas Brussel / Rue Verte 162-184 / 1030 Bruxelles (Schaerbeek)
photofinish.sl@gmail.com / www.sintlukas.be/photofinish / www.pgav.be/photofinish
Accessible en transport en communs par : la Gare de Bruxelles-Nord, le Tram 94 (arrêt Lefrancq)
Lecture Portfolio en EN | NL | FR
07.03.09 | 13:00 > 17:00
Vous êtes un photographe débutant et vous souhaitez un feed-back professionnel sur votre travail ? Dans ce cas, Photo Finish ’09 vous offre une occasion exceptionnelle de présenter votre portfolio à des spécialistes du terrain. Pour seulement 5,00 Euro, vous recevrez, dans le cadre d’un entretien constructif, les conseils avisés de :
Devrim Bayar (Curatrice & coordinatrice programme de résidence Wiels, Bruxelles, éditeur CODE Magazine | Bruxelles)
Nathalie Belayche (Food For Your Eyes | Paris)
Jean-Marc Bodson (Photographe, professeur école Le 75 | Bruxelles)
Anja Buecherl (Coordinatrice BIP2010, Biennale internationale de la Photographie et des Arts Visuels | Liège)
Claire Bresson (Photo Europa | Paris)
Hervé Charles (Chef d’atelier photographie, ENSAV La Cambre | Bruxelles)
Emmanuel d'Autreppe (Editions Yellow Now | Belgique)
Chris De Backer (Young Photographers United | Belgique)
Stephan De Broyer (View Photograhy Magazine | Belgique)
François Delvoye (Responsable des expositions Botanique |Bruxelles)
Geert Goiris (Photographe, professeur Hogeschool Sint-Lukas | Bruxelles)
André Goldberg (Photographe, enseignant, responsable des expositions CCJF | Bruxelles)
Inge Henneman (Curatrice & éditeur Extra, FotoMuseum | Anvers)
Steven Humblet (Photo critique, professeur Hogeschool Sint-Lukas | Bruxelles & KASK | Gent)
Arlette Lemonnier (Directrice générale, Institut supérieur pour l'étude du langage plastique l'Iselp | Bruxelles)
Marc Vausort (Conservateur Musée de la photographie | Charleroi)
Pascal Young (Directeur Young Gallery | Bruxelles)
Anne Wauters (Critique d’art et Curatrice | Bruxelles).
Fabrice Wagner (Editions Le Caillou Bleu | Bruxelles)
