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JAN YOORS
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
11/5/2012 - 20/6/2012
Belgian-American artist Jan Yoors (1922-1977) was a writer, painter, photographer, filmmaker, sculptor and master of tapestry.
His work was inspired and infused by his rich life experiences - from his youth with a Gypsy Kumpania, to his imprisonment by the nazis, to his years writing about and photographing the diverse people of New York City.
Yoors his black&white photographs will be juxtaposted with his charcoal nudes drawings and his abstract watercolors.
Parcours d'artistes «Au fil de l'onde»
Gembloux
28-29/4/2012, 1/5/2012, 5-6/5/2012
Les photographes du club Agrophot contribuent à la manifestation en offrant aux organisateurs une série de photos utilisées pour les cartes postales d'invitation.
Ces photos sont aussi visibles au Centre Culturel (rue du Moulin)
Modèle: Louna
Rencontres photographiques d'Art'lon / 3ème édition
Festival IN / 28-04-2012 - 13-05-2012
Festival OUT / 28-04-2012 - 30-09-2012
Palais d'Arlon / Place Léopold / 6700 Arlon
Exposition Ephonaf (entente photographique Namur Famenne)
Salle Sainte Cécile / Rue Grande 45 / Houyet
22/4/2012 - 29/4/2012
Avec le club Agrophot, j'y exposerai ces trois photos
Modèles: Kriss / Kardis / Comtessa Lolita Fantasmagoria
Modèle: Louna
Marc Lagrange / Platinum beauties
Young Gallery Brussels / Avenue Louise 75B / 1050 Bruxelles
21/4/2012 - 2/6/2012
Modèle: Louna
MÉTA TAG
Halles Saint-Géry / Bruxelles
6/4/2012 - 1/5/2012
Les photographes de Brussels’Eyes asbl explorent le code de la ville et l’interrogent depuis bien longtemps. Cette étonnante alchimie qui ne restera pas sans conséquences forge une identité certes urbaine de prime abord, mais surtout une identité des territoires et horizons humains.
Une Initiative sélectionnée lors de l'Appel à projet sur les Enjeux urbanistiques et à la sensibilisation citoyenne émanant de Emir Kir, Secrétaire d'Etat de l'Urbanisme au sein du Gouvernement de la Région de Bruxelles-Capitale.
Les photographes de Brussels’Eyes sont : Philippe MAILLEUX, Bruno D’ALIMONTE & Jos TONTLINGER.
Les associations de jeunes de quartiers sont: Berchem-Sainte Agathe: Centre de Cohésion Sociale - Woluwé Saint-Pierre: la PAJ asbl - Bruxelles Ville : Le Toucan asbl
Avec le soutien de la Région de Bruxelles Capitale.
www.brusselseyes.com
Présentation de cette oeuvre pour De Canvascollectie/La Collection RTBF aujourd'hui à la Maison de la Culture de Namur.
Oeuvre présélectionnée et visible Dimanche 1/4/2012 à la maison de la Culture de Namur, de 12h à 14h
Modèle: Lady Ink
8ième Salon des Loisirs Actifs
Foyer Culturel / Place Emile Lacroix /Gembloux
25/3/2012
Avec Agrophot, j'y expose ces trois photos
Modèles: Ponch / Maitikaz / Blue arrow
Exposition Club Photo96 / Architecture
Château de l'Ermitage / Wavre
17/3/2012 - 25/3/2012
Modèle: Haarduin
Marcel Veelo (photographe) - Jean Dujardin (plasticien)
Galerie du Crabe / 23a, rue Sergent Sortet / 1370 Jodoigne
18/42012 - 27/5/2012
Vernissage le samedi 14 avril de 19h à 20h30
Vincent Duseigne / 20000 lieux sous les terres
Maison des Artistes / Avenue Paul Henricot 16 / 1490 Court St Etienne
17-18/3/2012 et 24-25/3/2012
J'ai le plaisir de vous inviter à une petite exposition photo sur le thème des mines souterraines.
Une maison a été transformée afin d'héberger 60 photographies sur l'univers du dessous-terre.
Ces images sont accompagnées d'outils, de fragments de mines, de vieux cahiers de mineurs.
Cette exposition montre une série de lieux difficilement accessibles, qui restent très méconnus.
En quelques mots, c'est une maison où l'on donne de la lumière sur des souterrains mystérieux.
Volontairement, l'ambiance n'est pas aseptisée comme dans les galeries d'art ou les musées.
C'est un endroit que nous avons conçu comme étant un lieu de partage, étrange et convivial.
La mine souterraine vous sera accessible du 17 au 25 mars. Des horaires supplémentaires
peuvent vous être ouverts sur demande. Il suffit de préciser l'horaire qui vous arrange.
A très bientôt !
Vincent / vincent.duseigne@gmail.com
Expo solo de Lara Gasparotto
Stieglitz 19 / Klapdorp 2 / Antwerpen 2000
17/3/2012 - 22/4/2012
Schaerbeek, regards de femmes
Centre Culturel de Schaerbeek / Rue de Locht 91-93 / 1030 Schaerbeek
10/3/2012 - inauguration des expositions à partir de 18h
Exposition des lauréats du concours de photographie organisé par l’Echevinat de l’Egalité Hommes-Femmes de Schaerbeek en partenariat avec le Centre Culturel de Schaerbeek sur la thématique de la discrimination faite aux femmes.
«Exodus 99»
Photographies de Asllan Krasniqi sur le conflit du Kosovo en 1999.
Exposition présentant une série de photographies réalisées en 1999 à Kukes, ville située entre la frontière albanaise et celle du Kosovo.
Ces photographies illustrent l’exode des réfugiés albanais, leur installation dans des camps, et leur retour dans leurs villages dévastés par ce conflit.
Elka / Elodie Laurent&Stéphane Kiszak / Double Mixte
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012
Une vision décalée et ironique du rapport modèle photographe.
©Christopher Thomas
Christopher Thomas / Venice in Solitude
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
16/3/2012 - 5/5/2012
Fifty One Fine Art Photography is pleased to present “Venice in Solitude”, the second solo show of Christopher Thomas (b. 1961). This German based Photographer creates black and white images of cities in a state of rest, deserted, like the metropolis is holding its breath. In former projects the artist already photographed his hometown Munich and urban giant New York. Today he is turning his large-format Polaroid camera towards Venice, a city renowned for its history and grandeur, but notwithstanding one of the most important art centers in the world.
This new series embraces a sense of nostalgia, due to the romantic character of the images. Nevertheless, it hints at a contemporary feeling of desolateness.
The serenity and emptiness that these photographs evoke is not what we would expect of this vibrant city. By shooting before dawn, Thomas is able to reveal the essence of the city, portrayed in its purest form, free from any distraction. In addition he makes long exposures in order to delete the slightest movement or any presence of life. This gives the photographs a ghostly, uncanny character, like the artist has brought the world to a standstill. Moreover they convey, for all their apparent emptiness, a sense of commencement and guarded expectation, a feeling that corresponds with this predawn moment.
In this accumulation of unique photographs, Venice is revealed anew, the artist genuinely succeeded to open up the public spaces of the city. A place so illustrious and absorbed by its powerful history is now stripped down to its bare essence. Like a surrealist flaneur, Thomas takes the viewer on a solitary tour through Venice. So he can discover the city's many architectural splendors, the Piazza San Marco, the misty waters with empty gondolas and the beautifully lit bridges and palaces on his own pace, as if the city is his own.
During his productive career, Thomas has worked for magazines such as Geo, Merian, Stern and Süddeutsche Zeitung Magazin. He has also written numerous photo essays and received international awards for commercial and fine art photography. As an alternative to such commissioned works he began to make nighttime cityscapes on his own initiative. The artist felt the urge to - as he puts it - “get back to the roots”. The accompanying publication for his photographs of New York, “New York never sleeps: Photographs by Christopher Thomas”, (was awarded by the Deutcher Fotobuchpreis (German Photobook Award).
“Venice in solitude” offers a new perspective on a grand city, which is reduced and dismantled to the essential elements of its world famous architecture. Nevertheless it shows the city as it was intended to be: a brilliantly planned, poetic haven of tranquility.
The accompanying book “Venice in Solitude” will be available at the gallery.
For more impressions, visit the trailor on youtube.
©ARPAÏS du bois and YAMAMOTO Masao | installation view
'where they met' / Yamamoto Masao / Arpaïs du bois / FINISSAGE
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
10/3/2012 14:00-18:00
Witho Worms / CETTE MONTAGNE C'EST MOI
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012
"Durant 6 ans, Witho Worms a minutieusement photographié des terrils en Belgique, en France, au Pays de Galles, en Allemagne et en Pologne. Pour ce projet, il a reformulé l’impression au charbon, une technique photographique du 19e siècle. Chaque montagne étant imprimée avec son propre charbon, récolté par le photographe. Dans Cette montagne c’est moi, Witho Worms reconstruit la montagne comme elle ne l’a encore jamais été, noire et dépouillée, dépourvue de toute vie, comme une trace monumentale que l’homme a faite dans le paysage. Il pourrait affirmer que la montagne s’est créée elle-même, mais cela n’est naturellement pas tout à fait vrai. Il est lui-même responsable d’un certain nombre de décisions par lesquelles le procédé se déroule de cette manière… «Cette montagne c’est moi» affirme-t-il. "
Une expérience visuelle et contemplative.
Jan Banning / BUREAUCRATICS
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012
"De 2003 à 2007, l’auteur Will Tinnemans et le photographe hollandais Jan Banning ont tiré le portrait de bureaucrates éparpillés dans huit pays choisis, de la Chine aux Etats-Unis en passant par l’Inde, le Liberia, le Yémen, la Bolivie, la Russie ou encore la France. «L’idée qui sous-tend Bureaucratics est basée sur des expériences et des irritations dues aux procédés bureaucratiques mais également à la fascination que l’on a pour la manière dont des dizaines de millions d’officiels dans le monde entier font tourner le gouvernement […] Le photographe a opté pour un concept et une composition serrés avec un arrangement parallèle d’objets visuels, une approche dans laquelle les connaisseurs reconnaîtront les maîtres néerlandais comme Johannes Vermeer et Piet Mondrian.»"
On verra aussi dans ces photos une sorte d'anthropologie du fonctionnaire et une analyse de sa relation au public. Mesurez donc l'impact d'un bureau face au public, de profil ou en 3/4. Sentez l'impact de l'arrière plan et de ce qui l'habite. Pesez enfin le poids du meuble qui nous sépare du bureaucrate.
En parcourant cette exposition, on a le sentiment de faire soi-même l'expérience bureaucratique.
Olivier Thieffry / Crossword.
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
14/03 - 22/04/2012
Olivier Thieffry peut photographier «n’importe quoi». Tous les motifs peuvent l’intéresser; ce qu’il recherche d’abord c’est le «climat» qui émane de ses sujets en adéquation avec ses états d’âme du moment.
Il prélève des images dans des magazines, à la télévision; il peut recycler d’autres photographies et les mêler à ses propres prises de vues. Toutes ces images ont pour lui le même statut, la même importance. Visages, objets, lettres, reflets sont autant de traces, ténues, d’un autre monde qui se situe au-delà de la réalité.
Le mardi 13 mars 2012, à Louvain-la-Neuve, dans le cadre du Photostival, organisé par le Photokot LLN, j'anime un atelier de Slow Photography aux auditoires Montesquieu.
Plus de détails sur le site du Photokot
Ateliers photo et vidéo sur le thème du cirque
Organisation Centre Culturel du Brabant Wallon
Mars-avril 2012
Télécharger la brochure
Le Centre culturel du Brabant wallon organise en avril 2012, un mois de cirque au Parc à Mitrailles à Court-Saint-Étienne
En préambule à ce grand événement, Thibault Cordonnier (photographe) et Éléonore Coyette (vidéaste) proposent dès le mois de janvier des ateliers ouverts à tous (débutants et confirmés). D’autres ateliers se succéderont au cours du premier trimestre et pendant le mois d’avril.
QUAND ?
Plusieurs formules vous sont proposées et, pour les groupes, il est possible d’aménager un horaire en fonction de leur disponibilité !
Les stages sont proposés en photo et en vidéo à ces dates :
Le 3 mars de 10h à 16h, le 8 mars à partir de 18h jusqu'à la fin du spectacle, à Nivelles autour du spectacle "Complicités", et deux périodes de travail à définir en avril dans le cadre du festival "en l'air !"
Âge : à partir de 14 ans
Horaire : à partir de 18h jusqu’à la fin du spectacle
Lieu : Dans plusieurs villes d’accueil du spectacle en Brabant wallon et une date à Bruxelles.
Autour de la venue du spectacle Complicités, nous vous proposons un stage pour en découvrir les coulisses et en tirer les meilleurs clichés, les plus belles prises de vues.
Du 9 au 13 avril 2012 (2ème semaine des vacances de Pâques), au Parc à Mitrailles, Court-Saint-Étienne
Âge : à partir de 12 ans
Horaire: 10h – 16h
Les 10 & 11, 17 & 18, 24 & 25 avril 2012
Âge : à partir de 16 ans
Horaire : 14h – 17h
CONDITIONS :
Prix : 50€ par stage
Prévoir pique nique et collations.
Photo : apporter appareil photo réflex numérique (sans obligation)
Vidéo : il n’est pas nécessaire d’apporter son matériel.
CONTEXTE :
Le CCBW accueillera durant tout le mois d’avril 2012 plusieurs compagnies de cirque en création, dans le cadre de l’évènement En l'air !. Elles investiront le Parc à Mitrailles pour créer et répéter leurs nouveaux spectacles ! L’espace sera transformé par une scénographie pour l’occasion. Des présentations d’étapes de travail seront proposées au grand public, avec en apothéose, le week-end final des 28 & 29 avril. Dans le cadre de ces ateliers, vous aurez l’occasion de côtoyer ces artistes en travail, d’apprendre des techniques photos et/ou vidéo et capter ces moments magiques de la création !
Intéressés : contactez Christophe Rolin par courriel ou par téléphone au 010 62 10 41
Georges Vercheval / L'ordre des choses / Photographies / 1958-1988
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012
"La fondation en 1987 du Musée de la Photographie a quelque peu éclipsé l’œuvre photographique de Georges Vercheval. L’implication dans le projet muséal du photographe et de son épouse, Jeanne, a occulté en effet un travail entamé au début des années soixante et que peu de gens ont perçu dans son ensemble, n’ayant souvent qu’une vision fragmentaire de certains chapitres, telles les séries des Terrils ou des Fenêtres. Construit par thématiques, et essentiellement réalisé en noir et blanc, le travail de Georges Vercheval ne forme pas pour autant une œuvre éparse. Une même cohérence formelle relie ces séries, leur conférant une approche originale, qu’il s’agisse du regard porté sur le paysage, l’espace urbain, la géométrisation de l’objet ou la capture du temps."
Beaucoup des photos de Vercheval sont marquées du signe de la pyramide. Et même quand on croit ne pas le trouver, c'est le toit d'une maison, ou un panneau de signalisation qui en fait office.
Ses abstractions valent elles aussi le détour. Parfois un peu froides, comme trop marquées par une vision architecturale du monde, mais le plus souvent toute empreintes de la chaleur du regard. Comme cette "bâche" de 1975 où le regard se perd.
Constatation enfin de la faible place pour l'humain dans la photographie de Vercheval. Un monde minéral, contemplé, mais bien peu peuplé par ceux qui ont pourtant dessiné le paysage de la région de Charleroi.
A voir absolument.
Anne Lefebvre / Billankoursk
Espace Photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
14/03 - 22/04/2012
La rencontre avec les photographies d’Anne Lefebvre ne laisse d’interloquer tant leur présence s’avère énigmatique. Rien de surprenant ni de sensationnel pour autant mais au contraire un effet de «déjà vu», une troublante faculté de faire entrer ces images inédites en résonance avec toute une palette de registres visuels inscrits en nous. Les photographies d’Anne Lefebvre entretiennent, en effet, une délectable confusion quant à leur origine, leur source et leur provenance, soit une oscillation constante entre des états potentiels de ces images indécidables.
Simon Norfolk Lecture
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
1/3/2012 - 20:00
A lecture In the context of the Exhibition: "Imaging History" at FOMU
Since publication of “Afghanistan: chronotopia", showing all the evidence of decades of destruction of Afghanistan in 2002, Norfolk has aimed to uncover the underlying realities of armed conflict in a many-angled and innovative approach: www.simonnorfolk.com
In 2010, Norfolk revisited Afghanistan, with the intention of entering into a kind of posthumous collaborative project with John Burke, the first known photographer of the Kabul area, who was on location during the Second Anglo-Afghan War of 1878/81. While Burke's work may be considered rediscovered and secured in this of Norfolk's most recent publications (Burke+Norfolk, Dewi Lewis), Norfolk's own images and text shall serve to drive home some central observations on the nature of Western involvement in the region in the eleventh year of the current Afghan war.
Simon Norfolk, most recently, has seen the World Press Award and the Sony Award added to his other prestigious prizes.
Photographier dans nos musées: un droit ou une faveur?
Espace photographique Contretype / 1, avenue de la Jonction (coin Avenue Brugmann) / 1060 Bruxelles
Contretype et Consoloisirs.be vous invitent à participer à une soirée-débat dès plus significative au moment où de plus en plus de musées décident unilatéralement et autoritairement l'interdiction aux visiteurs de prendre des photos, même sans flash: "Photographier dans nos musées: un droit ou une faveur?".
Elle se déroulera à Bruxelles, le vendredi 2 mars à 20H00, à l'Espace photographique Contretype, établi dans le bel Hôtel Hannon, un des rares joyaux "Art Nouveau", que, justement, l'on peut photographier sans autorisation préalable!
Bernard Hasquenoph participe à cette rencontre.
Animateur du site www.louvrepourtous.fr, ce visiteur parisien mène ses actions revendicatives vis-à-vis du Louvre, du Château de Versailles ou du Musée d'Orsay (ce dernier ayant décidé récemment d'interdire toute prise de photo pour les visiteurs).
Au cours de cette soirée, un éclairage sur les musées "de chez nous" nous sera proposé par Patrice Dartevelle, Directeur du Service du Patrimoine Culturel du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Ce soir-là, vous pourrez également découvrir les deux expositions proposées actuellement par Contretype.
L'entrée est gratuite. Réservation souhaitée: contretype@skynet.be
Cy Twombly / Photographs 1951-2010
Palais des Beaux Arts de Bruxelles
01/2/2012 - 29/4/2012
Une exposition qui pourrait mettre bien des photographes mal à l'aise, tant la photographie de Cy Twombly est éloignée des standards.
J'en retiens pourtant quelques images fortes: les moins figuratives et les plus construites sans aucun doute. Et à cause de cette sélection, je regrette le didactisme de l'accrochage: les images les plus mystérieuses sont ainsi expliquées par leurs voisines... Alors que, justement, c'est leur mystère qui m'avait attiré vers elles!
Charlotte Delval / Thuis
PGAV • Photo Gallery asbl/vzw / Galerie de la Reine 10 / 1000 Bruxelles
9/3/2012 - 25/3/2012
"Quand j’ai vu la première fois les photos de la série Thuis, j’ai d’abord remarqué une route vide, une silhouette solitaire, une seule assiette sur une table. Je me suis dit : tristesse, immobilité. Solitude. Mais s’agissait-il des images elles-mêmes ou du regard ? Je pense : « solitude » mais dans l’évier il y a deux raviers. Je me dis « distance » mais on voit de tout près des gouttes d’eau, une coccinelle. Je veux constater l’immobilité mais les cartes sur la table bougent, les mains d’une femme s’agitent, les saisons changent..."
(un extrait du texte écrit par Beata Szparagowska, photographe, à propos de la série Thuis de Charlotte Delval)
Diplômée en 2009 de l'école de photographie le 75 à Bruxelles, Charlotte Delval, née en 1988 vous propose sa série Thuis,
du 09 au 25 mars 2012, de midi à 18h
Vernissage le jeudi 08 mars à partir de 18h
Un certain Robert Doisneau
Abbaye de Stavelot / Stavelot
3/2/2012 - 30/9/2012
Né il y a tout juste 100 ans, Robert Doisneau est le photographe français du siècle passé le plus connu et le plus reconnu. Auteur du célèbre Baiser de l’hôtel de ville, Doisneau maîtrise à merveille l’art de l’instant, semblant capturer sur le vif une seconde de l’intimité d’une vie. Mettant subtilement en scène l'anecdote, ses photographies humanistes sont empreintes d'humour, de bonheur simple, de nostalgie, d'ironie et de tendresse. Les photographies de Doisneau, véritable poète du huitième art, nous emmènent dans un voyage dans le temps et nous font revivre près d’un siècle de la vie quotidienne d’une foule, d’un enfant ou de deux amants…
La renommée de Doisneau est solidement établie grâce à ses photographies noir et blanc des habitants de Paris : artisans, clochards, titis, amoureux dans les bistrots, les rues, les faubourgs et les avenues… L’exposition Un certain Robert Doisneau nous fait rencontrer Robert Doisneau au-delà de ses clichés les plus célèbres en nous présentant également des photographies en couleurs et, en exclusivité à l’Abbaye de Stavelot, des photographies inédites de notre Belgique…
Cy Twombly / Photographs 1951-2010
Palais des Beaux Arts de Bruxelles
01/2/2012 - 29/4/2012
L’exposition Cy Twombly. Photographs 1951-2010 présente plus d’une centaine de copies de clichés Polaroïd réalisées selon la technique d’impression à sec, sélectionnés en étroite coopération avec l’artiste en personne, avant qu’il ne nous quitte le 5 juillet 2011. Les photos prises par Cy Twombly constituent une découverte relativement récente. Même s’il ne se séparait plus de son Polaroïd depuis ses années d’étude, l’artiste n’a dévoilé son talent au public que dans les années 90. Les sujets capturés par son objectif varient grandement : des natures mortes représentant des fleurs et des broussailles aux photographies d’intérieur de son atelier et de musées en passant par des détails de ses peintures, des temples antiques et des paysages atmosphériques. La sublimité et la finesse de ces oeuvres illustrent les thèmes qui ont inspiré ce grand homme dans ses peintures, dessins, sculptures et dans son art graphique. Vous pourrez également découvrir un nombre de peintures signées Cy Twombly et le portrait cinématographique intime « Edwin Parker », réalisé par l’artiste Tacita Dean, en hommage à ce géant de l’art contemporain, décédé récemment.
BIP 2012 / Only you, only me!
10/3/2012 - 6/5/2012
Liège
BIP2012, la 8ème édition de la Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège explorera à travers sept expositions, dont deux dans l'espace public, les facettes de la dialectique « IMAGES DE L'AMOUR, AMOUR DE L'IMAGE ».
L'exposition phare de BIP2012, "ONLY YOU ONLY ME", investira l'entièreté du Mamac jusque dans les sous-sols, anciennement destinés à la conservation des toiles et des sculptures et entièrement investis pour l'occasion par des installations et des vidéos.
Nan Goldin sera à l'honneur au Mamac avec une projection monumentale de son oeuvre majeure, The Ballad of Sexual Dependency, entourée d'Erwin Olaf, de Sylvie Blocher, de Jason Lazarus, de JH Engström, d'Eric Rondepierre, d'Elina Brotherus, de Thomas Chable et de très nombreux autres.
Plusieurs autres expositions sont proposées, parmi lesquelles "FROM HOLLAND WITH LOVE", au Hangar B9 (Institut Saint-Luc), qui propose un panorama de la création contemporaine photographique aux Pays-Bas (avec entre autres Useful Photography et Koos Breukel), autour de la figure tutélaire d'Ed van der Elsken, pour la première fois montré en Belgique. Cette exposition, organisée sous le commissariat de Frits Gierstberg, curateur principal au Nederlands Fotomuseum à Rotterdam, est le résultat de l'invitation lancée par BIP2012 au Pays-Bas, pays hôte de cette 8ème édition de la Biennale.
A découvrir également, au MADmusée, l'exposition "RUMEURS / RUMOURS " autour des travaux irrépréssibles de quatre personnalités hors du commun : Miroslav Tichy, Morton Bartlett, Lee Godie et Loulou.
Au coeur de la ville, Les Brasseurs Art contemporain/L'Annexe accueilleront une exposition dédiée au clan, au coeur et à la peau. "NEXT OF (S)KIN / A FLEUR DE PEAU" sera l'occasion de découvrir, entre autres, un panorama du travail de la jeune photographe Lara Gasparotto (à l'occasion de la sortie de sa première monographie) ainsi qu'une sélection de photographies d'Hervé Guibert.
Le parcours d'exposition se clôturera avec "AMOUR AU PLURIEL & ADORATION" présentée par La Châtaigneraie – Centre wallon d'Art contemporain, à Flémalle où le collectif Out of Focus présentera d'une part une sélection de ses travaux autour de l'adoration ainsi que le résultat de plusieurs workshops menés en parallèle entre Liège et Haïti, en collaboration avec la Fédération des Maisons de Jeunes de Belgique francophone.
En chemin d'un lieu d'exposition à l'autre, vous pourrez aussi voir, dans les rues de la ville, les portraits que le Liégeois Georges Thiry (1904-1994) a réalisé des filles de joie qui furent ses confidentes et amies. Et vous découvrirez aussi une sélection des plus belles photos d'amour envoyées à BIP2012 par les habitants !
Un dialogue public entre la vidéaste française Sylvie Blocher et le photographe suédois JH Engström, à l'ESAL-Académie Royale des Beaux-Arts de Liège ainsi que plus de quinze expositions OFF complèteront le programme.
Un catalogue richement illustré et accompagné de textes des commissaires ainsi que d'un article inédit de Daniel van der Gucht (Faculté de Sociologie, Université Libre de Bruxelles ; fondateur et président des Ed. de La Lettre Volée) sera édité pour l'occasion.
Imaging History : Shimon Attie, Sally Mann, Bart Michiels, Simon Norfolk, Taryn Simon, Bruno Vandermeulen and Danny Veys
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
17/02/12 - 03/06/12
American Tintypes / 1860s - 1890s
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
10/2/2012 - 14/4/2012
Rencontres photographiques d'Art'lon / 3ème édition
Festival IN / 28-04-2012 - 13-05-2012
Festival OUT / 28-04-2012 - 30-09-2012
Palais d'Arlon / Place Léopold / 6700 Arlon
Invité vedette: Richard Bellia (détails ici)
Premier prix: Parmis les 24 photographes sélectionnés, le jury des Rencontres photographiques d’Art’lon 2012 ont élu leur premier prix.
24 exposants: 24 photographes de talents exposent leur travail dans le Palais d’Arlon.
Olivier Adam, Jean Bousson, Sébastien Cuvelier, Jacques De Bock, Leo Delafontaine, Nathalie Fastres, Jean-Pierre Fourneaux, Jerôme Heymans, Stéphane Hop, Jean-Paul Houdry, François Laboureix, Marie Liesse, Celine Malisoux, Philippe Marchand, Emmanuelle Maugein, Alexandre Mayeur, Julie Morize, Norbert Pousseur, Jean-François Rouanet, Manon Royer, Morgane Steygers, David Tatin, Bernard Tribondeau, Paolo Varaldo
Je participe au concours Dexia Art 2012 avec cette photo.
Plus de renseignements sur ce travail dans les archives de mon exposition de 2009: Closer/Plus près/Dichterbij.
Voyez aussi la présentation qui en avait été faite à Wavre en 2011: Closer
Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012
Cet automne, on avait pu voir quelques unes de ses photos dans la Galerie du Soir au musée de la photographie de Charleroi. J'en avais parlé ici.
La vision s'est complétée aujourd'hui avec quelques images supplémentaires de la même série. Des images qui semblent vouloir dire des mots, comme celles des surréalistes. Pas bavardes, mais bien douées de la parole en tout cas. On se prend à murmurer avec elles.
J'aime!
"Zoé van der Haegen pour l’Ecole Nationale Supérieure
(...)
Zoé manifeste ce que nos regards
balayent, ces zones périphériques
qui ne sont jamais là où on va, mais
qui sont toujours là où on ne fait que
passer. Notre rapport à l’espace, à
l’environnement, à l’habitat est en
cause. L’urbanisation, la concentration
de la vie humaine sur des petits
territoires va de paire avec l’existence
de « no man’s land » indéfinissables,
quelquefois inquiétant, comme
suspendus hors de la réalité, et
pourtant…
(...)
Marie-Eve Maréchal"
Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012
La série de Pierre Liebaert, Macquenoise, est caractéristique de la production des élèves du 75. Du tout bon nouveau reportage social à la Belge. Un regard de biais, qui va chercher le détail, et mettre la netteté, là où on ne les attend pas; du flou, un coup de flash par ci par là. Mais le travail est sensible. On ne peut que se sentir attiré par ces gens et ces lieux qu'il nous montre à voir.
J'aime!
"Pierre Liebaert pour l’Ecole Supérieure des Arts de l’image « le 75 » de Bruxelles
(...)
Pierre sort de l’ombre un univers
poignant, terrible. Celui de l’asphyxie
des fermiers devenus « survivants »,
de leur dénuement et de leur force, de
leur prison et de leur liberté, de leur
désarroi et de leur poésie. Qu’avons nous
fait du secteur « primaire », de la
paysannerie, des gens de la terre ?
(...)
Marie-Eve Maréchal"
Modèle: Kardis
Hanane Housni, Servan-Edern Ilyne, Pierre Liebaert, Zoé van der Haegen, Maxence Dedry
Maison de la Culture à Namur / 14, avenue Golenvaux / 5000 Namur
20/1/2012 - 4/3/2012
A l'occasion de la biennale de Marchin, cet été, j'avais déjà écrit tout le bien que je pensais de Servan-Edern au vu de quelques clichés sur un écran d'ordinateur. La vision d'aujourd'hui le confirme. Ses photos de mode retiennent le regard, et elles disent bien plus que ce qui est d'usage. Pour lui, et pour Lisa Carletta, je ne manquerai plus jamais de feuilleter des magazines sur lesquels je n'aurais auparavant jeté qu'un regard distrait.
J'aime!
"Cette exposition, par sa diversité et son intensité, représente un témoignage magistral de la qualité de l’enseignement de la photographie en Belgique francophone.
En effet, les oeuvres proposées sont le fruit du travail de jeunes gens sortant chacun d’une des cinq grandes écoles proposant l’apprentissage de la photographie en Communauté Wallonie-Bruxelles : Pierre Liebaert pour l’Ecole Supérieure des Arts de l’image « le 75 » de Bruxelles, Hanane Housni pour l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, Maxence Dedry pour l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège, Zoé van der Haegen pour l’Ecole Nationale Supérieure et Servan-Edern Ilyne pour l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc de Tournai.
(...)
Servan-Edern pointe l’ambivalence
des forces opposées qui nous
animent de toute éternité. Entre
l’idéal mythique de l’innocence, voire
de la virginité et de la condition
humaine qui, inextricablement, la
transforme en pouvoir de séduction.
« D’où venons-nous, où allons-nous ?»,
telle est la question qui se dégage des
photographies des cinq étudiants.
Ceux-là même qui, cet été, avaient
fait écho au « Si loin, si proche »
décliné dans le cadre des Promenades
photographiques en Condroz.
Chapeau bas, et longue route à
l’enseignement de la photographie en
Belgique francophone.
Marie-Eve Maréchal"
Beata Szparagowska / Hide & Seek
Hall Flagey / Place Sainte-Croix / 1050 Bruxelles
20/1/2012 - 12/2/2012
De Beata Szparagowska, vous aviez peut-être, ou sans doute, vu quelques images de Matonge. Elle nous revient avec une oeuvre d'une tout autre ambition.
Deux pour le prix d'une: l'exposition et le bouquin... Et ne croyez pas que l'un(e) puisse remplacer l'autre. Vous trouverez dans le livre des choses que vous ne trouverez pas dans l'expo, et vice versa...
Les photos, justement, sont superbes. Ou plutôt tendres et sensibles.
Si vous pensez aller voir la n-ième exposition (ou parcourir le n-ième livre) sur les coulisses du théâtre, vous en serez pour vos frais. Ou plutôt, vous serez surpris de n'y retrouver aucun des poncifs du genre. Car il est ici bien plus question d'un "autour de l'L" ou des "gens de l'L" que du documentaire classique.
Certaines photos sont particulièrement émouvantes. Image d'un spectacle ou bien d'un lieu indéfini, elles témoignent d'une démarche tout à fait originale de la photographe.
Le lieu, l'art, les gens, le temps ou le voyage, tout est transformé par l'objectif en une expérience visuelle dans lequel elle entraine le spectateur. On est là, avec elle et avec eux.
N'oublions pas non plus le contexte de cette oeuvre, un peu étonnante pour la photographie belge: une mission/résidence d'une structure soutenant la jeune création (l'L) et pour la première fois la photographie, une travail de longue durée, le tout en argentique (avec un vernissage qui a lieu le jour même de l'annonce de la "faillite" de Kodak) et enfin la production d'un livre chez Le Caillou Bleu.
Ne manquez donc pas le livre, ne manquez pas l'exposition. Ne manquez aucun des deux. Et quand vous entendrez encore ou lirez le nom de Beata Szparagowska, dressez l'oreille...
Bernard Caelen / Le corps décortiqué
Forum des Halles / Place de l'université / 1348 Louvain-La-Neuve
8/2/2012 - 3/3/2012
"Le corps décortiqué" est une autopsie photographique, décalée et originale, de toutes les pièces du corps humain. Bernard Caelen est prosecteur - technicien en anatomie - à l'Unité de Morphologie expérimentale à l'UCL. La mort est son métier. "Le corps décortiqué" tisse un lien étroit entre sa profession et sa passion pour la photographie. Technicien en anatomie et photographe ne font qu'un. Ses visions anatomique et artistique se marient pour donner naissance à un autopsie photographique du corps humain.
Alexander Heria
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach
J'avais vu, l'an dernier, les premières photos d'une série qu'il commençait sur les kermesses et leur kitch. La série a continué, et Alex les présente dans un atelier bien plus lumineux et confortable.
J'aime.
Venessia Monokian / As they relate
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach
Une autre artiste rencontrée à Miami Beach. Remarquée déjà les années précédentes.
J'ai particulièrement aimé ici ses petits montages: une page de dictionnaire de poche, une photographie noir et blanc (pratiquement un contact de 6x6).
Le rapport entre le mot et l'image n'est pas direct... l'esprit vagabonde bien autrement que lors d'un simple exercice d'illustration.
Les photos sont minuscules... mais tirées en format plus respectable, comme on les voit sur les murs de l'atelier de la photographe, on s'étonne de voir de si bonnes photos se cacher dans de si petites dimensions. On regrette un peu de ne pas voir les travaux agrandis... Et puis, non, on se résout à l'intimité, à la familiarité d'un dictionnaire qui pourrait encore tenir dans la poche et, illustré, en devenir d'autant plus précieux.
Beata Szparagowska / Hide & Seek
Hall Flagey / Place Sainte-Croix / 1050 Bruxelles
20/1/2012 - 12/2/2012
Notre photographe résidente Beata Szparagowska donnera un premier avant-goût de la troisième édition du VRAK avec l'exposition et la présentation de son livre, Hide & Seek (édité par Le Caillou Bleu). Le vernissage aura lieu au Hall Flagey le jeudi 19 janvier à 18h. Petit bonus: l'entrée est libre!
Hide & Seek consiste en une quarantaine de photos, pour deux années de rencontre avec les artistes résidents à L’L. «D’abord, il y a ce lieu : un espace théâtral. Et une envie de raconter ce qui s’y passe : la recherche, cette matière éphémère et instable. Ensuite, d’autres lieux apparaissent, et d’autres moments aussi. Des creux dans la fiction scénique… Certaines rencontres ponctuelles évoluent vers une complicité plus durable et plus voyageuse. Et d’autres possibilités de jeux se mettent en place.»
L'exposition sera ouverte au public du 20 janvier jusqu'au 12 février 2012 au Hall Flagey.
Vous pouvez aussi visiter l'exposition durant le VRAK à ces moments:
- le 10.02: de 14h à 20h
- le 11.02 : de 14h à 20h
- le 12.02 : de 11h à 18h
Katherine Friderici
Art Center South Florida / Lincoln Road / Miami Beach
Une des artistes que j'ai rencontrées lors de mon passage traditionnel de début d'année à Miami Beach.
Ce n'est pas vraiment de la photo... mais attendez voir.
Le fond... est souvent une photo; et les plus belles oeuvres étaient précisément celles où la photo injectait dans ces montages improbables une belle dose de réalisme.
L'élément essentiel tient à l'utilisation d'une lentille Fresnel, bien connue des pratiquants de la photographie en grand format.
Pour ma part, photo ou pas, j'y ai vu une vision très photographique du monde.
J'aime.
Le RAVeL / Son histoire, sa faune, sa flore, ses paysages
Centre culturel de Gembloux / Cinéma Royal / Rue du Moulin / 5030 Gembloux
14/1/2012 - 22/1/2012
Une expo photo du club Agrophot
Vous pouvez y voir cinq de mes photos, extraites de mon expo Green/Vert/Groen (09/2007)
Under 1000 / Un choix de tirages à moins de 1000 euros
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
15/12/2011 - 28/1/2012
Photographies de Kirstoffer Albrecht, Nathalie Amand, Christophe Bourguedieu, Toni Catany, Marina Cox, Hugues de Wurstemberge, Bernard Descamps, Larry Fink, Debbie Fleming Caffery, Harry Gruyaert, Michael Kenna, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti, Takeshi Shikama, Carla van de Puttelaar, Michel Vanden Eeckhoudt
Modèle: Kardis
Georges Vercheval / Photographies / 1958-1988
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
21/1/2012 - 20/5/2012
Anne De Gelas / Une journée presque parfaite
10/12 / rue de la grande île 12 / 1000 Bruxelles
20/1/2012 - 19/2/2012
Si vous ne connaissez pas le travail d'Anne De Gelas, ne manquez pas cette exposition; elle est une de nos photographes les plus brillantes en même temps que des plus intimes et sensibles. Ceux qui connaissent son travail n'ont pas besoin de cette recommandation pour courrir voir cette exposition.
Faisant suite à "la vie est un roman", Anne De Gelas poursuit sa quête et nous propose "une journée (presque)... parfaite". Pour cette exposition, elle nous invite à découvrir d'autres images et d'autres textes qui viennent compléter son histoire et qui courent sur les murs de la galerie tel un fil, nous guidant pas à pas dans son monde...
"ce serait comme un dialogue jamais interrompu – le bonheur d'être face au bon interlocuteur – la danseuse avait trouvé son cavalier – il n’est plus – tenter de retrouver l’équilibre en valsant avec l’ombre – épiant le reflet de mon histoire dans vos yeux – des images aux murs plonger dans vos paroles – voilà le dialogue rétabli – autre – en vie."
Anne De Gelas
Anne-Marie Farcy et Marc Vandermeir / Regards croisés - Arts croisés
Centre culturel de Rossignol-Tintigny / Rue Camille Joset, 1 / 6730 Rossignol
14/1/2012 - 29/1/2012
Anne-Marie Farcy et Marc Vandermeir ne sont pas rentrés intacts d’un voyage en Asie du Sud-Est. Fascinés par la force de chaque regard, par la gentillesse de l’accueil, parce que chaque regard croisé se transforme en échange, se continue en dialogue. Ils ont gravé tout cela dans leur mémoire et sur papier. Et vous le feront partager.
L’occasion aussi de découvrir les sculptures d’Anne-Marie Farcy, histoire d’ajouter une troisième dimension à cette exposition.
