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Bernard Olivier / Photographies
Rue des Jardins 9 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Quadrillant Bruxelles de haut en bas et les bras en haut.
Je vous livre des clichés pris sur le vif capturant la ville et sa lumière"
Une photographie excessivement simple... des rues, la nuit ou dans l'éblouissement d'un soleil de face... Des visions retenues dans la mémoire et avec l'oeil sans rafinements d'un GSM assez quelconque...
Mais en tout cas, une justesse sans faille.
Et si certains tirages gagneraient à ne s'afficher qu'en tout petit format, d'autres par contre mériteraient de s'étendre au delà du raisonnable pour ne plus laiser transparaître que ces impressions lumineuses qui sont à l'origine de la photographie.
Pure Sang / Rebekka Vanderhaeghen
7/5/2010 - 30/5/2010
KR-line / Gentpoortstraat 37 / Brugge
Ce qui rend la série "Pure Sang" si poétique, c'est la quête d'équilibre entre la pureté et la fragilité humaine. Le corps en occupe la place centrale et le côté noir de la vie y est présenté d'une manière très subtile, à la fois fragile et lugubre. Rebekka a essayé de trouver un équilibre entre les deux.
Sabrina Dhondt / Barbie
Avenue du Baleau 43 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
Barbie et Ken sont-ils toujours ensemble? Je croyais avoir lu le contraire il y a pas mal de temps déjà, mais c'est une des questions auxquelles vous pourrez peut-être répondre après avoir vu l'exposition de Sabrina Dhondt.
Pas triste du tout... mais du plus grand sérieux.
Attention, cette expo ne figure pas au catalogue du parcours... ne la manquez donc pas.
5ème salon de l'Eternel Féminin
Galerie Intimerrance / rue Vandervelde, 95 / 6110 MONTIGNY-LE-TILLEUL
Vernissage 7/5/2010 - 19H00
Exposition 8/5/2010 - 22/5/2010
Divers artistes dont les photographes: Coralline COLLIGNON, Eric@, Freddy HAUGHENSTEIN, Rickwills et Jean-François COLLIGNON.
Michel Reuss / Photographies
Avenue du Baleau 43 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Les photos que j'ai choisi de présenter parlent d'histoires de familles et de ces moments qui apparetiennent à notre quotidien.
On voudrait offire à chacun la possibilité de voir ce qu'il y a de beau dans le réel de nos vies, car cette richesse est partout présente. P. Bausch"
De tout petits formats qui témoignent de la réalité d'un lieu (précisément celui où se tient l'exposition). De son histoire, de son intimité.
Très délicatement quotidien et intime.
Patricia De Gorostarzu
29/4/2010
Le Loft / 367 Chaussée d'Alsemberg / 1190 Forest
Vincent Letellier / photographies
Rue Mathys, 18 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Souhaitant restituer à l'espace public ce qu'il lui a donné, j'affiche dans la ville des clichés glanés dans la rue, sur la plage, ou dans les églises.
Exposée aux intempéries, aux humeurs des propriétaires ou gestionnaires de ces cimaises improvisées, la démarche se veut, comme les moments préalablements photographiés, éphémère.
Je vous rapporte quelques témoignages - photographiques - de ces expositions improvisées"
Conceptuellement très abouti, et graphiquement très intéressant. A ne pas manquer!
Véronique Vercheval / Usine occupée
Passa Porta / Rue Antoine Dansaert 46 / 1000 Bruxelles
27.04.2010 - 30.05.2010 11.00 h - 19.00 h
La photographe Véronique Vercheval nous fait découvrir des portraits de travailleurs des usines Royal Boch réalisés dans l'urgence en février et mars 2009 . Des visages qui nous rapellent que derrière les murs d'une entreprise, il y a des vies, des faillites, des histoires, des luttes collectives et des combats personnels...
Entrée libre
Rencontre : Regard sur le travail
Usine occupée . Vernissage et rencontre autour des photos de Veronique Vercheval et des textes de Daniel Adam , en présence des artistes et de Pauline David, programmatrice du festival Regard sur le travail (P'tit ciné).
27.04.2010 20.00 h - 23.00 h
Daniel Desmedt / Le dernier Carré
Contretype / 1 avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
5/5/2010 - 20/6/2010
Pendant une période d'une quinzaine d'années, Daniel Desmedt a photographié différentes étapes de la vie d'un jardin potager situé à Bruxelles. Durant ce travail, le photographe est passé du noir et blanc à la couleur et du moyen au grand format, marquant une évolution parallèle entre l'évolution de ce petit jardin et celle de son écriture photographique. Ce qui l'a intéressé dans les potagers, c'est la rencontre entre la nature et la cité. Les potagers étaient devenus un extraordinaire terrain d'expérimentation et de jeux. Assez rapidement une menace a plané sur ces potagers, c'est la forme d'un projet immobilier. À cette époque, le photographe, riverain du terrain a fait partie du comité de quartier qui s'est opposé au projet et, en même temps, à continué à photographier le lieu
Annie Cobbaut / Les baladins du miroir
Sentier du bois Michot 10 / Limal
Parcours d'artistes de ProfondsArt-Limal / encore les 1/5/2010 (13h-18h) et 2/5/2010 (11h-18h)
"Les Baladins du miroir,
une aventure, une histoire, une audacieuse entreprise.
Des comédiens, des musiciens, des chanteurs, des forains.
Pour moi, une recherche humaine d'une facette dont on parle peu: les forains."
Deux très bonnes séries photographiques, en noir et blanc exclusivement, sont à voir chez Annie Cobbaut.
Celle sur les Baladins du Miroir, un regard sur la vie foraine à côté du spectacle où le montage de la tente prend tant de place. Humanité et humour des portraits, graphisme des lignes.
Une autre sur la machinerie des moulins.
A noter qu'on peu aussi la voir dans l'exposition "objectifs forges" (Centre Culturel de Tubize / Boulevard Georges Deryck, 124 / 1480 Tubize), déjà mentionnée ici et qui est prolongée jusqu'au 30 avril.
Thomas Wunsch / ECM Covers
Stieglitz 19 / Arthur Goemaerelei 19 / 2018 Antwerpen
30/4/2010 - 30/5/2010
Le photographe allemand Thomas Wunsch est bien le photographe le plus connu à prêter ses photos pour les jacquettes du label ECM. Ses images sont des détails d'objets quotidiens, visions floues dans la rue, presque totalement abstraites. D'une certaine manière, Wunsch tente de contenir le temps dans ses photos sans se rattacher à aucune réalité qui nous serait connue. Les images en noir et blanc sont comme les cases d'une bande dessinée, que nous disposerions sans ordre prédéfini, pour reconstituer une histoire, le récit de quelque chose qui s'est produit, mais dont nous tenterions de nous souvenir.
On aurait pu le fonder ce mardi... le Voigtlander 667 Belgian Owners Club.
J'ai croisé, à l'occasion d'une conférence sur la photographie, un autre propriétaire de Voigtlander Bessa III 667.
A moins qu'on n'attende de se retrouver un jour à trois... ça fera tout de suite beaucoup plus sérieux. Surtout s'il y a au moins un Flamand (pour éviter d'avoir dès avant la fondation du club une organisation flamande et une organisation francophone).
métamorphoseS / un autre regard
30/4/2010 - 20/5/2010 (vernissage le 29 avril à partir de 18h30)
Forum des Halles (Galerie des Halles - à côté des guichets SNCB) / Place de l'Université 1 / 1348 Louvain-la-Neuve
Le Forum est ouvert du lundi au vendredi de 9 à 17 heures et le samedi de 11 à 17 heures.
De la réalité palpable à l'image ...
Passer de l'autre côté du miroir.
Questionner avec la lumière, les ombres, la couleur,
avec ses noirs, et ses blancs.
...À chacun sa réalité
En se basant sur le titre, le visiteur pourrait s'attendre à des "changement de forme" et donc, en notre ère de photographie numérique et de réalité virtuelle, à des images manipulées, transformant la réalité en fantasmagorie..
Mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit.
"Lorsque l’on change notre façon de voir les choses, les choses que nous voyons changent" (Dr Wayne W. Dyer). Certains vont même jusqu’à se demander si la "réalité" existe vraiment en dehors du regard que chacun porte sur elle.
Avec Nietzsche, ils pensent que l'art est le stimulant de la vie, et modifie notre rapport à la réalité
L' artiste, en saisissant la réalité à travers les grilles de sa propre perception, la rend subjective.
Ici, la "métamorphose" naît du regard, du ressenti des photographes qui s'attachent à éclairer une facette inattendue de la réalité, à en mettre en valeur un aspect plus ou moins caché.
Avec eux, venez donc vous plonger dans une autre dimension...
Daniele Buetti / Oh Boy! Oh Boy!
Aeroplastics Contemporary / 32 rue Blanche / 1060 Bruxelles
24/4/2010 - 4/6/2010
Vernissage 23/4/2010 - 18h
Heures d'ouverture spéciales pendant Art Brussels (24 et 25/4/2010)
Les samedis 24 avril et 1er mai 2010 de 13h à 18h
Les dimanches 25 avril et 2 mai 2010 de 11h à 18h
125 artistes exposent dans 55 lieux de Limal dans le cadre de ProfondsART-Limal, parcours d'artistes
Dont les photographes: Olivier Bernard, Annie Cobbaut, Michel De Keukelaere, Anne d’Huart, Flup, Vincent Letellier, André Mouraux, Michel Reuss, Déco Photo & Co, André Wayenbergh
Olga Kisseleva / Divers faits
Jozsa Gallery / Rue Saint-Georges, 24 / 1000 Bruxelles
12/3/2010 - 8/5/2010
Le projet "DIVERS FAITS" est construit autour d'une série photographique de natures mortes contemporaines accompagnée pour chaque photo d'un texte narratif.
Si les références historiques du projet, se situent de manière évidente dans la peinture hollandaise de XVII siècle et son utilisation des codes allégoriques, les natures-mortes d'Olga Kisseleva se lisent à travers les multiples significations sémiotiques et émotionnelles propres à chacun des objets présents dans les compositions.
Au XXIe siècle comme au XVIIe siècle la signification de l'objet est lisible à
plusieurs niveaux : sa forme, sa matière, sa couleur, ses qualités utilitaires, mais aussi sa provenance, sa relation aux autres objets, aux personnes ou aux lieux. Des références que nous pouvons immédiatement saisir et interpréter.
A cette perception immédiate, vient se greffer, par la volonté de l'artiste toujours en référence à ses illustres prédécesseurs, un deuxième niveau de lecture qui se situera au niveau historique ou traditionnel, telle l'utilisation du "dictionnaire des objets" de la Renaissance du Nord par exemple, des coutumes locales et populaires, des références sociales, professionnelles, géographiques et bien sûr nutritionnelles. Les emballages, les couleurs, la présence ou absence des logos ne sont pas anodins. Ainsi une composition de quelques objets du quotidien permettra d'aller au-delà du simple message promotionnel, et de suggérer une histoire d'amour, d'amitié, de conquête ou de découverte.
Pour affiner sa démarche, l'artiste s'est appuyée sur une équipe composée d'une historienne de l'art , d'une sociologue et d'une écrivain. Dans un premier temps, un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien est mis en place par l'équipe du projet. Ensuite, 49 courtes histoires sont commandées à l'écrivain Helena Villovich. Inspirées par la vie quotidienne de l'artiste, chaque texte est construit autour de quelques mots clés extraits du dictionnaire. Finalement, une nature morte est composée d'après chaque histoire. Les objets choisis pour la nature morte correspondent aux mots clé à la base de l'histoire.
L'ensemble des photos présente une narration chronologique, un panorama du quotidien, un essai sémiologique de l'alimentation contemporaine.
Olga Kisseleva (1965, Saint-Pétersbourg) vit et travaille à Saint-Pétersbourg et à Paris.
Elle recourt aux nouvelles technologies, à la photographie et à la vidéo pour nous livrer un constat du monde dominé par la technologie et le conditionnement des comportements. L'artiste rend compte d'une réalité complexe, offerte à de multiples lectures : locales, contextuelles, globalisées. Ses oeuvres traitent du territoire, de l'identité ou des nouveaux media et révèlent les failles du modèle occidental. Dirigeant son regard sur les sociétés post-modernes, Olga Kisseleva tente de découvrir la place qui est réservée à la pensée, à l'activité intellectuelle et artistique.
Wouter Van de Voorde
Fnac Louvain-La-Neuve / Centre commercial L'esplanade / Place de l'acceuil 10 / 1348 Louvain-La-Neuve
1/4/2010 - 30/4/2010 - de 10 à 20h
Déjà mentionné ici.
Service minimum... pas la moindre affiche pour attirer dans ce coin exposition... et pas la moindre mention nulle part ni du photographe exposant, ni de cette organisation avec Photo Gallery asbl... bizarre... très bizarre...
Les photos, elles, valent le détour !
A partir du 19 avril 2010
Jim Sumkay
"Les 5 sens"
5 années de reportage quotidien
500 photos sur les murs d'Arlon
Comment fait-on rire Dieu ? Parlez-lui de vos projets !
“If you want to make God laugh, tell him about your plans.”
Woody Allen
Pieter-Jan De Pue
3/4/2010 - 30/4/2010 - de 10 à 18h30
Fnac Antwerpen / Groenplaats / 2000 Antwerpen
Pieter-Jan De Pue est un photographe qui vient d'exposer à Photo Gallery dans le cadre des expositions Jeunes Talents. Son travail Iran op de grens (l’Iran à la frontière) montre le regard sans parti pris du jeune photographe sur la vie quotidienne en Iran. Ses photographies présentent un portrait spontané des gens ordinaires qui luttent pour leur liberté sous le régime conservateur, mais qui vivent, s'amusent et aiment malgré tout. En d'autres termes : l'Iran tel que vous le verrez rarement dans nos médias occidentaux.
Fifty One Fine Art Photography @ Art Brussels 2010
23/4/2010-26/4/2010
Brussels Expo / Booth 1A-01, Hal 1
Fifty One Fine art photography expose: Diane Arbus, Jean-Dominique Burton, Simon Chaput, Masahisa Fukase, Seydou Keita, William Klein, Saul Leiter, Malick Sidibé, Kerry Skarbakka, Christopher Thomas, Friederike von Rauch, Michael Wolf, Masao Yamamoto
Junctions: Arno Roncada & FotoMuseum Antwerpen
Palais des Beaux-Arts / Rue Ravenstein, 23 / 1000 Bruxelles
22/4/2010 - 20/6/2010
En 2010, BOZAR EXPO lance dans une nouvelle série d’expositions photo en collaboration avec le FotoMuseum d’Anvers. Junctions propose pour chaque édition un face-à-face entre un photographe contemporain et les collections historiques du FotoMuseum. Le Belge Arno Roncada (° 1973) ouvre la série. La particularité de la photographie de ce dernier réside dans le fait qu’il ne prend pas de photos, il les invente. Ses images ne sont pas des reproductions de la réalité mais bien celles de sa réflexion sur la réalité. Dans sa série Peaceful Mountains of Desire par exemple, certaines interventions formelles montrent clairement que ces images n’ont aucun rapport avec les lieux concrets. Dans ses paysages imaginaires et énigmatiques, Roncada cite et renvoie à des clichés d’image, des prises de vue, des métaphores et d’autres éléments de la mémoire collective. Dans cette exposition, il analyse des photos historiques et les charge de nouvelles connotations.
Rosy Sinkler et Georges van Georges
Les choses de Bruxelles que je voulais te montrer … Et que je te montre
Studio Marcel / 8 rue des brigittines / 1000 Bruxelles
23/4/2010 - 25/4/2010
Pas vraiment encadré, mais bien sous passe-partout, emballé...
7 triptiques - plus une photo - sont enfin prêts qui réunissent sous le titre "Salaam / Paix" les résultats d'une semaine de photographieau Liban...
Reste à leur trouver un lieu (ou plusieurs) d'exposition.
Une version courte (3 triptiques) pour l'expo des Beaux Arts de Wavre (16 juin 2010)...
Pour la version intégrale, j'attend les propositions...
Photographier
20/4/2010
De 18h30 à 22h30 / pause dinatoire entre 20h et 20h30
ISELP / Boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles
«La photographie est une réponse immédiate à une interrogation perpétuelle», avait coutume de dire Henri Cartier-Bresson.
Jolie formule. Mais sous la diversité des définitions —donc des pratiques, des théories, des expériences— possibles, se cachent plus d’une contradiction, des motivations opposées, des questionnements et des doutes évolutifs… Pourquoi photographiez-vous ou, pour vous, qu’est-ce que photographier ?
Quelques photographes, au profil bien distinct, tenteront de livrer chacun des bribes de réponse en présentant leur travail, leur démarche, abordant les problèmes pratiques aussi bien que les questions de sens.
RENCONTRE: Thomas Chable, François Goffin et Christian Carez Trois grands photographes belges, de générations différentes, échangeront leurs points de vue sur le sens et le rôle de leur pratique dans leur vie d’artiste
Wouter Van de Voorde
Fnac Louvain-La-Neuve / Centre commercial L'esplanade / Place de l'acceuil 10 / 1348 Louvain-La-Neuve
1/4/2010 - 30/4/2010 - de 10 à 20h
Wouter Van de Voorde est un photographe belge contemporain qui vit en Australie et ses images s'inscrivent dans la mouvance de l'Amérique du 20ième siècle.
Les photos que Van de Voorde réalise de l'autre côté du monde trouvent leur origine dans l'étonnement pour son (nouvel) environnement et ont un caractère cinématographique, intriguant, étrange.
De la banlieue nocturne australienne aux vertes étendues féeriques jusqu'au rudes outback de Mad Max. Van Voorde nous montre tout cela avec tant de sentiment pour l'atmosphère et le suspens que l’on a l'impression qu'il n'y a plus de frontière entre réalité et fiction. De temps en temps, Van de Voorde dirige son objectif vers les animaux. Il semble alors se fondre dans la peau d'un taxidermiste à sa façon de geler et paralyser ses sujets. Les hommes ne sont pas souvent présents sur ses images, mais quand il les montre, ils semblent sortir d'un film super-8 silencieux sur leur vie. C'est un détail isolé de l'existence d'un inconnu méconnaissable qui, d'abord, surprend le spectateur, puis l'inquiète, mais surtout impose des questions; le photographe Van de Voorde réussit à créer un nouveau contexte particulièrement fascinant.
Comme beaucoup d'autres - plus de 8000 -, je me suis inscrit en décembre pour la Collection RTBF/Canvas Collectie...
Les photos sont prêtes, depuis un certain temps déjà...
Mais l'invitation tarde à venir...
Le site ne me retourne qu'un énigmatique... "Vous vous êtes déjà incrit(e)?
Vous recevrez bientôt un mail vous informant de la date et de l'heure exacte auxquelles nous vous attendons et ce, au plus tard deux semaines avant le week-end de présélection du lieu où vous vous êtes inscrit(e)."
Formidable... et comment est-ce que je saurais si je suis inscrit... puisque je n'ai jamais reçu aucun d'avis d'inscription... et que cette invitation n'est pas arrivée "au plus tard deux semaines avant le week-end de présélection"...
Allez... soyons optimistes et positifs...
Dans le doute, j'ai quand même renvoyé un mail à la RTBF ce matin...
Group exhibition / Lars Brorson Fich, Lukas Roels, Giuseppe Pasquali, Tania Rens, Sais Cortebeeck
27/3/2010 - 2/5/2010
KR-line / Gentpoortstraat 37 / Brugge
La Gallerie KR-line vous présente une rétrospective de différents artistes: Lars Brorson Fich (Dk) produit du graphisme à partir de morceaux de fer et d'acier. Giuseppe Pasquali (It) nous montre la vie quotidienne à Rome. Tania Rens et sa fille Sais Cortebeeck (Be) travaillent ensemble en peinture et photo. Quelques "Anges" de Lukas Roels s'offrent aussi à votre attention particulière...
France Dubois / Identités
Libre Choix Cabinet Artistique / Rue Defacqz, 152 / 1060 Saint-Gilles
9/4/2010 - 25/4/2010
Déjà vue à l'Affordable Art Fair pour sa série des Ursulines et mentionnée pour une exposition précédente (Brussels is underground), on la retrouve aujourd'hui en solo au Cabinet Artistique Libre Choix.
Trois séries... Eleven et Twins. Minimalistes et hiératiques, à la manière des "Babylon Babies" et des "Kinder der Ruhr" de Marie Jo Lafontaine, ou des "Portrait of an Image" avec Isabelle Huppert par Roni Horn. Rien à voir chez ses jumeaux par contre avec la crudité de ceux de Mary Ellen Mark. La photo contemporaine s'est résolument tournée vers la couleur, et ça se sent...
L'autre, Skin, pas encore terminée, est réalisée pour le Centre Belge pour l'égalité des chances. Combinant surface et portrait - sujet presque exclusif de l'artiste - par surimpression, la peau développe une dimension dramatique et expressive propre. Bien différente d'ailleurs selon que les modèles soient masculins ou féminins.
L'expo ne dure que trois week-ends... ne la manquez donc pas.
Rencontres Photographiques d'Art'lon
Ancien palais de Justice d'Arlon / Place Léopold / 6700 Arlon
24/4/2010 - 02/05/2010
Jim Sumkay, Pascal Baetens, Cédric Gerbehaye
Ainsi que Guillaume Amorin, Frédérc Balsacq, Walter Barthélemi, Roland Boulanger, Géraldine Claisse, Christophe Fetet, Michael Gemine, Gil & Aki, Albert Della Giustina, Laurence Gondon, Thierry Guinet, Sébastien Grebille, Laurent Henn, Romain Lambay, Etienne Lenoir, Yvan Leriche, Katherine Longly, Michel Loriaux, Jean-Marie Martin, Aurore Mullenders, Bernard Schul, Stéphane Sibille, Gennarro Taddei, Anne-Marie Farcy et Marc Vandermeir, Philippe Warnier
Vernissage le samedi 24 avril à 20h00
Dimanche 25 avril de 10h00 à 20h00
Lundi 26, mardi 27, Mercredi 28 avril de 11h00 à 13h00 et de 18h00 à 21h00
Jeudi 29 avril de 09h00 à 13h00 et de 18h00 à 21h00
Samedi 01 mai de 10h00 à 19h00
Dimanche 02 mai (brocante) de 09h00 à 18h00
Conférence Pascal Baetens / 01 Mai à 20h30
Conférence Cédric Gerbehaye / 27 Avril à 20h30 / "Le Congo des Limbes"
Barbara Harsch / Gaby Rehm / Pictures exhibition
15/4/2010 - 21/4/2010
Galerie Rubens de Maria Manfredonia / Rue Saint Josse, 19 / 1210 Bruxelles
Les photos de Barbara Harsch sont le fruit d'une recherche très esthétique du beau non seulement dans la nature, mais aussi dans les objets de notre quotidien. «Tout l’univers visible n’est qu’un magasin d’images et de signes auxquels l’imagination donnera une place et une valeur relative ; c’est une espèce de pâture que l’imagination doit digérer et transformer» (Charles Baudelaire)
Gaby Rehm: "Quand j’étais jeune mon intérêt portait sur la photographie noir et blanc. Mes thèmes préférés étaient les paysages et les vieilles usines. Encore aujourd’hui les lieux oubliés, irrésistiblement m’attirent. Je puise des histoires émouvantes dans des choses banales ou chez des gens ordinaires. Les univers que je visite, soient- ils bourrés de choses futiles, tous renaissent complètement transformés dans les images que j’arrive à créer grâce à mon expérience personnelle, technique et humaine."
France Dubois / Identités
Libre Choix Cabinet Artistique / Rue Defacqz, 152 / 1060 Saint-Gilles
9/4/2010 - 25/4/2010
Après avoir terminé ses études à l’IHECS (Institut des Hautes Études en Communication Sociale) à Bruxelles, France DUBOIS monte des reportages photographiques et vidéo au sein d’organisations humanitaires.
Par la suite, elle intègre l’École de Photographie de la Ville de Bruxelles avec le projet de maîtriser les différents spectres de la photographie.
Rapidement, le portrait devient pour elle une évidence. On y retrouve ses propres émotions et son interrogation sur les fragilités de l’humain.
L’univers créé par France DUBOIS est lumineux et vibrant de poésie. Par son approche délicate et subtile, elle nous révèle l’étrangeté de l’instant.
« Identités », présentée au Cabinet Artistique « Libre Choix », est la première exposition individuelle de France DUBOIS. « Identités » reprend des oeuvres issues de trois séries de portraits : Eleven, Twins, et Skin.
Il s’agit du fruit d’une recherche sur l’essence de l’individualité et de ce qui s’origine au plus creux de nos questionnements, nos inquiétudes et nos sensibilités.
En abordant le thème de la préadolescence, au travers de la série « Eleven », du double, dans de la série « Twins » et des souffrances enfuies dans nos parcours, au sein de la série « Skin », France DUBOIS nous offre avec beaucoup de tendresse et un sens aigu de l’esthétisme, des séries à la recherche du sens de nos vies.
André Cepeda / ONTEM
Espace photographique contretype / 1, avenue de la Jonction / 1060 Bruxelles
24/3/2010 - 2/5/2010
L’exposition «Ontem (hier)» montre un travail mené depuis plusieurs années à Porto, qui regroupe paysages, scènes intérieures et portraits.
... et pour ceux que cela intéresse, elle est faite au Voigtlander 667 (film Fuji PRO160S, f3.5, 1/60s)
Ed Templeton / The Cemetery of Reason
SMAK / Citadelpark / 9000 Gand
03-04-2010 - 13-06-2010
"The Cemetery of Reason" est conçu comme une rétrospective à mi-chemin du parcours artistique de l’Américain Ed Templeton. Le S.M.A.K. présente des photos, des tableaux et des sculptures de l’artiste réalisés dans les quinze dernières années et présentés dans des compositions d’images insolites.
L’exposition raconte en fait l’histoire d’un skateur professionnel, d’un photographe, d’un dessinateur, d’un peintre… Une histoire qui même si elle porte essentiellement sur sa vie et celle de son entourage, dépasse largement la dimension autobiographique et met à nu des phénomènes de société avec courage et sans porter le moindre jugement.
Difficile de classifier l’œuvre d’Ed Templeton (°1972). Ayant grandi dans Orange County, une banlieue de Los Angeles, il a passé sa jeunesse dans un univers de skateboarding et de musique punk. Ayant révélé dès son plus jeune âge ses talents de skateur professionnel, il fonde à 21 ans à peine sa propre compagnie, Toy Machine Bloodsucking Skateboard Company dont il assure tout le artwork. Très jeune déjà, Templeton était passionné de dessin et de peinture, mais il doit son élan artistique à la découverte d’artistes comme Egon Schiele, Balthus et David Hockney. La photographie en revanche a toujours été une constante dans sa vie. Il s'est mis d'emblée à travailler avec une caméra analogique, ce qui lui a permis de produire lui-même ses images de manière traditionnelle. Pas plus qu’Ed Templeton ne pourrait choisir entre le skateboard et le statut d’artiste – car ces disciplines se nourrissent mutuellement – il ne pourrait se limiter à une seule discipline artistique. La photographie, la peinture et la sculpture sont complémentaires et toutes égales à ses yeux. Templeton annote souvent ses dessins, photos et tableaux d’anecdotes, d’impressions et de réflexions qui leur donnent une nouvelle profondeur et en enrichissent la lecture. Réunies pour une exposition, ses images racontent ensemble une histoire, sans rien perdre de leur autonomie artistique.
... Voir suite sur le site du SMAK
Carla Van de Puttelaar / Corps singuliers
Box Galerie / 88 rue du mail / 1050 Bruxelles
31/3/2010 - 8/5/2010
Déjà mentionnée ici.
Une exposition qui nous plonge dans une ambiance bien étrange... Qui nous force à balancer entre voyeurisme de chambre à coucher et impassibilité dans une morgue... Très, très étrange sensation... mais pas du tout désagréable... Toute basée sur une intimité ultime: mort ou sommeil, qu'importe, nous y sommes comme les bienvenus... Même si, dans leur sommeil, les modèles gardent certaines pudeurs, cachant qui un sein, qui un sexe, qui un ventre... les pieds parfois croisés (comme un Christ en croix), la chair de poule aussi qui dirait la froideur du studio ou un brusque courant d'air... Une intimité, pour elles et pour nous, qui ne serait pas accompagnée d'un véritable confort...
Une impression de proximité encore renforcée par la grandeur des tirages, souvent proches de la taille réelle...
L'esthétique est merveilleuse toute construite sur l'opposition entre le noir du fond et la blancheur des modèles, poussée jusqu'à faire disparaitre tout contraste et toute matière de certaines zones. On ne peut s'empêcher de penser ici au clair obscur des peintres anciens, ou à cette maitrise de la lumière d'une Désirée Dolron. Les cadavres d'Andres Serrano ne sont pas loin. Mais ces derniers ne laissent aucun doute! Alors que l'art de Carla Van de Puttelaar est de nous maintenir dans un entre-deux...
Remarquable aussi dans le jeu des imperfections... La présence du flou... L'absence d'apprêt des corps, des peaux avec tous leurs défauts... D'un hématome sur une fesse... la trace de l'élastique d'un sous vêtement, une cicatrice, un bouton ou une rougeur...
Voir une photo de Carla Van de Puttelaar sur un site Internet, ou dans un livre est déjà quelque chose... Mais cela n'a rien à avoir avec la confrontation avec un tirage de près de 2m de haut...
Courrez donc à la Box Galerie...
Anne Ginetti / Regards
ATELIER TOUR 66 / Tour, 66b, 6941 Heyd
Durant tout le mois d'avril, chaque jour de 14 à 18 heures
Pour ceux qui se seraient perdus du côté de Barvaux ou Bomal...
