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Cédric Gerbehaye / Congo in Limbo
10/6/2010 - 08/8/2010
Botanique
Une expo littérallement sur deux niveaux au Museum du Botanique...
Au rez de chaussée, une immersion dans un univers (littérallement lui aussi) noir; des photos à la limite de la netteté parfois, ou bien où le flou et le net se combinent habilement - des images vues plutôt que regardées; et dont le grain de l'image renforce encore la noirceur. Des 24x36, du 6x6 (plus léché pour sa part), du panoramique... le tout en noir et blanc.
La violence est contenue... mais dans chaque image, elle est perceptible. Une tension dont on ne se défait - mais presque à regret - qu'en s'échappant dans la deuxième partie de l'expo.
A l'étage, une sorte de galerie de portraits, des échos d'une vie qu'on dirait presque normale; une photo souvent soignée; mais pas nécessairement la plus attachante.
Le rez m'aurait suffi !
Danny Veys / Coal is b(l)ack...
Le Bois du Cazier / 80 rue du Cazier / 6001 Marcinelle
2/7/2010 - 5/9/2010
Si en Wallonie comme en Flandre, les mines et les mineurs font désormais partie du patrimoine, dans le Donbass en Ukraine, les charbonnages constituent toujours le quotidien de 450.000 mineurs.
L'exposition « Coal is b(l)ack » est présentée en collaboration avec Coalface, interface internationale destinée à promouvoir et encourager la photographie sociale et documentaire traitant des communautés nées de l’exploitation minière.
A travers cette mission, collectant documents anciens et actuels, provoquant des campagnes photographiques et de récoltes de témoignages, Coalface nourrit et entretient la mémoire collective de ces bassins miniers – à l’arrêt ou toujours en activité – par et pour leurs habitants.
Le choix de Danny Veys de travailler en noir et blanc, favorisant l’approche conflictuelle et directe, montre l’engagement et l’immersion totale du photographe flamand dans ses reportages. Veys privilégie d’ailleurs les projets à long terme, lui permettant de mieux s’imprégner du sujet.
Danny Veys enseigne la photographie documentaire à l'Institut des Beaux-Arts Sint-Lukas à Bruxelles. Son travail a été publié dans de nombreuses revues et fait l’objet de plusieurs expositions.
Coal is b(l)ack est un projet conjoint du Musée de la Photographie d’Anvers, de Het Vervolg / Coalface (dans le Limbourg) ainsi que de Sint-Lukas à Bruxelles.
... ou lecture féministe de la photographie...
Peu importe...
Deux lectures ces jours ci...
Le portfolio de Kimiko Yoshida dans le magazine "Color - for collectors of fine photography" de juillet 2010.
L'article de présentation est particulièrement éclairant sur les raisons de son émigration en Europe et sur les liens ce celle-ci avec son art. Juste l'occasion aussi de faire remarquer que c'est une de mes photographes préférées...
Et "Donna: avanguardia femminista negli anni '70; dalla Sammlung Verbund di Vienna", le remarquable catalogue d'une exposition terminée maintenant de la GNAM (Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea / Viale delle Belle Arti, 131 / Roma).
L'occasion de faire le point sur le rôle des femmes dans la photographie contemporaine des années 70... et en particulier de retrouver (entre autres) les images d'une autre de mes photographes préférées Francesca Woodman.
Du point de vue de l'histoire de l'art, l'intitulé "avanguardia" est sans doute ambigü et contestable (puisque l'art contemporain serait précisément un art "post moderne" et donc sans "avant garde") mais les différents articles lèvent tout les doutes quant à l'opportunité de son usage dans ce contexte.
Un nouveau projet... et un nouveau blog encore: "Image l(')at(t)ente"
Rappelez vous ces photos que j'avais trouvées dans un vieux Kodak Box...
Elles ne me laissent pas tranquille... et me donnent à penser sur le statut de la photo pas encore développée...
Un nouveau projet... et un nouveau blog: "Slow photography / photographie lente"
Pas d'impatience ni de précipitation... le sujet ne s'y prête pas...
Et si on prenait le temps de photographier? si on prenait du temps aussi pour explorer le temps de la photographie?
Et pour commencer... deux ou trois lectures que je vous propose les jours prochains...
Michel Castermans / Frontière
Dans le cadre de l’Eté de la Photographie.
Espace Photographique Contretype / Avenue de la Jonction 1 / 1060 Saint-Gilles
21/7/2010 - 12/9/2010
Michel Castermans est né en Belgique en 1956 et réside à Bruxelles.
Dès l’ enfance, il s’intéresse à la photographie, grâce au petit format carré des appareils à cassette «Instamatic». Des études et la pratique d’une activité professionnelle qui lui accordent peu de temps libre l’obligent à laisser son appareil de côté. Mais pour un temps seulement. Depuis 1996, et plus encore depuis 2002, année de sa rencontre avec Bernard Plossu, il consacre une partie de son temps à la photographie et aux voyages, proches ou lointains.
Il a publié en 2005, avec l’écrivain Joël Vernet, un ouvrage sur le pays dogon, La montagne dans le dos.
Nick Brandt / A shadow falls
Young Gallery Knokke / / 811 Zeedijk / 8300 Knokke
7/8/2010 - 19/9/2010
Dans "A shadow falls", Nick Brandt continue son projet photographique ambitieux pour graver dans les mémoires la grandeur naturelle en voie de disparition de l'Est africain. Les panoramas de Brandt mettent en scène animaux et paysages et capturent une vision épique de l'Afrique jamais vue auparavant. Ses portraits esthétisants d'animaux majestueux sont pleins d'une empathie habituellement réservée aux sujets humains.
Antonio Eugenio / Expo photo
The Store / Ch. de Charleroi 170A / 1060 Saint-Gilles
9/7/2010 - 27/8/2010
Graphiste et photographe, Antonio Eugenio décompose l’uniformité de la ville et, l’espace de quelques clichés, en valorise ses composants les plus marginalisés : ces personnes, ces objets, ces détails, qui sont mis à l’écart. Autant de composants qui font de la ville ce qu’elle est.
Son travail consiste à capturer l’impulsion du mouvement, figer l’action, en retranscrire sa puissance et sa dynamique dans les différents contextes où elle apparaît. Face à la ville, aux éléments et à ses habitants, Antonio s’essaie aux jeux de l’espace et de la lumière pour capter l’énergie du mouvement et la restituer au travers de ses photographies.
Une série de photos à découvrir dans l'univers coloré et ludique du magasin The Store à Bruxelles.
Si certains s'en souviennent encore, en décembre j'avais officiellement lancé une période d'interlude. L'hôpital n'est évidemment pas le meilleur endroit pour pratiquer la photographie...
En fait, l'interruption datait de plus longtemps encore.
Quelques photos durant l'été, début août à l'occasion de mes vacances... rien d'inoubliable. J'imagine qu'aucune ne verra jamais le papier et l'impression.
Août, septembre, octobre... mon Blad est en vacances...
Une semaine intense ensuite, début octobre, au Liban... mais avec pas mal de ratés. Des films mal chargés, les entrainements de film chaotiques... et pas mal de déchet. Mais de quoi faire une expo tout de même...
Novembre, décembre, janvier, février, mars, avril, mai, juin... de très longues vacances à nouveau pour mon Blad...
Entretemps, après l'avoir acheté en décembre, j'ai bien entendu utilisé pas mal mon Voigtlander Bessa III 667. Mais bien différemment. Aucun projet photographique n'est encore démarré. J'apprends juste à regarder. A sentir et à maitriser l'outil... Et cela se passe très bien entre nous...
Samedi, pour le mariage d'un cousin de ma femme, le Bessa 667 ne suffisait pas... L'EOS 550 aurait été le bienvenu peut-être... Et puis il faut avouer que les portraits au Blad, ça donne vraiment pas mal... Je m'étais donc chargé des deux. Un en noir et blanc, l'autre en couleur; et pas toujours le même.
Je dois pourtant reconnaître que, la cérémonie terminée, j'ai dû abandonner le Blad... trop lourd pour moi. La certitude (confirmée hier et aujourd'hui) que j'allais payer cet exercice. La sécurité tout de même que les signaux d'alerte me sont maintenant particulièrement bien connus: des problèmes dans les jambes quand on travaille avec les bras... ou le bras droit qui fait des siennes quand on opère du bras gauche... Alerte rouge...
Stop, on remballe, et, même si les quelques jours suivants seront un (tout petit) peu douloureux... cela en restera là...
Mon Blad est là, juste à côté.
Mais il va retrouver sa place dans une armoire.
Pas question de l'emmener faire du tourisme cet été...
Et fin août, pour le mariage de ma fille, je lui concéderai un seul film... deux au maximum...
Ce seront pour lui de grandes vacances, en attendant que ma mécanique soit enfin près à le retrouver sans réserve, pour notre plus grand plaisir...
Seuls ceux qui croient me connaître auront pu croire que je croupirais à jamais dans les bas fonds de l'obscurantisme analogique.
Ils auraient d'ailleurs dû s'apercevoir depuis longtemps que j'étais déjà l'auteur d'au moins (sans compter celle que j'ai ratées et jetées) 366 photos du plus pur numérique, puisque commises avec mon téléphone cellulaire.
Et j'ai donc franchi les deux premiers obstacles: je cadre en principe horizontalement... et je ne supprime plus systématiquement mes photos juste après les avoir prises (pour la bonne et simple raison que je ne les regarde pas)...
Mais bon... le numérique pourrait tout de même y mettre du sien.
Au démarrage j'avais bien remarqué qu'il me donnait parfois une "Erreur 20" (éteindre l'appareil et le rallumer, et si ça ne suffit pas enlever et remettre la batterie)...
Et très consciencieusement je l'ai fait... une fois, dix fois et puis trente...
Commençant à trouver dommage qu'il "oublie" ainsi de sauver quelques clichés qui en auraient valu la peine...
Et puis il y a deux semaines, lors d'une soirée chez des amis, il a vraiment fait beaucoup d'erreur 20... beaucoup trop...
Moralité, il est retourné au service après vente!
J'ai d'ailleurs trouvé le moyen de reproduire ce problème devant le commerçant: photographier en rafale. Au bout de quelques images, il se met en erreur...
Dommage pour ce week-end ci. J'avais prévu de faire des photos à un mariage de cousins.
J'en ferai, bien entendu: au Blad et au Bessa 667.
Mais mon EOS 550d m'aurait été bien utile.
Allez, ce sera pour septembre, et pour le mariage de ma fille!
Allan Sekula / Ship of Fools
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
28/05/2010 - 05/09/2010
Le M HKA lance un projet d’Allan Sekula dans le cadre du programme d’exposition conjoint du M HKA et du FotoMuseum organisé au 4e étage du FotoMuseum, projet dont le fil conducteur est la culture des images. Les conditions économiques et sociales liées à la navigation maritime et l’internationalisation croissante d’une économie industrielle mondiale constituent l’un des thèmes récurrents de l’œuvre de Sekula. Dans Ship of Fools, il illustre le voyage autour du monde entrepris par le Global Mariner entre 1998 et 2000. Le navire a fait escale dans des ports de divers pays afin d’amplifier la prise de conscience de la problématique de la « navigation sous un pavillon bon marché » et d’initier la solidarité internationale entre les ouvriers.
Filip Tas
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
28/05/2010 - 05/09/2010
Filip Tas occupe une place de premier plan dans le monde de la photographie d’après-guerre dans notre pays. Il a fait partie, avec Walter De Mulder, Paule Pia et Frank Philippi pour ne citer qu’eux, d’une génération de photographes qui est parvenue à concilier la photographie professionnelle innovante et les travaux artistiques « libres ». Ses photos ont été publiées entre autres par le journal flamand De Standaard, la VRT – qui s’appelait alors encore la BRT – et par le magazine Avenue. Tas a participé au mouvement artistique G58 comme photographe, a publié en 1965 l’impressionnant ouvrage photographique Antwerpen Stad aan de Stroom (Anvers, la ville le long du fleuve), a représenté notre pays à l’occasion de la Biennale de Venise en 1976 et a remporté en 1983 à la fois le Prix du Mérite exceptionnel de la Province d’Anvers et le Prix des Arts plastiques de la Communauté flamande. Tas a également exercé une influence considérable en qualité de professeur de photographie (Institut Henry Van de Velde, Anvers) et en tant que critique photographique (De Standaard).
Britt Vangenechten
30/6/2010 - 20/7/2010 : tous les jours de 14:00 à 22:00
Photo Gallery asbl et Cinema Arenberg / Galerie de la Reine 26 / 1000 Bruxelles
Dans le cadre de l'été de la photographie
Britt Vangenechten, né en 1988, originaire d'Olen, fait ses études de photographie à Gand. Avec sa photographie personnelle et intime, elle montre le monde autour elle. Les détails des choses de tous les jours ne paraissent subitement plus si ordinaire. L'exposition montre une sélection de 100 photos prises avec un appareil photo jetable ainsi qu'une série sur les absurdités récoltées tout au long des chemins flamands.
American Documents
FotoMuseum (Musée de la Photo) / Waalse Kaai 47 / 2000 Anvers
28/05/2010 - 05/09/2010
American Documents présente, à l’exception de Labor Anonymous réalisé en 1946 par Walker Evans et de quelques images de The Americans de Robert Frank datant des années 50, un ensemble remarquable d’œuvres photographiques élaborées à partir des années 70. Ont été rassemblés pour cette exposition des travaux de photographes et d’artistes américains de renom tels que Robert Adams, Diane Arbus, Lewis Baltz, Mitch Epstein, Lee Friedlander, Nan Goldin, Dan Graham, Mike Mandel, Nicholas Nixon, Martha Rosler, Judith Joy Ross, Stephen Shore, Larry Sultan, Jerry Thompson, Henry Wessel et Garry Winogrand. En 1935 La notion de style documentaire est introduite par Walker Evans. Elle marquera fortement l’évolution de la photographie américaine au 20e Siècle. Cette esthétique documentaire est caractérisée principalement par une certaine réserve formelle, une apparente neutralité et un mode de travail en série. En 1975, l’exposition New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape à la George Eastman House de Rochester relancera le débat autour de cette approche photographique.
Emilia Stefani-Law / Littoral
centre culturel jacques franck / chaussée de waterloo 94 / 1060 Saint-gilles
1/7/2010 - 28/8/2010
Dans le cadre de l’ « Eté de la photographie 2010 »
« Hors saison, balade en bord de mer, la côte Belge. Morceau de terre entre Ostende et Newport. Contradiction entre « l’élément », sa poésie, son mystère, et l’exploitation du terrain par l’homme. Barres de HLM, villas résidentielles ou bungalows dortoirs et campings sont désertés pendant la morte saison.
Reste la mer, toujours changeante, la lumière, qui fait le ciel du nord.
« Ballade » réalisée entre 2007 et 2008. Cette série d’images est accompagnée d’une bande sonore, mélange de météo marine et de phrases tirées du quotidien ; résultat du découpage minutieux d’un travail d’écriture effectué sur la même période, associé à la langueur monocorde d’un texte de météo marine. »
Elise NGUYEN / Dessiner avec la lumière
Stage, à partir de 16 ans
12/7/2010 - 16/7/2010
Ateliers d'Art contemporains / 144 rue du mid / 1000 Bruxelles
Cet atelier se veut un lieu d'expérimentation de la photographie à travers le photogramme. Il s'agit d'une technique de photographie qui permet de composer une image, de dessiner par des jeux d'ombres et de lumières, à partir d'objets ou matières disposés sur le papier photo. Elle offre de nombreuses possibilités plastiques sans besoin de négatifs ni d'appareil photographique.
Quand la photographie et le dessin s'entrecroisent...
Herman Van den Boom /Arcadia redesigned
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
25/09/2010 – 16/01/2011
C'est pour l'automne
