31 janvier 2011
L’age d’or de la photographie albanaise
Botanique / Rue Royale, 236 /1210 Saint-Josse-Ten-Noode
17/2/2011 - 27/3/2011
Parallèlement à l'exposition Ghisoland au Muséum, on pourra découvrir une remarquable série de photographies prises à la même période en Albanie, ce pays des Balkans qui a largement subi les influences orientales de l’empire ottoman. Pays des aèdes, ces poètes, voyageurs et conteurs, à l’intarissable mémoire dont l’origine remonte aux temps homériques, a vu se développer au début xxè un essor passionnant de la photographie.
L’histoire débute dès les années 1850 avec l’exil d’un insurgé garibaldien, devenu le premier photographe albanais sous le nom de Pjetër Marubi. Lui succèderont de nombreux autres photographes qu’Ismail Kadaré appellera les « aèdes de lumière ».
Un parallèle saisissant entre deux régions pourtant bien éloignées.
Une exposition proposée par Loïc Chauvin, concepteur du livre « Albanie, visage des Balkans » et Christian Raby, professeur de philosophie et de photographie.
30 janvier 2011
Faces
Tag Gallery / Passage Charles Rogier , 1000 Bruxelles
5/2/2011 - 26/2/2011
L'exposition "FACES" (à comprendre en français comme en anglais) est le résultat de la collaboration entre trois artistes et deux médias, avec pour unique thème le portrait.
Lors de cette exposition, stephanie burton présentera son travail consacré au portrait féminin. Au départ de la démarche, la recherche incessante d'une attitude, d'un regard qui sera une fenêtre ouverte sur l'intimité du sujet. L'oeil du peintre cherche à voir, au-delà des poses et des sourires, la densité des émotions qui affleurent. Il s'agit par un jeu de couleurs et de contrastes, de dépeindre des impressions sur l'être "humaine".
Jeunes photographes issues de la vidéo, laurence et ariane binot présenteront deux séries de portraits:
HAUNTED faces
ariane et Laurence Binot photographient des portraits de musiciens depuis plusieurs années, entre Londres et Bruxelles.
Elles focalisent leur travail sur le sujet plutôt que sur le décor avec un goût pour les effets de contrastes dramatiques, une insistance sur les jeux de lumières, de flous, de fumées, les regards perdus au loin, la sueur.
Beaucoup de leurs photographies ont été prises lors de concerts à Londres, à Bruxelles, ou encore en France, et mettent en scène des figures de proue de la scène rock indépendante telle que Peter Doherty, the Yeah Yeah Yeahs, The Black Keys, Animal Collective, The Walkmen, Cold War Kids, Clap Your Hands Say Yeah, etc.
Leur travail nous dévoile un moment d’intimité, où les barrières de l’artiste face à son public, tombent. Elles nous montrent ces visages hantés par la musique.
FRIENDS of mine
laurence et Ariane présenteront également une autre série de photographies comportant des portraits de proches. Cette série est profondément influencée par le cinéma et cherche à saisir la personnalité singulière du modèle.
Jean-François collignon / Les InstantAnnick
Les InstantAnnick / Jean-François collignonGalerie Intimerrance / Rue Vandervelde, 95 / 6110 Montigny-Le-Tilleul
12/2/2011 - 26/2/2011
« Les InstantAnnick, une voluptueuse flânerie photographique dans les sphères de vie d’Annick, pastelliste, sculptrice, modèle, épouse, mère ».
Au travers son exposition photographique « Intimerrance », présentée pour la première fois à Libramont en 2003, Jean-François collignon nous faisait découvrir le formidable parcours de vie d’Annick, son épouse, de 1986 à cette date. Non comme une rétrospective mais comme une ligne du temps en continuelle évolution transcendante à la recherche d’elle-même et des autres. A la découverte de son monde.
Aujourd’hui, Jean-François collignon poursuit sa promenade dans les sentes de la vie d’Annick en captant, cette fois, des instants de vie actuels. Il se focalise sur l’Annick personne pour en dévoiler, par les images, ses différentes sphères de vie, comme il aime le dire, les différents cercles, parfaitement cloisonnés pour ne pas dire hermétiques, dans lesquels elle évolue librement et dont il est le seul à pouvoir entrer dans chacun d’eux et y partager ses instants.
« Les InstantAnnick » nous plongent alors avec sagesse, humilité et révérence dans l’univers d’Annick, dans ses réalités pour en extraire ses authenticités, ses plénitudes. Annick, comme dans un de ses cercles de vie, n’est pas ici la modèle de l’artiste.
Jean-François collignon est très souvent l’unique témoin privilégié d’instants partagés d’Elle qu’il immortalise avec pudeur, émotion et sensibilité, et nous fait partager pour notre plus grand ravissement visuel.
Le vernissage de l’exposition se tiendra le vendredi 11 février 2011 de 19 à 21 heures.
Invitation cordiale à toutes et à tous.
A cette occasion, la romancière montagnarde Charline lembourg viendra présenter et dédicacer son tout premier roman intitulé : “Rendez-moi mes poupées”, une charmante histoire qui se balade entre la Sambre et la Meuse. Un récit émouvant, poignant et bouleversant à la fois.
29 janvier 2011
Riahi BEHROUZ / Abstractions colorées et Atmosphères intimistes
Salvatore WAYNE (USA) peintures
Pierre SOUFFLET (Fr) sculptures
Riahi BEHROUZ (Be) photographies
Ann GEELEN (Be) peintures
Espace Art Gallery / 35 rue Lesbroussart / 1050 Bruxelles
02/02/2011 - 20/02/2011
Mirjam Siefert / The heaven is under construction
Recyclart / 25 rue des Ursulines / 1000 Bruxelles
10/2/2011 - 18/2/2011
"We almost always live outside ourselves, and life itself is a continual dispersion. But it´s towards ourselves that we tend, as towards a centre around which, like planets, we trace absurd and distant ellipses." (Fernando Pessoa, “The Book of Disquiet”)
Exposition de photographies de Mirjam Siefert. Basée à Berlin, elle est une des fondatrices du collectif Neunplus et de la galerie "Modern Talking" (à Berlin). Elle présente une série d'image en noir et blanc qui tissent des liens les unes avec les autres par bribes, par fragments. Une narration non linéaire de moments, de voyages, de rencontres. Un fil de vie interchangeable, dispersé ou étendu qui gravite autour d'un même centre. Un peu comme les planètes et le système solaire.
28 janvier 2011
Jef Paepen / Ego Sumus
Jef Paepen / Ego SumusKR-line / Photo Art Gallery / Gentpoortstraat 37 / 8000 Brugge
4/2/2011 - 27/2/2011
Ego Sumus - I [am] we are - A quest for identity, a search for the alter-ego, the us in me, the confrontation with our own most inner being. Jef Paepen captures it all in his photographic series Introspection. With Osmosis, he shows the fusion of 2 bodies, unitiy in all it's diversity, a balance between 2 different souls.
The exhibition Ego Sumus - I [am] we are - brings together a selection from the series Introspection and Osmosis, a symbiosis of seemingly contradictory thoughts. It is a juxtaposition of two against one, where there are two in one or two fused into one. From the images, no one can define where singular begins or where plural ends, or vice versa. Trough the different layers in each image, the visitor can explore his own experiences and ideas: self-discovery, love, affection, anger, uncertainty... Each image can be viewed from different backgrounds. The images are fixed, but also variable. The photographer offers us a technically finished picture that we as a spectator can use to experiment, interpret, muse... We can bring the photo back to life in our personal universe. The work is not "finished" within the meaning of "final and unequivocal" but leaves us as viewers the freedom to form our own vision. The pictures are not only beautiful, they also encourages introspection and the understanding of interpersonal relationships around us.
Jef Paepen exhibited in Belgium, Holland, France and Austria.
Dominique Mouvet / Solvay
Dominique Mouvet / Solvay, son château et son parc, un autre regard à travers les saisons
7/2/2011 - 26/2/2011
Espace Wallonie de Nivelles / Rue de Namur 67 / 1400 Nivelles
Ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 17h, les samedis 12 et 26 février de 9h à 13h
Vernissage le 4/2/2011 de 18h30 à 20h30
27 janvier 2011
Patrice le Hodey
UNITED ART CONTEMPORARY GALLERY / 79, rue de Hennin / 1050 Ixelles
3/2/2011 - 13/2/2011
Lenke Szilagyi et Marcell Esterhazy / Hongrie
03/02/2011 - 03/04/2011
Palais des Beaux-Arts
À l’occasion de la Présidence hongroise du Conseil de l’Union européenne, en 2011, le Palais des Beaux- Arts présente le travail de sept artistes dont la démarche novatrice témoigne de la richesse d’une scène contemporaine en plein essor. Aériennes et spatiales, les installations textiles d’Emese Benczúr ouvrent les portes d’une exposition mettant également en présence Balasz Kicsiny, Imre Bukta et Gyula Varna. Ce trio emblématique de l’art hongrois mêle poésie visuelle et réflexion critique. La photographie est également au rendez-vous avec le travail remarquable de Lenke Szilágyi et Marcell Esterházy. Épinglons enfin l’exceptionnelle installation multimédia de Péter Forgács, artiste et commissaire de l’exposition. Basé sur un film documentaire amateur de 1939, Danube Exodus revisite le thème de la migration.
26 janvier 2011
Vu: Simone Lueck / The once and future queens
The once and future queens / Photos de Simone LueckMusée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
22/1/2011 - 15/5/2011
Il y a du Martin Parr (les couleurs vives, le coup de flash) dans les visions de Simone Lueck. Même les titres sont d'une platitude sans limite: un prénom, un lieu ou une action... Des images et des titres qui pourraient être ceux d'albums de Martine.
Mais aussi, à la différence de Parr, crue et cruelle. Là où Parr laisse voir ce que ses modèles montrent, Simone Lueck dérape souvent sur ce qu'ils voudraient cacher: le désordre d'un living-room; une robe qui fut jolie, mais toute froissée;... Simone Lueck a trouvé ses "freaks"... Mais à voir la manière dont elle les photographie, il semble bien qu'elle ne les aime pas autant qu'une Diane Arbus aimait les siens.
A voir.
Bernard Descamps / Convergences
2/2/2011 - 13/3/2011
Espace photographique Contretype - Hôtel Hannon / Avenue de la Jonction, 1 / 1060 Saint-Gilles
25 janvier 2011
Vu: Leonard Freed / Worldview
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
22/1/2011 - 15/5/2011
Leonard Freed n'est pas de ceux dont la patte permettrait à coup sûr d'identifier les photographies; on pourrait même croire, en passant rapidement sur son oeuvre, qu'il ne serait qu'un simple photojournaliste; qu'il n'aurait d'autre style que celui de livrer de la bonne matière à ses commanditaires.
Et puis, d'image en image, de thème en thème, on en vient à détecter, dans chacun des volets de son travail, une belle continuité, une vision qui tient plus de la justesse que du style.
Ensuite, on s'étonne, sur les sujets les plus connus, qu'il arrive encore à nous surprendre, à nous faire voir du jamais vu dans des sujets si souvent photographiés: de ces visions du mur de Berlin en construction, ou, plus proche, des funérailles des victimes du bois du Cazier, à deux pas du musée de Mont-sur-Marchienne. Résultat sans aucun doute d'une capacité à se fondre totalement dans son sujet. Italien avec les Italiens du bois du Cazier, noir avec les noirs de la marche sur Washington, flic avec les flics américains ou cible facile sous le feu des snipers de Bucarest en révolte.
A découvrir et à déguster sans modération.
Fouad Elkoury / Ceci n'est plus Beyrouth
Iselp / 31, bd de Waterloo / 1000 Bruxelles
28/1/2011 - 26/3/2011
Ceci n'est plus Beyrouth
Le photographe revient aujourd’hui sur les photographies qu’il a prises d’un Beyrouth qui n’est plus : sur un projet dont il ne s’est jamais réellement éloigné : photographier Beyrouth, la ville où il a pris ses premiers clichés. Une cité où il a vécu, qu’il a quittée pour revenir à maintes reprises.
L’exposition mêle une première série photographique de 1982, lorsque Fouad Elkoury couvre l’invasion israélienne du Liban, aux clichés pris au tout début des années 90, au moment où le centre ville de Beyrouth sort tout juste de quinze années de guerre.
Aujourd’hui, Beyrouth se donne l’image d’une ville moderne, clinquante, prête à renaître. L’artiste est témoin de cette reconstruction qu’il nous révèle au travers de nouvelles images.
24 janvier 2011
Vu: Fernand Dumeunier / Le visage et l'esprit
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
22/1/2011 - 15/5/2011
"Entre photographie et peinture" dit la présentation. Et c'est sûr, on est plus d'une fois à balancer entre les deux, à évoquer aussi la manière du Rodin de Steichen quand Dumeunier nous laisse voir son sculpteur à lui, Victor Rousseau.
"Entre pictorialisme et symbolisme" aussi dans certains nus qui évoquent aussi Frantisek Drtikol.
Et puis quelques écarts de manière et de conduite, comme par exemple dans ce portrait solarisé, qui confirment que Dumeunier ne doit pas seulement être catalogué dans un courant, mais aura participé aux expérimentations de son temps.
Jeudimages: Ulysse / Nadar ...
Ulysse / Agnès Varda / 1982 / 22'et
Nadar, photographe / Stan Neumann / 1994 / 26'
Musée de la Photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
27/01/2011 à 12h15
Shelly Silver / Here, his
25/1/2011 - 2/4/2011
Argos / Rue du Chantier, 13 / 1000 Bruxelles
23 janvier 2011
Vu: 25 ans - 25 artistes - 25 oeuvres
Forum des Halles / Louvain-la-Neuve
19/01/2011 - 27/01/2011
"Les amis du musée ont souhaité associer à cet événement les artistes avec lesquels ils ont noué et entretenu des liens privilégiés à l'occasion d'expositions, de donations, conférences, visites d'atelier, ...
Ils vous invitent à découvrir les 25 œuvres offertes par ces artistes-amis : Jacques Bage, Yvonne Cattier, Pierre Debatty, Francis De Bolle, Denmark, Camille De Taeye, Roger Dewint, Jean-Pierre Ghysels, Marie-Paule Haar, Didier Mahieu, Andrée Mees, Michel Mouffe, Jacques Picard, Claudine Peters-Ropsy, Michel Smolders, Bob Van der Auwera, Thomas Van Gindertael, Gisèle Van Lange, Geneviève Vastrade, Georges Vercheval, Lionel Vinche, Francis Vloebergs, Marcel Warrand, Bern Wéry et Yves Zurstrassen."
Les photographes noteront en particulier la présence dans cette liste de Georges Vercheval ainsi que de André Mees et Denmark.
Leonard Freed / Worldview
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
22/1/2011 - 15/5/2011
22 janvier 2011
Simone Lueck / The once and future queens
The once and future queens / Photos de Simone LueckMusée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
22/1/2011 - 15/5/2011
Prolongation a la Box Galerie
Un bestiaire fantastique15/12/2010 - 5/2/2011
Box Galerie / 88 rue du Mail / 1050 Bruxelles
21 janvier 2011
Fernand Dumeunier / Le visage et l'esprit
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Mont-sur-Marchienne
22/1/2011 - 15/5/2011
Water / Gallery 51
GROUP SHOW 'WATER'FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / ZIRKSTRAAT 20 / 2000 ANTWERPEN
28/1/2011 - 26/3/2011
Fifty One Fine Art Photography is pleased to announce the new group show called “Water”.
Unlike the fluid form of water, this exhibition presents a range of motionless images, frozen in time. By bringing together diverse photographic approaches Fifty One Fine Art Photography exposes an intriguing selection of images contemplating the physical and metaphysical properties of water.
On first sight, water seems a banal theme. Not so, and contributors to the exhibition take very different perspectives. The still waterscapes of Masao Yamamoto contrast starkly with the gushing waterfalls of Simon Chaput. Martin Munkasci combines materiality and poetry, whereas Deanna Templeton – best known for her critical street portraits dealing with identity – here depicts anonymous naked bodies, floating away like some many drops of water.
Friederike Von Rauch creates images of Iceland that deserve to be described as Sublime. Christopher Thomas specializes in long exposures with black and white film. The end results depict tensions between water and man-made structures. Bart Michiels explores the placidity of water and turbulence in times of war.
In multiple ways, the artists presented capture the poetic decisive moment, fluctuating between the sublime and beautiful.
Artist on show: Masao Yamamoto, Jacques Henri Lartigue, Emile Savitry, Elinor Carucci, Friederike von Rauch, Katy Grannan, Peter Granser, Bart Michiels, Martin Munkasci, Simon Chaput, Elger Esser, Masahisa Fukase, Kate Schermerhorn, Chistopher Thomas, Deanna Templeton,….
20 janvier 2011
Cyklope #1 NINJA
PROJET Cyklope #1 NINJAOP / Rue de la Victoire 96 / 1060 Saint-Gilles
du 20 au 30 janvier
Cyklope est un regroupement de photographes dont le but est l'entraide, la rencontre, l'émulation, la confrontation.
Une de nos activités est l'élaboration d'un travail en série, une production photographique construite autour d'un thème commun.
Pour ce premier projet, nous nous sommes réunis autour du mot "NINJA" et nous avons débuté chacun de notre côté une série d'images sur ce thème, chaque photographe étant entièrement libre de son travail.
Les photographes exposants : Séverine bailleux, david crunelle, caroline derselle, jeremy javierre, simon vansteenwinckel, philippe vernaeve, cédric volon
Agrophot a 40 ans
Samedi 7 mai 2011
A Penteville, de 10h30 à 19h
Visite de l'exposition de photographies, de 11h à 13h30
Inauguration et réjouissances pour les 40 ans d'Agrophot
A 14h30 et 16h30 exposés et explications sur les photographies
19 janvier 2011
Les voeux de Charlotte Sampermans
© Charlotte Sampermans - It Colt, Shaula CambazzuBonjour à Tous et Toutes
Je vous souhaite une très Bonne Nouvelle Année !
Que 2011 vous permette de réussir vos plus beaux projets !
Par la même occasion, je vous invite à découvrir plein de nouvelles photos sur mon site internet : www.csphotographie.be
Charlotte Sampermans
CS Photographie
www.csphotographie.be
Laurence et Ariane Binot / Pays enchante
Maison du Tourisme / 29, Place Albert 1er / 4960 Malmedy
3/1/2011 - 30/1/2011
Laurence et Ariane Binot, jeunes artistes issues de l'art vidéo, vous présentent leur série de photographies intitulée "Pays enchanté".
Cette série se centre sur des paysages de Malmedy et de ses environs, avec une approche poétique, à la limite du rêve.
18 janvier 2011
17 janvier 2011
Regards croises Bruxelles - Europe
Parlement francophone bruxellois, rue du Lombard 69, 1000 Bruxelles
20/1/2011 - 26/1/2011
En septembre 2010, le Parlement francophone bruxellois et Photo Gallery asbl/vzw lançait un concours photo sur le thème "Regards Croisés Bruxelles-Europe". Ce concours s'adressait aux jeunes de 4, 5 et 6ème années du secondaire (Ecoles Européennes et francophones de Bruxelles). Proclamation des résultats et vernissage de l'exposition le 20 janvier 2011. Venez découvrir les images des gagnants au Parlement francophone bruxellois.
Vous souhaitez assister au vernissage le 19/1/2011 ? RSVP: oyernaux@pfb.irisnet.be
16 janvier 2011
Architectures et territoire en Brabant wallon
« Architectures et territoire », un concours photoSur le thème "L'architecture du XXIe siècle en Brabant wallon, patrimoine de demain", ce concours est ouvert aux jeunes de notre Province
Pour concourir, rien de plus simple !
Soyez observateur et créatif !
Amoureux de la photographie et de l’architecture, faites-nous découvrir le Brabant wallon par vos yeux et tentez votre chance de remporter un des nombreux prix mis en jeu.
Le concours a pour but de présenter des images de bâtiments construits, en Brabant wallon, au XXIe siècle et présentant un caractère exceptionnel, étonnant ou simplement particulier aux yeux du photographe.
En participant à ce concours, le jeune photographe manifeste son intérêt pour le bâti récent qui l’entoure et qui constituera le paysage architectural du Brabant wallon de demain.
Il est ouvert à tous les photographes amateurs âgés de 10 à 18 ans, à titre individuel ou collectif, résidant dans la Province du Brabant wallon.
En savoir plus : 010/62 10 55
Téléchargez le règlement complet du concours.
Atelier de Conservation et de Restauration de photographies
Sujet d'un article dans le MAD (Supplément culturel du mercredi du Soir) de ce mercredi 12 janvier 2011
L’atelier conserve et restaure des documents photographiques de leurs origines à nos jours, du daguerréotype aux impressions à jet d’encre, du document historique à l’œuvre d’art ancienne ou moderne. Il vise à sauvegarder le patrimoine pour le transmettre aux générations futures.
L’atelier conserve et restaure des documents photographiques de leurs origines à nos jours
Il intervient sur les différents procédés photographiques, ce qui implique une connaissance de la photographie, une approche scientifique ainsi qu’une technicité manuelle soigneuse. Tout traitement s’accompagne d’une analyse, d’un constat d’état, d’une réflexion critique ainsi que d’un rapport. En outre, tout traitement tient compte du procédé et de l’état de conservation. Tout est réalisé sur mesure dans le but d’une stabilité tant physique que chimique. L’Atelier répond aux principes de la réversibilité, de l’utilisation de matériaux répondant aux normes de conservation des photographies et du respect de l’intégrité de l’œuvre. La Conservation et la Restauration des photographies étant une discipline relativement récente, l’Atelier s’informe constamment des avancées scientifiques dans le domaine, suit des formations et transmet son savoir par le biais de formations.
Cet Atelier s’adresse aux musées, archives, galeries d’Art, institutions publiques ou privées ainsi qu’aux artistes.
15 janvier 2011
Deux mois encore... et deja plus de 57.000 dollars
Les découvreurs de cette photographe, qui a laissé derrière elle des centaines de bobines non développées, sont à la recherche du financement par le public pour un documentaire d'une heure. Vous pouvez y contribuer.
L'objectif de réunir 20.000$ est déjà atteint... avec hier 958 supporters et plus de 57.000$... 285% de l'objectif initial!
Mais rien empêche de faire mieux, et plus... avec votre soutien...
Lodz Kaliska / Les hommes peuvent pourrir
Lodz Kaliska / Les hommes peuvent pourrir / arek janiak (pl) adam rzepecki (pl) andrezej swietlik (pl) andrezej wielogorski (pl)Atelier 340 Muzeum / 340 Drève de Rivieren / 1090 Bruxelles
Jusqu’au 30/1/2011
Du mardi au dimanche de 14 h à 19 h.
Le groupe Lodz Kaliska, fondé à Lodz (PL) en 1979, a célébré ses 30 ans d'existence en 2009. A l'occasion de leur "300è anniversaire" comme ils ont préféré l'appeler, ils ont créé une exposition Les hommes peuvent pourrir montrée au Centre d'Art Moderne de Zamek Ujazdowski (Warszawa). J'ai voulu présenter cette exposition à l'Atelier 340 Muzeum afin de faire découvrir au public belge ce groupe polonais mythique.
J'avais déjà invité Lodz Kaliska à venir montrer leur travail lors de l'exposition Irreligia présentée dans le cadre d'Europalia Pologne en 2001-2002. A cette occasion, ils avaient d'ailleurs réalisé une performance avec quatre madones et un Jésus.
Ce groupe d'avant-garde m'a toujours intéressé pour la diversité de leurs médiums mais aussi pour la réflexion dont ils font preuve dans leur travail artistique. En effet, la richesse de ce groupe à l'art critique et engagé, repose sur son opposition aux standards des normes imposées et à sa résistance à la culture de masse. Au cours de sa carrière artistique, Lodz Kaliska a essayé beaucoup de formes d'expression différentes: allant de la photographie aux films expérimentaux, des performances et happenings aux manifestes et opéras.
Le projet Les hommes peuvent pourrir traite avec humour et sarcasme de notions telles que le féminisme et l'ambiguïté des genres. Il présente une série de photographies panoramiques mettant en scène des femmes nues ressemblant à des nymphes, déesses et naïades de la peinture classique, plongées dans un contexte typiquement masculin et exerçant de lourdes tâches physiques de métiers d'homme.
Cette exposition, à l'origine du manifeste 2nd FUTURIST MANIFESTO, a déclenché beaucoup de discussions – parfois houleuses – sur la culture, le sexe et le féminisme en Pologne. A l'occasion de cette manifestation, deux vidéos seront diffusées en boucle, quelques travaux ultérieurs seront également exposés et le groupe réalisera une performance pour le vernissage.
Wodek
Président - Concierge
Olivier Cornil / Elsewhere, inside
Olivier Cornil / Elsewhere, inside16/0111 - 27/02/11
Cultuurcentrum Hasselt / Kunstlaan 5 / Hasselt, Belgium
vernissage : dimanche 16 janvier 2011 à 15h
L'exposition est accessible du mardi au vendredi de 10 à 17h, le samedi et le dimanche de 13 à 17h. Entrée gratuite.
- Waiting for Godot, Beijing, China, sep 2009
Ik ben naar China geweest. Niet echt fantastisch: alleen maar een mooie buitenkans. Ik was daar dus beland. Alleen. Verloren tussen al die expats waarmee ik geen waarden gemeen had en met Chinezen met wie communicatie onmogelijk was. De tentoonstelling was een mislukking. Ik wandelde urenlang door de populaire plaatsen op zoek naar een onbekende wereld. Een verrassende wereld ook. Op de dag vóór de grote feestelijkheden ter gelegenheid van de 60ste verjaardag van de Republiek China. Wanneer de vlaggen bloemen.
- Mythologies, Argentinië en Chili, dec 2009
Ver weg gaan. Omdat ik dat al jaren had gepland. Was ook een verloren droom. Geconfronteerd worden met het licht. Een vreemd licht. Denkend aan al die beelden van open plekken in de werken van meesterfotografen. Zich echt klein voelen. Op plaatsen komen die aan de rand van de wereld doen denken. Door die wijken wandelen. Zich nog verder van alles voelen dan ooit. En het gebrek. Confrontatie. Mythen. Stichtende mythen.
- Homeland, België, 2007-2010
Ik ben de zoon van een vrouw van het Noorden en van een man van het Zuiden.
14 janvier 2011
Francois Goffin / Transition / Bevel / Les choses simples
François Goffin / Transition / Bevel / Les choses simplesStieglitz19 / Dries Roelens / Arthur Goemaerelei 19 / 2018 Antwerpen
21/1/2011 - 20/2/2011
François Goffin peut être considéré comme un des photographes les plus innovateurs de sa génération en Wallonie. Le photographe n'essaye pas de trouver les images spectaculaires ou fortes qui changeraient nos esprits, mais il nous enseigne pour ainsi dire une nouvelle imagerie, où nous balançons entre l'universel et le fragmentaire.
Son travail sera aussi présenté en mars 2011 en Chine pour le DOF (Depth of field exhibition) à Guangzhou.
Ne pas mourir idiot a Miami Beach
J'ai photographié, évidemment... Mais il faudra encore un peu attendre pour en voir les résultats...
Et aussi, en plus de ceux d'Alex Heria et Antiona Wright, j'ai (entre)vu le travail de Lisette Schaeffler (surtout du noir et blanc, très classique, mais pas particulièrement interpellant), Venessa Monokian (est-ce de la photographie ou de la sculpture ? Très intéressant, mais l'auteur n'était pas à son atelier) et Alfonso Corona (de la couleur, de très grands tirages, et autant d'originalité que de variété dans les visions)...
Comme d'habitude... des artistes à voir à l'Art Center de Miami Beach
Dans la même rue, il n'y a rien à dire sur Peter Lik... qui fait du Peter Lik...
13 janvier 2011
Entrevu: Antonia Wright
Cela m'a furieusement évoqué le travail de Ana Mendieta, et j'attend d'en savoir plus sur ce projet pas encore décrit sur son site web.
12 janvier 2011
Vu: Alex Heria / Unfair
De passage à Miami Beach, j'ai eu à nouveau l'occasion de voir son travail, mais aussi de discuter avec lui quelques instants.
Sa nouvelle série UNFAIR est très différente des précédentes. Interpellé par les attractions d'une foire, il a saisi une première série de visions, complétées par la suite sur trois autres foires, avec le même résultat: l'enregistrement d'un kitch qui semble n'appartenir qu'à la culture américaine. Si extrème que des personnes qui avaient visité la même foire lui demandaient où il avait photographié cela. Il est passé aussi pour cette série de l'argentique au numérique.
Si vous êtes, vous aussi de passage à Miami, ne manquez pas de (lui) rendre visite à l'Art Center.
09 janvier 2011
AFFORDABLE ART FAIR BRUSSELS 2011
Crédit photo: Villa del Arte / Willy Rojas / Sugar hillEntrez dans l’art tendance
Que tous les amateurs d’art contemporain se préparent : la 3ème édition de l’Affordable Art Fair Bruxelles (AAF) approche à grands pas ! Cet événement, toujours aussi accessible et décontracté, vous donne rendez-vous à Tour et Taxis du 25 au 28 février.
Cette année encore, l’AAF s’annonce bouillonnante de talents et pétillante de nouveautés ! On s’y promène dans une effervescence permanente, contexte idéal pour se laisser séduire par une oeuvre que l’on attendait depuis toujours…
Une foire qui bouscule les codes
On imagine souvent que l’art est réservé à une poignée d’initiés. Or, à l’AAF, c’est l’audace, la cool attitude et la convivialité qui sont de rigueur. Entre coups de coeur et belles découvertes, cet événement constitue une occasion unique en son genre pour acquérir une oeuvre d’art contemporain.
Plus que jamais, l’art décomplexé a la cote ! Fort de son succès, le concept AAF lancé il y a 10 ans à Londres par Will Ramsay, a attiré depuis ses débuts plus de 800.000 visiteurs aux 4 coins de la planète ! A chaque fois, le public répond présent avec enthousiasme, qu’il soit ou non expérimenté, collectionneur ou amateur. La marque Affordable Art Fair vient d’ailleurs d’être élue en Angleterre
parmi les 100 ‘Cool Brands’, aux côtés d’Apple…
Des galeries audacieuses
Cette édition 2011 accueille 90 galeries belges et internationales qui présentent chacune au minimum trois artistes vivants et une sélection d’oeuvres originales dont le prix de vente ne dépasse pas 5.000 e.
A l’AAF, on ne trouve que des galeries professionnelles. Ces maillons essentiels de l’art revêtent une responsabilité de première importance puisqu’ils assurent la liaison entre l’artiste et le futur acquéreur. L’enjeu est de taille : sélectionner l’artiste, rendre visible ses créations, les mettre en scène et enfin, les commercialiser… Un pari parfois risqué mais relevé avec brio !
Pour s’inscrire toujours mieux dans le dynamisme du marché en Belgique, l’AAF est fière d’ouvrir en 2011 une section « jeunes galeries », entièrement dédiée à 15 galeries belges ouvertes depuis moins de cinq ans. Une opportunité pour ces nouveaux acteurs du marché de l’art contemporain de s’exposer à un large public.
L’art sous toutes ses formes
Que vous soyez axé photo, peinture, sculpture, ou encore gravure et dessin, l’AAF comble toutes vos envies. Vous craquez pour un tableau ? L’objet de vos désirs est emballé gratuitement sur place pour un plaisir instantané. Pour les plus patients, un service de livraison est également disponible. L’AAF tient également à guider les amateurs et conseiller les indécis. Pour tous ceux qui le souhaitent, un coach en art contemporain propose ses services gratuitement aux visiteurs.
Des « parcours coup de coeur » sont cette année proposés par des personnalités belges issues de tous les secteurs de la création : la mode, le design ou encore l’art de la gastronomie…
Après le Grand Palais de Paris, le Palais de Tokyo, la principale collection de Tag et de Graffiti s’expose pour la 1ère fois en Bel gique à l’AAF
Alain-Dominique Gallizia, mécène et précurseur passionné, a réuni dans ses collections des oeuvres « pressionnistes » d’artistes internationaux issus de différentes générations, des vétérans des métros new-yorkais jusqu’à la nouvelle vague européenne.
Ce collectionneur, expert en tag, met à la disposition des tagueurs du monde entier son atelier de Boulogne Billancourt, surnommé « la ruche du Tag », où se côtoient les plus grands représentants du dernier mouvement d’art pictural de la fin du XXème siècle.
Tremplin pour les grands talents de demain
Parce qu’il est très difficile pour un jeune artiste de se lancer sur le marché de l’art, l’AAF s’engage chaque année à soutenir des talents émergents, dénichés parmi les meilleures écoles d’art de toute la Belgique.
Le « Tremplin jeunes talents » donne l’opportunité au public et aux professionnels de découvrir et acquérir en avant-première les oeuvres des artistes de demain.
A partir de janvier, il est aussi possible de voter pour votre artiste préféré sur la page Facebook « Tremplin jeunes talents ».
Relax and enjoy
Parce qu’à l’AAF, l’accessibilité est un véritable état d’esprit, de multiples occasions sont créées pour faire de votre visite une expérience inoubliable.
Participez aux ateliers organisés au sein de la foire, vous en repartirez avec vos oeuvres…Venez avec vos enfants, un espace leur est spécialement dédié pendant le week-end pour qu’ils puissent eux aussi s’initier à l’art. Venez en famille ou entre amis, faites une pause au wine bar, au restaurant, et passez vous faire tirer le portrait avec Vedett…
En pratique
• La foire aura lieu du 25 au 28 février à Tour & Taxis.
• Vernissage le jeudi 24 février de 19h à 22h (uniquement sur invitations)
• Vendredi 25 février : 12h - 21h30
• Samedi 26 février : 11h - 19h30
• Dimanche 27 février : 11h - 19h30
• Lundi 28 février : 12h - 18h
www.affordableartfair.be
08 janvier 2011
Lu: Image(s) d'une collection
80.000 photos et 3 millions de négatifs dans les réserves du musée, plus de 300 photos dans ce bouquin,... j'ai néanmoins risqué le test de deviner (ou de désirer plutôt) celles que je voulais y voir.
Y retrouverais-je ces 3 photos que je ne manque jamais d'y revoir (quand elles sont affichées du moins) ? Gagné: Cunningham, Ronis, Leo Dohmen... Trois nus, mais de ceux à vous faire définitivement voir comme de la pornographie, ou des planches anatomiques, tous les autres.
Deux auteurs ensuite: Giacomelli et Arbus, Arbus et Giacomelli... Gagné encore...
Deux photos enfin, de la même salle, dont je ne retrouve que le "zelfportret met Christine"; laissez-moi garder l'autre pour moi puisque les auteurs de cet ouvrage n'ont pas cru bon de le retenir...
Bilan 6/7 ...
Et encore... je laisse de côté tous ces auteurs qui ne sont pas mes préférés (pour le moment), ou dont je n'ai pas encore creusé l'oeuvre...
Mais, me voilà donc avec mon petit musée portable sur la table de nuit... ou bien pour le prêter (ou mieux encore, recommander de l'acheter) à celui qui n'aurait pas l'occasion de passer à tout bout de champ à Charleroi...
Un ouvrage à s'offrir ou se faire offrir... (c'est trop tard pour Noël... mais peut-être qu'en revendant sur Ebay tous ces cadeaux affreux... vous pourriez jouer vous même au Père Noël...)
07 janvier 2011
Lu: Derriere l'objectif de Reza / photos et propos
Il y a tant de photographes. Il y en a trop! Pas tant qu'il faudrait moins de photographies, mais qu'on s'en veut, trop souvent, de ne pas connaître untel ou untel... Que l'on s'étonne parfois, d'avoir pu rester si longtemps à en ignorer un autre.
C'est pour moi ce qui est arrivé avec ce livre de/sur Reza. L'impression de sortir d'une longue soirée de discussion avec un intime. Qui aurait parlé de ses photos, mais surtout de sa photographie et des gens qu'il photographie.
"L'Autre, le sujet que je veux photographier, n'est pas un objet de consommation, 'une danseuse' avec laquelle je vais un temps jouer les artistes. Que ce respect soit perçu dans mon attitude est peut-être ce qui me garantit la liberté de mouvements nécessaire pour témoigner de cette intimité." (p97)
Au rythme de deux ou trois photos par double page, accompagnées de commentaires de l'auteur sur les significations qu'elles génèrent en se rencontrant, c'est l'occasion de découvrir un très grand humaniste, et un très excellent photographe.
06 janvier 2011
Lu: Martin Parr, le melange des genres
Ce très long entretien, ponctué d'échantillons de la production de Martin Parr, nous permet d'un peu mieux comprendre ce qui fait l'originalité - ou bien la solitude - ce ce vilain petit canard de la photographie britannique.
A mille lieues de l'ouvrage hagiographique, ce "mélange de genres" est un fabuleux survol d'une carrière longue de plus de trente années déjà.
A lire avant d'aller voir et revoir ses photos...
01 janvier 2011
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