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Tout arrive...
Même mon passage au numérique...
Canon plutôt que Nikon?
Par culture personnelle surtout... j'ai eu du Canon de 1975 à 2000 au moins...
Le rapport Mpix/prix, sans doute un peu meilleur à ce niveau de prix là chez Canon...
La possibilité de customiser mon appareil... En barbouillant les première lettres de la marque sur mon appareil, je préfère afficher NON...
Moralité... toute une série de très mauvaises raisons, bien peu rationnelles...
Et puis après?
Deux défis énormes!
1) Ne pas effacer chaque photo après l'avoir prise...
Je devrai probablement suivre le conseil de ce photographe (je ne sais plus lequel) qui n'était arrivé à passer de l'argentique au numérique qu'en décidant délibérément de pratiquer exactement de la même manière dans l'un et l'autre système... Donc, par exemple, ne jamais regarder ses photos avant d'être rentré au labo/arrivé sur son ordinateur.
2) Vertical ou horizontal...
Avant hier... aucun problème... une dizaine de photos... huit jetées immédiatement (voir défi numéro 1)... le tout en horizontal...
Hier... deux photos... aucune jetée... une verticale... une horizontale... et au moment même un vilain souvenir de ce dilemme qui m'a fait passer au moyen format carré il y a pas mal d'année maintenant.. Mais bon, attendons la fin du jour 3 pour voir si j'apprends...
Jessica Hilltout / Amen
Botanique
10/6/2010 - 18/7/2010
« Football is available to anyone who can make a rag ball and find another pair of feet to pass to. » (David Goldblatt)
En juin 2010, l’Afrique du Sud accueillera la Coupe du Monde de Football. Pour la première fois de l’Histoire, le continent africain, grand producteur de vedettes de football dispersées dans le monde entier, sera le théâtre de cet évènement planétaire, suivi par près de la moitié de l’humanité, toutes régions et croyances confondues. A l’ère paradoxale de la mondialisation, l’évènement mobilisera, au même moment, davantage de monde que Noël, le Ramadan ou les Jeux Olympiques.
En Afrique, le football n’est pas une religion. Mais c'est tout ce que la religion devrait être. (Jessica Hilltout)
Avec sa série Amen, Jessica Hilltout capte à sa manière l’omniprésence du football sur le continent africain. Ballons, chaussures, buts, équipes et contexte, c’est toute la variété du regard de la photographe qui croque ce sujet passionnant, entre reportage et exigence plastique. Du Ghana à L’Afrique du Sud, du Burkina Faso au Mozambique, Jessica Hilltout a réalisé plusieurs voyages pour cerner un sujet traité avec une maîtrise remarquable. On y croise l’énergie et l’inventivité, la passion et la récupération, comme sur ces fameuses balles de fortune réalisées un peu partout avec des étoffes et du fil, dégageant une esthétique étonnante. Cette exposition complète la saison estivale et photographique dans le cadre de l’Eté de la Photographie. Elle est accompagnée d’un magnifique livre préfacé par l’historien du football David Goldblatt. Une partie des bénéfices de la vente de ce catalogue sera par ailleurs consacrée à l’achat de ballons neufs afin de les envoyer aux clubs africains visités par la photographe.
Jessica Hilltout a étudié la photographie au Blackpool Collège of Art en Angleterre avant de travailler brièvement dans la photographie commerciale. En 2002, elle voyage en Asie Centrale et en Afrique qui débouchera sur une exposition : Faces and Places. En 2007, elle passe six mois à Madagascar et commence son travail sur « la beauté de l’imperfection », qui résume bien sa démarche générale.
Amen, son travail le plus ambitieux à ce jour, est rempli de beauté et de joie, là où certains ne pourraient voir que tristesse et privation.
AMEN - GRASSROOT FOOTBALL
ROADBOOK
BOOK PREVIEW: AMEN - GRASSROOTS FOOTBALL
Cédric Gerbehaye / Congo in Limbo
10/6/2010 - 08/8/2010
Botanique
Une exposition dans le cadre de l’Eté de la Photographie.
En juin 2010, la République Démocratique du Congo (RDC) fêtera le cinquantenaire de son indépendance.
De juin 2007 à mars 2010 Cédric Gerbehaye, photographe belge membre de l’Agence Vu’, s’est rendu sept fois en RDC, pays exsangue après des années de conflits armés, et pris dans un contexte politique national et internationale complexe.
Rigoureux et engagé, le travail Congo in Limbo lui a valu sept distinctions internationales dont trois prix prestigieux en 2008 : le World Press Photo, l’Olivier Rebbot Award de l’Overseas Pres Club of America et l’Amnesty International Media Award.
Loin de certains effets de mode déformants que peuvent susciter des célébrations comme celle de l’indépendance, loin des enjeux et des récupérations politiques, c’est un regard personnel et direct, que le Museum du Botanique propose ici au spectateur. Cédric Gerbehaye montre la diversité du Congo, ses paradoxes, ses tensions et sa vitalité : il nous les livre au fil de reportages sur le conflit dans l’est, le secteur minier au Katanga, les églises de réveil ou la culture populaire à Kinshasa. Il a également récemment reçu une commande du magazine Géo afin de descendre le fleuve Congo. Toute sa fibre journalistique s’exprime sur ces sujets, en accord avec un sens aigu de l’image qui lui ont valu déjà de nombreuses expositions à l’étranger.
Le livre
Un livre, édité aux éditions Le Bec en l’air, accompagne l’exposition. Cédric Gerbehaye y a invité trois spécialistes de marque : Stephen Smith, Andrew Philip et Christian Caujolle. Le texte de Stephen Smith retrace l’histoire des conflits qui minent la RDC depuis des décennies tandis que celui d’Andrew Philip fait le point sur la situation des droits humains. Le texte de Christian Caujolle dit la force des images qui constituent déjà un témoignage contemporain essentiel sur l’Afrique des Grands Lacs.
120 photos en N/B
192 pages
Relié, couverture cartonnée
36€
Monique Jansen / photographies
Espace Art Gallery / 35 rue Lesbroussart / 1050 Bruxelles
09/06/2010 - 27/06/2010 (11:30-18:30)
Vernissage le 09/06/2010 (18:30-21:30)
"Monique Jansen a délibérément sélectionné un nombre limité de photos en vue d’obtenir un impact maximum.
Ce que l'observateur constatera c’est, l'interaction entre la lumière et l'ombre, les zones sombres dans les images. Elle demande donc au visiteur plus qu'un regard oblique sur les images, mais de poser des questions, faire réfléchir le spectateur. Cette omission délibérée de certains éléments crée une atmosphère mystérieuse.
La plupart des photos ont été prises lors de ses voyages en Asie, y compris des destinations telles que l'Inde, le Tibet, le Myanmar (anciennement Birmanie). Monique Jansen n'a pas seulement une fascination pour la culture de ces régions où elle a vécu des contacts chaleureux avec les populations locales. C'est aussi la principale force qui émane de ses tableaux: une histoire derrière chaque image.
Elle participe à de nombreux projets, comme par exemple une collaboration avec Globereports.be et la coopération pour un livre pour enfants. Malcolm Arnold, un artiste australien qui vit au Bangladesh est l'inspirateur de ce livre."
Facing Brussels - Instants capitaux
10/06/2010 - 12/09/2010
Musée BELvue / Place des Palais, 7 / 1000 Bruxelles
Les médias dressent un portrait navrant d’un Bruxelles peuplé de jeunes désœuvrés et de petites frappes. Ailleurs, on n’évoque pas non plus les terrasses, parcs et collections d’art. L’aimer n’est pas facile. Exécrable ou bon enfant, chic ou pauvre: la ville est tout et son contraire. Bruxelles est différent selon qu’on soit touriste, banlieusard ou habitant, sans-abri, noble ou eurocrate. Celui qui est né ici n’a pas la même vision des choses que l’immigré. Onze photographes francophones et flamands ont traduit cette pluralité en image. Catherine Vuylsteke l’a mise en mots. Facing Brussels: un livre et une exposition, à voir en ville et en librairie.
Gainsbourg
05/06/2010 - 31/07/2010
FIFTY ONE FINE ART PHOTOGRAPHY / Zirkstraat 20 / 2000 Antwerp
Fifty one célèbre ses 10 ans avec Gainsbourg (1928 - 1991)
In 2010 Fifty One Fine Art Photography célèbre son dixième anniversaire. Un des points forts de cette célébration sera constitué par une exposition exclusive de photographies du fameux artistes français Serge Gainsbourg.
Photos de William Klein, Jean Loup Sieff, Helmut Newton, Tony Frank, Pierre Terrasson, et bien d'autres.
LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC
Photographies de Marie-Laure NAEYE, René BIDOUL, Jacques DECLERCQ, Dominique MASSANT et Pascal VANDENBRANDEN
Atelier de l'Image / Place Saint-Martin, 3 / 1320 Tourinnes-la-Grosse / 010.86.72.01
25/6/2010 (14-17H), 26 et 27/6/2010 (14-19H)
Pour la première fois, l'Atelier de l'Image, à Tourinnes-la-Grosse, expose les photographies consacrées au Château et au Parc de Valduc situé à Hamme-Mille, à travers le regard des photographes Marie-Laure NAEYE, René BIDOUL, Jacques DECLERCQ, Pascal VANDENBRANDEN et Dominique MASSANT.
Notre espace atypique sera pour l'occasion éclairé par la lumière de l'exposition baptisée "LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC".
Egalement les textes de l'historien Thierry BERTRAND, il réalise une traversée du patrimoine de notre région et révèlent un nouveau voyage dans la Vallée de la Néthen.
Réalisé en collaboration avec le Groupe Action Local Culturalité en Hesbaye brabançonne, le Centre Culturel de la Vallée de la Néthen, le Centre Culturel du Brabant Wallon, la Communauté française Wallonie-Bruxelles et la Commune de Beauvechain.
Se laissant aller au gré de nos marches, les photographes de l'Atelier de l'Image ont parcouru les abords et les allées de Valduc, entre 2003 et 2005, sans autre but que l'espoir de faire des rencontres poétiques et visuelles.
Les photographies glanées sont parfois abstraites, semblent parfois éloignées mais parlent de la terre et des pierres de Valduc, parlent de ces lieux parfois juste aperçus mais toujours fortement ressentis, donnant en quelque sorte une apparence proche de ce que la mémoire gardera de Valduc. L'accrochage réunit volontairement un choix de paysages et quelques images de détails peu connus.
Que la photographie puisse témoigner de l'histoire d'un lieu, nul n'en doute. Mais cette affirmation mérite d'être renversée. Un lieu peut-il déterminer une démarche photographique, ou du moins, un mode de saisi de sa réalité ?
Prenons le site de Valduc. La réponse s'impose avec évidence avec les divers mouvements qui l'ont façonné. Cette question de savoir quelle mémoire un territoire peut se forger est devenu le cœur de l'exposition "LA TERRE ET LES PIERRES DE VALDUC", d'une certaine façon, toute cette exposition thématique tend même à démontrer que ce site né d'une abbaye se confond avec l'histoire de la photographie.
Centre d'Expression et de Créativité
Atelier de l'Image
Place Saint-Martin, 3
1320 Tourinnes-la-Grosse
010.41.20.82 - Jacques DECLERCQ, Coordinateur de l'exposition.
010.86.72.01 - Dominique MASSANT, Animateur de l'Atelier de l'Image.
Philippe Herbet / Made in Belarus
Musée de la photographie / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 - 19/9/2010
Il y a dans cette exposition comme un écho aux photos des Amazones du PKK de Colin Delfosse (prix photographie ouverte 2010). Un pays, un lieu, une problématique, même une lutte armée pourraient ne se résumer au bout du compte qu'en une série de portraits. Qui ne les diraient pas vraiment, sans nul doute, mais qui semblent résumer l'essentiel (ou bien en dire la totalité?) de la rencontre entre celui qui vient d'ici et celui qui est là bas...
Définitivement à l'opposé d'une approche touristique (qui réduit les pays à ses monuments et ses lieux spectaculaires) ou journalistique (qui les réduit à son tour à des événements dignes de figurer dans la presse ou sur nos écrans).
Rien que de l'humain... rien que de la présence féminine, et le photographe s'en explique,...
Et même lorsque, comme par hasard, l'image ne figure qu'un monument ou un bâtiment, on ne peut s'empêcher d'imaginer ceux qui le côtoient ou ces autres qui y vivent. Que constater que ces photos parlent encore des gens plutôt que de la pierre et du béton.
Catherine Messiaen, Olivier Starquit / Regards Obliques
04/6/2010 - 30/6/2010
Librairie Entre-Temps / Rue Pierreuse, 15 / 4000 Liege
«(...) Une photographie peut être perçue comme un roman ou un dessin. Une écriture dont la plume est la lumière. Une écriture comme trace de périples divers. L’appareil photographique comme carnet de croquis, comme instrument de l’intuition et de la spontanéité, comme maître de l’instant. Pour signifier le monde. (..)
Offrir aux regards des pays, des villes, des sentiers que l’on (re)découvre sous des atours inconnus ou imbibés de banalité ou d’exotisme.
La/Notre photographie est une approche humaine, attentive aux clins d’œil mais aussi à la diversité d’une société aux multiples facettes et aux visages riches d’histoires et de vies.
Car en fin de compte, explorer des contrées permet de déplacer ses propres frontières.»
Anne-Sophie Costenoble / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Dans ces photos le temps semble s'être arrêté. Et même la couleur s'en être allée. Pour ne laisser que la vie.
Une vision très contemplative de la vie paysanne.
MERCREDI 02.06.10 / 19:00
VOY(AG)EURS
PHOTOGRAPHIES ET PÉRIPLES,
DE FENTON A HERBERT, ET A TRAVERS LE MONDE par JEAN-PHILIPPE THEYSKENS, historien de l'art
PRIX : 6 € / CHOMEURS, ETUDIANTS... : 4,50 €
LIEU : MUSEE DE LA PHOTOGRAPHIE, 11 AVENUE PAUL PASTUR, 6032 CHARLEROI (MONT-SUR-MARCHIENNE)
http://www.jap.be/voy-ag-eurs
Valérie Adams-B / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
... de petits formats, des presque rien, des personnages flous, des personnages et lieux coupés... On ne sait pas où on est, ni quand, ni pourquoi. Mais en tout cas, on sent bien qu'on y est.
Une photographie toute de sensation, de sensibilité...
Ne passez pas sans la voir!
Expo: Roger Ballen / Rétrospective
Palais des beaux arts / BOZAR
Vendredi 25.06 > Dimanche 26.09.2010
Depuis près de 30 ans, le photographe sud-africain d’origine américaine Roger Ballen développe une oeuvre magistrale en perpétuelle évolution. Du style documentaire de ses débuts à ses mises en scène plus picturales, son univers singulier navigue entre rêve et réalité. Une oeuvre énigmatique, drôle et troublante à la fois à découvrir en 200 photographies, des premières images à Boarding House, sa dernière série en date.
Martine Zunini / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Prix De Beukelaer / 16ème prix de photographie ouverte
"Les images de Martine Zunini prises en Tchouvachie (fédération de Russie) à l'été 2008 et 2009 résultent de rencontres spontanées qu'elle a faites suite à sa découverte de cette contrée l'année précédente.
L'objectif de son appareil photo, l'échange de regards aussi lui on permis de dépasser l'obstacle de la langue et de réaliser cette série de portraits de jeunes gens russes au bord de la Volga. C'est un sentiment étrange qui nous prend à la vue de ces photographies dont les sujets, présents dans l'image, semblent en même temps en décalage avec le contexte. La pose, la lumière contribuent à une mise en scène qui amène un certain détachement de la réalité."
Déjà vus à Tourinnes la Grosse, les portraits de Martine Zunini avaient retenu mon attention. Je dois avouer que la série présentée au concours photographie ouverte me semble moins impressionnante que le format ovale présenté alors (voir Volga river 1); et que, si celui ci m'avait d'abord interloqué, il me parait plus juste que celui montré à Charleroi (voir Volga river 2). Il m'a semblé aussi que le cadrage est ici plus serré, ne laissant pas aux sujets l'air auquel ils aspirent.
Mais dans tous les cas, une toute grande série. A suivre...
Ce soir conférence à l'ISELP...
NE PAS (NE PLUS) PHOTOGRAPHIER
25/5/2010
De 18h30 à 22h30 / pause dinatoire entre 20h et 20h30
ISELP / Boulevard de Waterloo 31 / 1000 Bruxelles
Colin Delfosse / 16e Prix National Photographie Ouverte
Musée de la photographie de Charleroi / Avenue Paul Pastur, 11 / 6032 Charleroi
22/5/2010 – 19/09/2010
Colin Delfosse a remporté le "16ème prix national photographie ouverte".
"Les photographie de Colin Delfosse prises en 2009 mettent en lumière l'âpre lutte que mènent plus de 2000 femmes kurdes originaires de Turquie, de Syrie, d'Iran, d'Irak mais aussi d'Europe, pour la liberté et l'affirmation des droits d'un peuple fortement réprimé.
Retranchées dans le maquis du Kurdistan Autonome, elles sont armées, entraînées et surtout résolues à se battre pour leurs idéaux comme pour affirmer la place des femmes dans ce combat.
Celles que Colin Delfosse appelle les amazones du PKK (parti des travailleurs du Kurdistan) ont considérées comme des terroristes par les Etats-Unis et l'Union Européenne."
Ces photos semblent pouvoir venir de n'importe où, et ces femmes être membres de l'une ou l'autre guerilla d'Amérique latine plutôt que du Kurdistan. Et seule l'arme symbolique, la kalachnikov toujours présente, vient signifier le statut si spécial de chacune de ces femmes. Et puis après, il ne reste que des portraits... où l'on oublie presque l'uniforme, la kalachnikov... pour n'y voir plus qu'une personne.
Un premier prix qui ne souffre d'aucune contestation...
Expo: Un rêve utile: photographie africaine 1960-2010
Palais des Beaux-Arts / BOZAR
Vendredi 25.06 > Dimanche 26.09.2010
En juin 2010 BOZAR EXPO organise pour la troisième fois la biennale été de la Photographie, rassemblant une trentaine d’expositions, colloques, ateliers et autres événements dans toute la Belgique, avec comme exposition principale Un rêve utile, une vue d’ensemble de la photographie africaine actuelle. L’Occident colonial a longtemps eu le monopole du regard sur le continent africain. À de rares exceptions, l’Afrique, sous prétexte d’objectivité « scientifique », a été réduite jusqu’à la moitié du XXe siècle à une série de clichés exotiques. Depuis les indépendances, les pays africains ont entamé un large processus d’émancipation, notamment dans l’élaboration d’une vision d’eux-mêmes qui leur soit propre. Dans ce processus, la photographie a joué un rôle précieux. L’exposition Un rêve utile retrace 50 ans d’histoire du regard des photographes africains sur leur continent. Au cours de cette période, ils se sont affranchis pas à pas de la vision que l’Occident leur avait imposé. Une exposition conçue par Simon Njami, auteur notamment de la remarquable Anthologie de la photographie africaine.
Magali Lefebvre / Naturallia (Part 1)
Jozsa Gallery / Rue Saint-Georges, 24 / 1000 Bruxelles
21/5/2010 - 3/7/2010
"Avec la série Chemical Valley, Magali Lefebvre (France, 1980) photographie son sujet de prédilection!: les bâtiments industriels, caractérisés par leur absence humaine. L’obscurité, la lumière et le cadrage transforment ces architectures industrielles en sites miniaturisés. Le temps de pause prolongé des photographies leur confère une lumière surnaturelle. Entre fictions et captations du réel, ses images ont une présence cinématographique, digne du fantastique."
Evelyne Coutas / Radical postures
Les Filles du Calvaire / Boulevard Barthélémy 20 / 1000 Bruxelles
20/5/2010 - 10/7/2010
Le "Project Room nous permettra de découvrir les magnifiques clichés qu’Evelyne
Coutas a pris lors de concerts de 1976 à 82 pour les magazines Best, Rock and Folk… Une sélection de ces photographies que l’artiste a réinterprétée pour l’occasion à l’aune de sa pratique de photographe plasticienne, mettra en évidence le style et les attitudes si particulières à cette culture musicale et éclairera à sa manière le titre, Radical postures, que nous avons retenu pour labéliser cette proposition."
Nathalie Amand / Hommages licencieux
Box Galerie / 88 rue du mail / 1050 Bruxelles
28/5/2010 - 3/7/2010
"Essayer de montrer les choses telles qu’elles sont au quotidien m’intéresse peu. Ce qui compte pour moi est la relation que j’entretiens avec elles au moment où je les photographie. J’aime montrer ma propre vision des choses plutôt que les choses elles-mêmes. La photographie doit me surprendre et m’apporter un regard différent sur ce qui m’entoure. En ce sens elle est un témoignage de ma relation au monde, elle est expérience. Le rituel de la chambre technique dans mon travail est très important car il contribue à favoriser le processus de distanciation que j’entretiens avec le réel.
Mon travail photographique fait souvent référence au corps. J’ai commencé au début des années nonante une série intitulée « Hommages licencieux » qui est un clin d’œil aux nus de la belle époque. Ensuite une série « Autoportraits » où j’ expérimente le corps en mouvement dans un espace précis. Puis enfin une série intitulée « Gisants » qui révèle le cycle de la vie, l’universalité de l’homme, la naissance, l’amour, le temps et la mort.
Mon travail est une réflexion sur nous, sur notre passé, notre présent et notre futur. Il invite à se pencher sur notre condition."
