Dans le cadre du festival Yambi Les photographes de Kinshasa : Sébastien KABAMBA, Anicet Florent LABAKH, Blanchard LABAKH, Jean Pierre MALUDI, Alain MWILAMBWE, Sikasso WA KATAMBWE, Etienne KOKOLO ; De Goma : Alain WANDIMOYI, Robert CIRIMBA ; De Lubumbashi : Jean KIAT, Willy MFUMU,Gabriel MUKAZ, Sammy BALOJI, Gulda el MAGAMBO ; De Kisangani : Victor MANGO, Ferdinand WEMAKOY, Faustin MOLANGA. Du Me 12/09 au Di 30/09 Cultureel Centrum Zuiderpershuis, 14 Waalse Kaai à Anvers Plus de détail ici
Dans le cadre du festival Yambi Collectif des photographes de KIN PRESSION Photographies N/B de : LABAKH, TSHIAMALA, KOKOLO, VUVU, NGOMBE, SHABANI. Du Lu 10/09 au Lu 8/10 à Hannut Du Ve 19/10 au Ve 26/10 à Liège Du Ve 26/10 au Di 25/11 à Jemeppe Plus de détails ici
Deux livres m'ont pris énormément de temps cette année, Les bienveillantes, de Jonathan Littel au début de l'année... et Sur la photographie contemporaine, de Marc Tamisier. Tous les deux pour la même (bonne) raison: leur densité. De ce dernier (Editions L'Harmattan, 2007, 209 pages, 18,5 Euros), n'étant pas philosophe, je n'ai pas compris le dixième... et pourtant... Celui qui osera se risquer à naviguer dans ces eaux dangereuses ne manquera pas d'y trouver au moins: . une liste originale de photographes (et auteurs de photographies) . des pistes à méditer sur la spécificité de la photographie contemporaine Un bouquin à consommer à petites doses à proximité d'une connection internet (pour y retrouver des exemples du travail des auteurs cités), et à relire (à petites doses encore).
Pour ceux qui aiment le noir et blanc à la folie, une initiative anversoise, the Black and White Factory. Ce 8 septembre première manifestation avec présentation du travail de Jed Freudenthal (paysages) et Francis Vansina. Geert Vandenbroucke pour sa part parlera de sa démarche de constructeur (passionné) de chambres grand format... Adresse: vooruitgangstraat 2 2830 willebroek
Ces jours ci commence en Belgique l'opération Yambi. Du 15 septembre au 30 octobre 2007, 150 artistes venant du Congo seront accueillis en différents lieux de Bruxelles et de Wallonie (+ Paris, Limoges et Anvers) pour y témoigner de la vitalité et de la créativité congolaise contemporaine. L'occasion d'entrer en contact avec le Congo d’aujourd’hui, vu par ses photographes. N'oubliez pas de vérifier le programme des autres sections, les frontières entre les arts et les expositions n'étant pas hermétiques, des photographes s'y cachent...
Pour tous les détails, voyez leur web site Contact : yambi@ccbw.be Tel et fax: +32.10.616.606
Aaron F expose chez Araxess (20 rue des Wallons) à Louvain la Neuve. Panoramiques urbains (gares, ruelles) manipulés numériquement pour coloriser certaines parties. On se retrouve dans les paysages de gares... mais cela reste bien artificiel et froid... J'ai par contre aimé l'approche "discrète" de la retouche sur cette femme dans les Marolles... On sent la rue... et le poids de son corps trop lourd à trainer... Les autres photos sont sans doute trop banales pour porter une émotion quelconque...
Exposition Ben Allen chez Araxess, à Louvain la Neuve (20 rue des Wallons). Pas spécialement impressionnant... De la bonne photo "de rue"... ou "de voyage"...
... je n'en connaitrai définitivement que le titre. Projet du concours "par ma fenêtre", lancé par la romancière Dominique Costermans et l'architecte Julie Denef... Exposé à Louvain la Neuve au Forum des Halles jusqu'au 7 septembre... 250 photos... Mais ce 6 septembre... l'expo est déjà démontée... Les murs canibalisés par une autre... Vive l'organisation !!!!! Vive la frustration !!!!! A ne pas visiter...
Paul den Hollander expose en Belgique. Du 19/09/2007 au 04/11/2007 pour l'exposition Jardins de l'espace Contretype (avec Daniel Desmedt, Lucia Radochonska, Jean-Louis Vanesch). Du 19/10/2007 au 01/12/2007 en solo Metamorphosis, chez McBride Fine Art (Mechelsesteenweg 4 - Leopoldplaats, 2000 Anvers)
Il y a longtemps, très longtemps, du temps de mes parents et de mes grands parents, le monde était en noir et blanc. Tout le monde l’a oublié, mais chaque photo ancienne en porte encore le témoignage incontestable. Les maisons ? Blanches, grises et noires. Les arbres, gris foncé, gris clair… Les chinois ? Gris. Les peaux-rouges ? Gris. Les noirs ? Noirs et les blancs blancs ! Les marchands de couleurs vendaient toutes les palettes du noir au blanc, toutes les variétés de gris.
Puis est venue la couleur. En photo, au cinéma, et même à la télévision. Je devais être trop jeune pour m’en souvenir. Ou alors cela ne s’est-il pas fait en un jour. Aucun livre d’histoire ne le raconte, et j’ai oublié de demander à mes parents quand ou comment la chose s’était faite. Doucement au début je crois… Avec tous les excès par la suite. Même la nuit, que l’on dit encore noire et qui l’était jadis, fuse aujourd’hui de tous les néons multicolores…
Mais, demain, un jour c’est sûr, le monde sera vert !
Exposition de photographies VERT (Green/Vert/Groen) par Charles Lemaire, les 15 (14h à 18h) et 16 (10h à 18h) septembre 2007 Vernissage le samedi 15 septembre 2007 à 13h30
Mais tout doucement... j'ai juste fait ma réinscription en 4ème année du cours de photographie de l'école des beaux arts de Wavre. Dans deux semaines mon expo... Ensuite seulement j'aurai le temps d'aller à l'école...
"J'ai cessé de prendre des photos il y a vingt ans, après la mort de M. J'avais à l'époque un Mamiya 35 mm de bonne tenue; je fai- sais uniquement de la couleur. Je remplissais des albums entiers. Partout où nous allions - <...> Ce sont les cinq première lignes, pour la suite... lisez d'urgence "Il ne vous reste qu'une photo à prendre" de Laurent Graff, au éditions Le Dilettante. J'y ai pris (presque) autant de plaisir qu'à la lecture de Soie, d'Alexandro Barrico... Je le relirai souvent je crois...
Thomas Chable / Belgique 1962 / A la Chapelle de Tahier dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Une bonne dizaine de tout petit formats (10x10) noir et blanc dans des cadres abimés... comme des photos ratées ou trouvées sur une brocante... Accrochées par deux ou posées sur le banc de communion, on croit fouiller dans la boite à photos d'une famille...
Jean Marc Chapa / Belgique 1964 / A Tharoul dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Série couleur particulièrement abstraite et minimaliste. Des scène de nuit... des intérieurs... le tout photographié au GSM... Au feu les tabous techniques!
Florence Chevalier / Au chateau de Vierset Barse, dans dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Deux grands cadres (de la série L'enchantement, 1998) contenant chacun de deux photos carrées l'une au dessus de l'autre. L'illusion du panoramique est presque parfaite... et l'ambiance est superbe...
Alexandre Christiaens / Belgique 1962 / Au centre culturel de Marchin, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Quelques photos noir et blanc particulièrement abstraites... mais surtout une très jolie série d'Indiens à la plage. Contrepoint de sensibilité aux photos froides de Charlotte Lybeer.
Philippe Decoufflé / France / A Saint-Fontaine dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". En boucle, son "clip" pour la chanson de Bourvil, "le petit bal". Je connaissais... mais j'ai eu plaisir à le revoir. A voir absolument sur Internet. Un petit bijou.
Philippe Dollo / France 1965 / Au chateau de Vierset Barse dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Une très longue série en noir et blanc, dont quelques panoramiques, sur les fêtes de mariage aux Etats-Unis. Un peu froid... J'ai pourtant été ému par cette image d'une mariée en jupon et voilette qui se tend pour décrocher sa robe de la tringle du rideau.
François Goffin / Belgique 1979 / Au chateau d'Hodoumont dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Installation photographique couleur sur des lutrins dans une clairière... Un poême de Céline Cortenbos Les choses simples) négligemment disposé sur un bloc de pierre donne plus de sens à (la série d'images... On est vraiment dans les choses simples: une bière, un café, un verre de champagne ou de menthe à l'eau, la main d'un bébé dans le cou de sa mère ou une épaule féminine. Mais le plus touchant c'est encore cet enlacement de deux gros touristes devant un panneau d'information. Simplicité.
Jérome Jacquemin / A Saint Fontaine dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Etudiant à l'ESA St Luc de Liège, livre une série de petits formats couleur. Suite de dominos humains et végétaux dans les tons verts. Une mise en place trop discrète par rapport à la qualité du travail.
PS: Saint-Fontaine est un lieu magique (voir ma photo au Lomo Fisheye)... la route qui passe le gué... le petit pont... Quand on est ici, le temps s'arrête!
Philippe Lavandy / Belgique 1957 / Au "bistro" du centre culturel de Marchin, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Je suis passé à côté de ces tirages couleur médiocres et trop nombreux.
Charlotte Lybeer / Belgique 1981 / Au centre culturel de Marchin, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Une série de photos couleur de grand format (à la chambre technique au moins pour certaines d'entre elles) aux USA et en Afrique du Sud. Ethnographie froide du luxe blanc.
Lisette Model / Au chateau de Vierset Barse, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!", sa "Baigneuse à Coney Island 1940", thème de l'affiche de la biennale est bien entendu la photo à voir...
Bernard Plossu / France 1945 / Au centre culturel de Marchin, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Des images de format modeste - à l'opposé de la tendance générale en photographie - jouant sur le mode impressioniste. J'en retiendrai en particulier le souvenir de l'esquisse de quelques visages féminins, floutés par le mouvement, cachés par des cheveux, devinés dans l'ombre. Du très beau noir et blanc.
Willy Ronis / France 1910 / A Tharoul dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Une immense reproduction du "Nu provençal" (1949) (6 ou 7 mètres de haut) trône dans la grange pour en faire comme une chapelle dédiée à la photographie. Les photos couleur de Jean-Marc Chapa lui font contrepoint comme les vitraux d'une église.
Jim Sumkay / Belgique / A la chapelle de Pont de Bonne, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Projection de ses photos quotidiennes... Je n'aime pas les projections... elles ne laissent pas le temps du regard... Passons donc, et espérons le revoir ailleurs dans d'autres conditions...
Linda Troeller / USA 1949 / Au chateau d'Hodoumont dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Installation photographique de photos de nageurs. Ces photos couleur flottent sur l'eau d'un bassin du chateau. On voit tant l'installation... qu'on n'en regarde plus les photos...
Annie Van Gemert / Pays Bas 1958 / Au centre culturel de Marchin, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Pleine d'ironie l'ethnographie en couleur et grand format de la cabine de plage. On se demande si l'humain est un accessoire de la cabine ou l'inverse. Une réalisation particulièrement soignée qui garde un équilibre entre la préparation et la standardisation des vues et la participation décontractée des modèles.
Dorine Van Ophalvens / Au "bistro" du centre culturel de Marchin, dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Etudiante à l'ESA St Luc de Liège, auteur remarqué d'une très jolie série en couleur "l'amour est dans l'air" reprise en partie dans le catalogue de présentation de la biennale.
Fabrice Wagner / France 1969 / A Tharoul dans le cadre de la biennale photographique "et le bonheur!". Dans la pénombre de l'étable du noir et blanc. Des tout petit formats (6x9 je pense) comme des petits riens accumulés. Comme des traces, aussi évoquées dans les plus grands formats affichés sur les murs... Je voudrais en voir plus pour me faire véritablement une opinion.
Les rencontres photographiques d'Arles c'est géant... évidemment... Mais franchement, question billeterie, ça pourrait être plus facile. Exemple: je veux aller voir l'expo Garcia Alix. On ne vend pas de billets à l'entrée. Il faut se rendre dans un autre bureau où trois arlésiens/arlésiennes bien sympathiques mais tout à fait inefficaces prennent 20 minutes pour servir trois personnes (il faut évidemment qu'au moins deux d'entre elles participent à l'information de chacun...). On dirait que les visites sont réservées à ceux qui prennent un Pass d'un ou plusieurs jours...
Vu aussi, dans les rues d'Arles, quelques éléments de Mundo Lavapies avec l'associaton Regards et mémoires. Des photos suspendues dans la rue... la photo dans la rue...
Vu en Arles, la rétrospective Alberto Garcia Alix. Exhibitioniste, sans aucun doute. Son oeuvre ne serait-elle d'ailleurs pas qu'un autoportrait. Voyeuriste et pornographe. Mais pourquoi pas. Ces images ne dénotent pas tant que cela. Que l'on montre son sexe, son tatouage ou son visage, ou qu'on l'exhibe, quelle différence fondamentale. Sensible aussi, sans aucun doute. Est-ce du au Noir et Blanc, je n'ai pas du tout senti cette distance du modèle que l'on trouve par exemple chez une Bettina Rheims. Le modèle est ici une personne vivante (peut-être morte depuis d'overdose ou autre mort violente), pas un objet. Le modèle regarde le photographe, pas son appareil, autant que le photographe regarde son modèle. Il y a aussi des références à Diane Arbus dans certains clichés, jusqu'aux poses de ce couple de rockers avec leur bébé. Les paysages eux, sont floux... alors que les personnages sont nets... Comme si le monde était insaisissable alors que les humains, eux, seraient atteignables.
Un peu d'avance pour ce début d'année scolaire... Une bobine à Senas, dans un verger abandonné. J'essaie de reprendre l'habitude de griller mon rouleau 120 de N&B chaque semaine...
Si dans un pays quelconque vous voyez des vaches... de la mousse... et des fougères... ... méfiez vous... c'est un pays pluvieux. Comme l'a été cette saison...
Aux abattoirs aussi, une photo de Robert Mapplethorpe, "Jimmy Freeman 1981" associée à des objets traditionels africains. D'apparence, pur graphisme. Une attitude qui pourrait être celle d'un danseur. Au final repli du modèle (et du photographe) sur la contemplation d'un sexe démesuré, comme une jambe excédentaire.
Aux abattoirs de Toulouse "Suite Vénitienne - 1980" de Sophie Calle. 57 photos noir et blanc accompagnées de textes pour raconter la filature par l'artiste de Henri B., de Paris à Venise et retour. Argument étonnant, qui reste d'une grande modernité. Les photos ne sont qu'accessoires qui permettent de matérialiser un récit qui, autrement, paraitrait pure invention.
Mon Hasselblad 501C, dos A12 et A24, du film couleur (Fuji PRO160S) et noir et blanc (Fuji Neopan 400). Un monopied. Flashmètre minolta VI. Tout ça bourré dans mon Lowepro avec une paire de jumelle, un carnet et quelques autres bricoles. Je suis prêt pour le départ en vacances.
Il est temps de penser à mon expo... et de boucler les dernières photos. Cet après midi, petite sortie pour engranger quelques photos, trop longtemps postposées. Ce soir extraction de quelques négatifs de mes archives. Confirmation d'une sélection déjà bien avancée mentalement...
Longue promenade aujourd'hui à la limite de la Belgique et de l'Allemagne, derrière le camp d'Elsenborn. J'avais bien mon matériel photo avec moi... Mais pas de chance, le ciel n'était pas avec nous... Trempé jusqu'aux os que j'étais... Chaque fois que j'ai fait mine de m'intéresser à un bout de végétation, à une souche, ou à un paysage... le ciel semblait s'en rendre compte... et de m'envoyer sur la tête et dans le dos le contenu de deux ou trois nuages... Mais l'endroit - la vallée de la Schwalm, qui s'appelle ensuite en Allemagne le Perlenbach (la rivière des perles, à cause des moules perlières qu'on y trouve/trouvait) - est superbe, et bien moins couru que la fagne wallonne.
Ce samedi à la foire agricole de Libramont. Ca fait un bout de temps que j'avais envie d'aller voir des vaches et des taureaux de plus près. Envie de photographier des peaux, des muscles, de cous... de voir quel potentiel photographique il y a de ce côté. Je n'ai pas été déçu. Les plus belles bêtes étaient là... Mais question technique, il faudra revoir ça. Chercher la bonne manière. Le 80mm, au Hasselblad n'est pas l'idéal. Pas plus que l'éclairage d'un champ de foire. Autre occupation. Quelques photos au Lomo Fisheye. Bonne occasion de tester des déformations extrèmes sur nos amies les bêtes. Sans aucun doute moins susceptibles que nos amis les humains quand il s'agit de leur image. D'ailleurs, je doute que les moutons, anes et bovins qui ont subi mes exercices voient jamais mes photos.
Tout arrive... me voilà donc digital... et avec un téléphone cellulaire en plus. Mais franchement, puisque mon vieux GSM était en bout de course, et que pratiquement tous les modèles de milieu de gamme ont un appareil photo intégré, autant en prendre un avec un appareil convenable (3 Mpix, stabilisateur d'image, flash). Il me permettra aussi d'ici peu (à partir du 15 octobre) d'alimenter cet autre blog pour passer de 49 à 50 ans en 366 photos.
Las Vegas n'est pas seulement un lieu où on perd son argent en jouant... mais aussi en faisant des achats... C'est plein de magasins de tout standing... du plus bas... au plus haut... Evidemment, pas mal d'européens en reviennent avec des bidules électroniques... Faut-il donc s'étonner que j'en aie rapporté un appareil photo... Un Lomo Fisheye 2... film 35mm, 170° d'angle de vue, 1/100sec et pause B à ouverture fixe F8. Ce samedi ou dimanche j'espère avoir l'occasion de l'inaugurer.
A Las Vegas, après celui de Thomas D. Mangelsen, je suis aussi allé voir le travail de Peter Lik, un tchèque d'Australie... donc complètement américain... Superbes paysages en moyen format panoramique. Des ambiances prodigieuses aussi pour ses photos en forêt humide. Et les très grands tirages permettent réellement de rentrer dans le paysage. Mais à nouveau... des couleurs qui ne sont pas à la hauteur, forcées à en pleurer...
De passage à Las Vegas (Nevada), j'ai voulu me frotter au travail de l'un ou l'autre photographe "américain". J'en ai finalement trouvé deux... sans trop avoir à chercher. Il est vrai que l'on trouve de tout sur le "strip" (le boulevard central de Las Vegas, qui concentre toutes les maisons de jeu et les commerces). Images of Nature de Thomas D. Mangelsen, dans la galerie de "Miracle Mile Shops" présente incontestablement des photos superbes. S'il ne fallait en retenir qu'une, je pencherais pour cet ours. Mais il y a (plus qu')un bémol à émettre... sur les tirages. A pleurer... Très belle précision d'impression, sans doute; de beaux papiers souvent; mais des couleurs et des contrastes scandaleusement renforcés. Les bruns et les bleus sont corrects. Les verts acceptables. Mais les rouges sont à pleurer... Même le prospectus (gratuit) est mieux tiré que des tirages qui coûtent une (demi) fortune...
Ce 17 juillet, c'est le deuxième non-photography day, une bonne occasion pour les agité du diaphragme et les hypertrophiés de l'obturateur de se calmer... Pour moi ça tombe bien... je suis plutôt dans une période sans... Mais ça ne m'empêchera pas de penser photographiquement...
"Which of my photographs is my favorite? The one I'm going to take tomorrow." Imogen Cunningham, citée par PhotoQuotes.com (Voir aussi ses photos ou bien ici) Si je devais identifier des maîtres de la photographie... j'en citerais à coup sûr trois: Nadar (il faut lire son "Quand j'étais photographe"... il en dit énormément sur la nature humaine face à la photographie) pour ce livre et pour ses portraits de Sarah Bernhardt... Ansel Adams pour avoir plongé au plus profond de la technique, sans jamais y perdre son âme... Imogen Cunningham pour avoir produit quelques unes des plus prodigieuses photos de l'histoire de la photographie (Triangles, 1928, est je pense un pilier essentiel de la photo de nu, parce qu'Imogen avait compris qu'un agave ou une fleur doivent être photographiés avec ni plus ni moins de recherche de sensualité qu'un corps féminin ou masculin)
Une soirée de photographie un peu spéciale. Tout à fait en dehors de mes habitudes. Au 24x36, ça n'arrive pas souvent. Photo de chorale (Orchestre des jeunes de Bruxelles et Chorale Si ça vous chante de Gentinnes dirigés par Marc Collet)... ça ne m'était jamais arrivé. Côté matériel, un Canon Eos 1n, un zoom 28-80 (Canon EF 28-80mm 1:2.8-4 L Ultrasonic) et le flash adapté (Canon Speedlite 540 EZ), un télé 300 mm (Canon EF 300mm 1:4 L Ultrasonic) et un pied Manfrotto. Côté film du fuji superia 200 et du ilford delta 3200. Première série au 28-80 et flash, dans la sacristie, à l'échauffement des chanteurs/euses. Ensuite dans le choeur, avec le même matériel. Deux films y sont passés. Surtout au 80mm, pour pouvoir isoler l'une ou l'autre personne, mais le 28mm donne de très belles perspectives dans ce genre de situation. Je me réjouis de voir comment la lumière sera modelée dans ces conditions. Il faut ajouter que le soleil dans les vitraux a souvent apporté un surplus de lumière intéressant pour les scènes. Verdict mardi ou mercredi. Par moments, je regrettais mon Hasselblad, qui me semble bien léger par rapport à ce matériel horriblement pesant... Deuxième série sans flash, principalement au 300mm (sur pied évidemment). Au 1/8 ou 1/6s... mais ça devrait être bon. On ne peut pas dire que les choristes soient des sportifs rapides... J'ai profité pour certaines photos de l'accès exclusif au jubé. De là, au 300mm les perspectives étaient un peu tristes, mais au 80, c'était par moments superbe avec la foule, les carrelages, l'orchestre et le choeur en vue aérienne. Par contre "au sol" le 300mm donnait tout son pouvoir de compression des plans. Je dois maintenant voir la meilleur manière d'obtenir rapidement une épreuve de mes noir et blanc... Les photos en ligne.
Ce n'est pas que ça devienne une habitude, mais c'est la deuxième fois en quelques semaines. Cette fois j'ai pris livraison de Canon EOS 1n + 28-80 mm + 300 mm. Samedi, je compte faire des portraits de la chorale de ma chère et tendre. J'en ai profité pour griller une pellicule sur ma mère... question d'essayer de capturer quelques images d'elle avant qu'il ne soit vraiment trop tard...
Les 17, 20, 22 de 14 à 17h, le 23 de 10 à 12 et de 14 à 17, l'école des beaux arts de Wavre expose les travaux de ses élèves. A l'école, 39 rue Lambert Fortune, mais aussi à la maison de la laicité (au 33 de la même rue), au chateau de l'ermitage, et aux ateliers 21 (21 rue de Namur). Renseignements: 010/225.331, ba.wavre@skynet.be, www.eba-wavre.com
L'école est finie (à l'école des beaux arts de Wavre). C'était aujourd'hui la présentation des travaux de fin d'année. Le jury pour ceux qui sont en fin de cycle. Pour la photo: Jacques Vandenberg de l'académie des beaux arts de Charleroi et Luc Stokart du centre culturel de Floreffe faisaient l'évaluation. Il n'y a pas vraiment de raison pour avoir raté mon année...
Le Centre culturel de Rixensart organise, pendant le 1 er week-end de la 7ème Randonnée d'Artistes, les 16 et 17 juin 2007, un concours ouvert à tous ceux qui sont équipés d'un appareil photo (numérique de préférence). L'objectif consiste à inciter les participants à exploiter au maximum leur créativité en les confrontant à trois obligations : trois thèmes imposés à illustrer par une photo; un délai imparti; une réflexion lors de la prise de vue (en effet les photos ne pourront être ni recadrées ni corrigées). Inscription à l'un des trois points Randophoto (Avenue Gevaert 78 à 1332 Genval / Avenue Privée 10 à 1331 Rosières / Rue des Cailloux 17a à 1330 Rixensart) les samedi 16 et dimanche 17 juin 2007, de 13h à 19h. Après avoir rempli une fiche d'inscription, le photographe recevra les trois thèmes imposés. L'interprétation de chacun des thèmes est totalement libre. Pour participer chaque photographe devra être en possession d‘un plan-guide et d’un bracelet d’accès à la Randonnée d'Artistes (pack vendu au prix de 4€). Dépôt des images à l'un des trois points Randophoto pour le dimanche 17 juin à 19h au plus tard. Les photographes qui travaillent en argentique peuvent aussi participer ! Seule différence : au lieu de fichiers, ils rentreront les négatifs développés des trois photos qu'ils choisissent aux points Randophoto pour le lundi 18 juin à 19h.
Deuxième session de portraits au club Agrophot de Gembloux, en high key, après une en low key le mois dernier. Les mêmes 2 flash que la dernière fois. Un très proche, face au sujet, adouci par un voile (un réflecteur multi-usage pliant qui présente, un voile translucide, une surface noire, une blanche, une dorée et une argentée) pour simuler une boite à lumière (cette solution ayant le désavantage d'encore porter beaucoup d'ombre par rapport à une vraie boite à lumière), un autre au double de la distance, braqué sur le fond (blanc). Chemise blanche, fond blanc et pour certains pas beaucoup de bronzage... le sujet est particulièrement difficile. Evidemment en argentique les résultats devront attendre... et encore plus attendre pour les tirages... En numérique la situation était franchement casse-gueule... Il y a eu relativement beaucoup de bon en low key... le pourcentage en high key risque d'être bien faible. J'ai travaillé au Rollei 25 PAN... Je verrai ce que ça donne.
Aussi au Fotomuseum den Haag... exposition de ce club photo anglophone de La Haye. Quelques photos étaient de très bonne facture... certaines irrésistibles. En particulier je voudrais mentionner: The inspection (de Kim Fulton), Laziness (de Martin Rooney) et Fantacies (de Kostas Tzimeas). Toutes dans des genres très différents mais qui sortaient du lot. Le Club (www.imagesphotoclub.com / contact: images@imagesphotoclub.com) se réunit au musée de la photographie de la Haye une fois par mois.
Fotomuseum den Haag 02-06-2007 28-10-2007 De très grands formats en couleurs vives... Anne Zahalka photographie la civilisation des loisirs (Leisurland): casino, golf, triathlon, cinéma, stade... Et le plus étonnant est que le spectateur devient spectaculaire... le spectacle est dans la salle. Idée poussée jusqu'à l'absurde dans cette image de kangourous, sur le gazon anglais, regardant passer des cyclistes. Très esthétique en même temps que très amusant... mais surtout reflet d'un regard particulièrement aiguisé.
Le Fotomuseum den Haag 02-06-2007 28-10-2007 expose trois photographes australiens. Deux très grands formats excessivement dramatiques de ce photographe australien. Des trainées nuageuses dans un ciel sombre pour l'une... et deux corps que l'on devine dans l'obscurité pour "Man with drowned boy" (homme avec enfant noyé). C'était sans doute tout ce qu'un spectateur normal peut en supporter... mais je voudrais quand même à l'occasion en voir l'une au l'autre du même auteur.
Fotomuseum den Haag 02-06-2007 28-10-2007 Alignement de photos grand format, Tracey Moffat semble vouloir nous raconter des histoires d'un monde terrible. Le sépia de certanes images, le flou d'autres ou le non respect de l'horizontale renforcent le malaise. Dans une des histoires de cette série(Up in the sky), il est question d'un bébé métis que des nonnes viennent enlever. Je n'ai pas réussi à décoder les autres... mais en tout cas, le résultat en est angoissant.
Fotomuseum den Haag L'autre meilleure photo de cette expo, par Hiroshi Sugimoto. Et bien malin qui pourrait y reconnaître Isabelle Huppert. A nouveau, seul le photographe pourrait nous le garantir... Un écran de cinéma, une scène, une personne assise au premier rang... Et c'est tout. Mais c'est énorme...
Fotomuseum den Haag Cette photo ne figure pas dans le livre catalogue. Le portraitiste hollandais livre pourtant là une des deux meilleurs photos de cette expo. Format carré, noir et blanc, des herbes de dunes emplissent le cadre, laissant une sorte de fenêtre au milieu duquel apparaît un visage, coiffé d'une capuche. Si c'est Isabelle Huppert, seul le photographe peut nous le garantir... C'est juste une photo superbe, avec une ambiance superbe...
Fotomuseum den Haag 7 avril / 17 juin 2007 J'avais une heure libre, j'en ai profité pour visiter, parmi les deux expositions actives du musée de la Haye, une exposition qui ne m'attirait pas du tout. Non, je n'aime pas Isabelle Huppert. Mais, bon, il s'agit ici de photo, pas uniquement de la vedette. Le projet vient d'un livre "Woman of many Faces" (Elfriede Jelinek, Serge Toubina, Susan Sontag) ... mais nos camarades hollandais y ont ajouté leur petit plus de couleur locale. Dont une photo d'Anton Corbijn et une autre (affichée en plus de 5m de haut sur le mur du musée) de Tineke Dijkstra. Globalement, je n'en aime pas plus (ni moins) Isabelle Huppert qu'avant... Le sentiment que l'on montre (ou démontre) trop, il y a trop peu de mystère... un essai de trop d'exhaustivité... Sieff, Newton, Kudelka, Doisneau, Ronis, Boubat, Horvath, entre autres, sont bien entendu des références incontestables... et l'on peut aimer leur vision de l'actice française, mais aucun d'eux n'atteint la magie que j'ai ressentie avec Corbijn et Sugimoto.
Plonk et Replonk exposent "Les plus beaux dimanches" au Musée Provincial Félicien Rops (12 rue Fumal / 5000 Namur) du 13 mai au 19 août 2007. Les uns (les photographes) comme l'autre (le musée) valent le déplacement.
Je n'ai franchement pas compris ce que venaient faire ces photos de forêt, par Roland Volckaert, dans la rétrospective des acquisitions 98/06 de la province du Brabant Wallon... Question de quand même avoir deux photographes (sur 34 artistes) plutôt qu'un seul? L'Internet ne nous apprenant rien sur ce Roland Volckaert, il m'est particulièrement difficile de racheter ce sentiment de doute.
Dans le cadre de l'exposition de "50 acquisitions entre 1998 et 2006", on peut voir au domaine du Belloy, à Wavre, 6 photographies d'Yves AUQUIER, fondateur en 1965 avec Gilbert De Keyser, Pierre Cordier et Hubert Grooteclaes du groupe photographie. La série en noir et blanc détenue par la province illustre la vie rurale (Fermes et Fermiers, 1981). Photographie naturaliste, presque ethnographique tant les réalités qu'elle illustre, vers la fin des années 70, ont à ce jour disparu. J'ai en particulier été fasciné par une cuisine de ferme (d'ailleurs retenue pour illustrer le catalogue): à gauche un boucher coiffé de son calot découpe le cochon sur la table de cuisine, à droite la fermière repasse, au centre, les enfants observent le boucher. La mise au point est limite... l'éclairage est superbe... On dirait un tableau tant la scène semble construite. Une très grande photo!
Du 2 au 24 juin 2007, la province du Brabant wallon expose ses acquisitions 1998/2006 au domaine du Belloy. Juste un commentaire... 2 photographes (et encore, voir plus haut mes commentaires sur ceux-ci!) sur 34 artistes... La commission de sélection pourrait franchement mieux faire!
Au début c'était un accident. Je pensais bien avoir chargé de du Rollei 25 Pan... Comme d'habitude, j'ai dépose mon film chez mon photographe (Francis Duqué, Photogénie, Louvain-la-Neuve) qui travaille avec Elka Color. C'est en principe la garantie d'un travail soigné. Et en service pro, je n'ai jamais eu à me plaindre. Au départ, une émulsion au contact très bizarre. Plus dure et plus épaisse que tout ce que j'ai connu jusqu'ici. Au bout du compte un négatif particulièrement fin et à la résine de couleur très neutre. Ce samedi, c'était l'épreuve du labo pour les premiers tirages. Papier multigrade Ilford (RC... pour ne pas m'embarasser par la suite du séchage de mes barytés). D'abord quelques bandes d'essai au filtre 0, pour monter par la suite en 1.5. Je n'aime pas trop les contrastes... et je suis servi. Toutes mes photos ont été prises au 80mm Planar, à f2.8 (mesuré au flashmètre), fond noir... et tout l'éclairage sur le côté droit du visage. Au bout du compte, un piqué remarquable... adouci par l'éclairage et la très faible profondeur de champ. A l'occasion, il faudra que je tente des tirages 30x30 sur papier baryté. Au bout du compte, un film particulièrement performant. En attendant le test du Rollei 25 PAN, dans quinze jours... en high key cette fois.
Ce samedi soir et dimanche matin, j'ai terminé mon cycle 24x36 déjà évoqué ici. Dépôt du film au labo lundi, retour des photos mardi... Et puis on verra ce qu'il y aura moyen d'en faire pour mon expo.
A la biennale d'art contemporain de Louvain la Neuve Christine Mattheus. "Ah ! Les Vaches !!! Installation photographique sur la Passerelle de la Bardane pour ramener les vaches en ville…"
A la biennale d'art contemporain de Louvain la Neuve, Daniel Deltour "Peinture sur photographies / Parking Grand-Rue Niv -3 Le mobile et l’immobile, le nulle part et l’ailleurs, le non lieu, l’absence et la présence, la forme et l’informe apparents des lieux. L’immobilité et le point, le mouvement et la ligne, la surface, le plan et le temps. Emplacements de parking, abribus et bites d’amarrages piétonnes sont là ! Là des repères dans les layers de la nouvelle ville." De très grands formats noyés dans la pénombre des parkings... que je voudrais revoir ailleurs. Je retiendrai surtout cette image d'un grèbe sur l'eau. Stries et ondulations régulières. Minimaliste et superbe. Et une autre de treillis à béton. Dont il faut s'approcher pour percevoir la nature... De plus loin il ne reste que des lignes... et quelques taches rouges. Superbe aussi. Je n'ai pas compris le "peinture sur photographies"... je n'ai pas vu la peinture...
A la biennale d'art contemporain de Louvain la Neuve, Jean-Marc Bodson "En 1979, lors de l’ouverture du Musée de Louvain-la-Neuve, Jean-Marc Bodson exposait une série intitulée “ Souvenirs d’une ville sans cimetière ”. Cette série fut réactualisée en 2001. Poursuivant ses rencontres épisodiques avec Louvain-la-Neuve, Jean-Marc Bodson concentre aujourd’hui son attention sur le changement profond induit par l’implantation commerciale massive de ces dernières années. Une commande commune du Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-Neuve, du Musée de Louvain-la-Neuve et de l’exposition “ LLN:1968-73/L’idée d’une ville (nouvelle)”." Cruel et froid... une caricature de Louvain-la-Neuve dépeuplée d'habitants... "Parking payant" que ça s'appelle. Vision d'un touriste égaré dans une ville pour laquelle il n'a aucune affection. Je n'en garderai qu'une image surréaliste d'une mongolfière rouge surgissant au coin d'un bâtiment...
A la biennale d'art contemporain de Louvain la Neuve, le Kot à projet (KAP) Photokot (Contact: photokot@kapuclouvain.be / 50 Rue des Blancs-chevaux 1348 Louvain-la-Neuve) "Les 8 étudiants du Photokot proposent leurs clichés sur le réseau d’affichage publicitaire de Louvain-la-Neuve. Les photographies, placées aux points de jonction entre parking et surface stimulent à la réflexion sur la privatisation des parkings, l’identité de la ville de Louvain-la-Neuve, ou encore sa structure même avec ses limites et ses atouts. Quelques pistes de réflexions davantage esthétiques peuvent éventuellement être abordées par les spectateurs attentifs : y a-t-il une forme de beauté dans le béton et l’automobile ? Un angle de vue particulier offert par un photographe peut-il changer la vision des choses ?" Rien de bien spectaculaire ni de mémorable dans les images que j'ai vues... Je retiendrai cependant, comme les éditeurs du guide-programme, une image de Julie Callbert (c'est en tout cas l'orthographe fournie par les affiches alors que le net nous livre quelques images de Julie Calbert, avec un seul "L"). Une jeune fille en jupons, devant une reproduction de Delvaux, dans la gare de Louvain-la-Neuve (à voir place Agora). Lumineuse et fraiche.
A la biennale d'art contemporain de Louvain la Neuve "Photographies / Parking Grand-Rue Niv -3 Si le propre de la ville est de séparer et de délimiter ses espaces, quelle est à l’inverse sa capacité à fabriquer de nouveaux liens, de nouvelles traversées ? Initié en octobre 2006, le projet de participation citoyenne “Regards sur la Ville” est une véritable aventure artistique, ouverte à tous les habitants d’Ottignies-Louvain-la-Neuve. Au cours des sorties photos et des ateliers réguliers animés par le photographe Olivier Vanhoeydonck, il s’est agi de donner à chacun - qu’il soit photographe ou non - la possibilité et les moyens de s’exprimer, de raconter son quartier, sa ville, sa vie. Plus de 120 habitants et près de 10 associations ont participé à ces voyages photographiques au quotidien. Olivier Vanhoeydonck, né en 1979, diplômé en photographie au 75 (Bruxelles), présente un montage de la sélection finale des photographies et sténopés. Ce projet fait suite à “Ma vie, ma ville, mes identités (2005)”, une initiative de la Commission éducation permanente du Centre culturel d’Ottignies-Louvain-la-Neuve. Avec le soutien de l’Association des Centres culturels et Ethias." Aux forum des Halles, quelques petits formats, suspendus à des fils de nylon, ne sont pas mal... les plus grands tirages manquent de précision, et de qualité... Je n'en garderai aucun souvenir
Le boulot continue. Je viens de déposer ma deuxième bobine 24x36 / canon T90 / FD 300mm. Résultats demain. Après, je pense encore en faire une... et puis je pourrai faire une pose (pour cette partie de mon travail)... ou bien m'arrêter définitivement.
Restons dans le vert de chez vert: Heather Ackroyd et Dan Harvey. Leur surface sensible est une mini pelouse (eh oui, du beau gazon). Il est placé dans une chambre noire géante. Il est exposé à un projecteur de 400 watts éclairant un négatif pendant des durées prolongées. La différentes intensités de lumière passant à travers le négatif modifient la couleur du gazon... (d'après ce site). C'est géant non? On ne photographie plus le gazon... mais c'est le gazon qui est la photographie... En attendant que le gazon nous photographie?
N'ayant pas les moyens de m'offrir de nouvelles optiques pour mon Hasselblad (avis aux généreux donateurs et mécènes... je troque volontier photos contre optiques Hasselblad de bonne qualité! Un 150mm me conviendrait déjà très bien!), j'ai fait appel à mon frère pour utiliser son "vieux" matériel. Un bon vieux Canon T90 et un 300mm FD 2.8 L (excusez du peu! il y a quelques années, c'est le genre de bête qu'on regardait dans la vitrine sans jamais espérer la toucher. Rien que le L en rouge opère encore sur certains comme la sonnette sur le chien de Pavlov... Ils bavent!). C'est plutôt un équipement pour la photo sportive ou de nature... Pour ma part, le but est strictement artistique. Et j'ai déjà fait ma première sortie hier en fin de journée, la seconde cette fin d'après midi. Le film part demain au développement. Rendez-vous en septembre pour le résultat.
Du côté des facultés universitaires de Gembloux, il n'y a de place que pour les insectes ces jours ci. Le concours photo a vraiment fait une excellente moisson d'images. Je n'y connais rien aux insectes... mais je peux reconnaître une photo plaisante. Et dans ce concours il y a plus que du plaisant. Il y a du bon, du très bon, et de l'exceptionnel. Les photographes animaliers ne sont donc pas des bêtes!
Ce mercredi, soirée de portrait au club Agrophot de Gembloux. Les photographes sont à leur tour photographiés. Fond noir, deux flash du côté droit (l'un avec un parapluie), l'autre dirigé vers le plafond), un nègre à un mètre à gauche du sujet. La lumière était belle. Et les photos numériques permettaient de juger immédiatement du résultat. Pour ma part, je testais du Rollei 25 ASA... pour me rendre compte, arrivé à la maison que c'était de l'ORTHO (en principe insensible à la lumière rouge) et pas du PAN. On verra les résultats. Mardi sans doute.
"J'ai moi-même enrichi mon activité de peintre grâce à mes travaux photographiques, cependant qu'à l'inverse les problèmes que je m'étais posés en peinture stimulèrent mes expériences photographiques." Laszlo Moholy-Nagy / Peinture Photographie Film et autres écrits sur la photographie / Folio Essais n° 478 / p111 / 27/04/2007
